高中美術教案優(yōu)秀(15篇)
作為一位不辭辛勞的人民教師,可能需要進行教案編寫工作,編寫教案助于積累教學經(jīng)驗,不斷提高教學質(zhì)量。我們應該怎么寫教案呢?下面是小編整理的高中美術教案,希望對大家有所幫助。
高中美術教案1
一、陶瓷的藝術造型與設計
設問:①古代陶器與瓷器有哪些區(qū)別?
、谌绾舞b別四大名窯?
二、名瓷的鑒賞標準
a根據(jù)各時期陶瓷胎質(zhì)、釉色的特點來判斷;
b根據(jù)各時期陶瓷紋飾的特點來判斷;
c根據(jù)各時期陶瓷造型的特點來判斷;
d從歷代陶瓷的款識來判斷。
。ㄋ模┌鍟O計
設計依據(jù):根據(jù)授課重點、難點要求,通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計
一、教材分析:本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統(tǒng)文化中的一個精髓部分,本課通過對陶器的產(chǎn)生、發(fā)展及古代瓷器的介紹,使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識,同時激發(fā)學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產(chǎn)生濃厚的興趣。
二、教學目標:
1.讓學生了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生及藝術成;了解中國古代瓷器的藝術成就。
2.體會從造型與裝飾的結合方面,欣賞工藝美術作品。
3.讓學生初步了解祖國傳統(tǒng)的陶瓷藝術的歷史,增強民族自豪感。
三、教學重點和難點
教學重點:讓學生通過各種活動環(huán)節(jié),進行學習探究,了解陶瓷的發(fā)展史,以及不同時期陶瓷的`制造工藝和主要藝術特點。
教學難點:了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。
四、設計思想:
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下,這節(jié)課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示,激發(fā)學生對陶瓷品鑒的興趣;通過多媒體的播放,讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習,了解陶瓷的制作流程,看教材自學、分組討論,探究實踐等多元學習方式的運用,發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備:
1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識,(如果有條件)準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。
2.教師準備多媒體課件,具有代表性的陶瓷藝術品四件。
六、教學過程:
本課教學流程安排:創(chuàng)設情景,活動導入!蕾p分析,嘗試探索!硌蒹w驗,主動探究。——鞏固知識,拓展探究——制作練習,實踐探究——展示作品,匯報交流。——課后拓展
。ㄒ唬﹦(chuàng)設情景,活動導入。
設置環(huán)境:教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”,并在教室一角布置一個小展區(qū),在展區(qū)中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。
1.教師導語:同學們!今天,我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動,首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談,你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品,同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方,可以在小組交流時一并提出來。
2.學生分小組鑒賞、討論,交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由,同時提出不懂的問題。
3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受,提出不懂的問題。
學生匯報歸納:喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。
高中美術教案2
教學目的
、倭私饽究膛c漫畫兩個既有傳統(tǒng)淵源又是新興的美術門類的特點和發(fā)展脈絡。
、趩l(fā)學生認識美術的社會作用,體會文藝家對國家民族的使命感。
教學重點和難點
、傩柘?qū)W生講清楚:木刻是版畫的一種,版畫除木刻外,還有銅版、石版及絲網(wǎng)印刷等種類;漫畫也有多種形式和不同的社會功能。
、谀究獭⒙嬙诳谷諔(zhàn)爭和民主革論文命運動中曾經(jīng)發(fā)揮過的戰(zhàn)斗作用,美術家與民族共命運,表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。
、蹆(yōu)秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內(nèi)容是通過高明的藝術技巧表現(xiàn)出來的,“缺乏藝術性的藝術品,無論政治上怎樣進步,也是沒有力量的。”(毛澤東)
教學過程
一、導入
出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品,引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。
指出:在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運動中,美術家與民族共命運,表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時,以畫筆為利爾化學股份武器,積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家。
二、新課
1、提出問題討論:木刻的特點、制作方法漫畫有哪些種類與特點。
討論指出:中國20世紀30年代初期出現(xiàn)由魯迅倡導,以進步美術青年為主力的'木刻創(chuàng)作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史,但這種版畫都是刻工復刻畫師的原稿,是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲,到19世紀歐洲產(chǎn)生了創(chuàng)作木刻。創(chuàng)作木刻的特點是不模仿,不復制,刻者自己以刀代筆,以木代紙或布,完全由初中化學課件刻者自己創(chuàng)作,刻家就是畫家。
2、作品鑒賞:
木刻:你喜歡哪件作品請3位同學發(fā)言。
生:黃新波
作品有什么樣的藝術特色(反映人民疾苦,揭露黑暗的社會現(xiàn)實)
教師小結:木刻在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運動中發(fā)揮過巨大戰(zhàn)斗作用,美術家與民族共命運,表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。
漫畫:漫畫的本義是什么和我們當今喜歡的漫畫有什么不同漫畫有哪些著名藝術家,你喜歡誰的哪件作品。
華君武以漫畫創(chuàng)作反對美帝國主義援助蔣介石打內(nèi)戰(zhàn);《三毛流浪記》,作品揭示了舊中國流浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。
3、體驗作品:引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品
三、課堂小結木刻和漫畫創(chuàng)作始終堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法,反映人民疾苦,揭露黑暗的社會現(xiàn)實,成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰(zhàn)斗性的美術運動之一。
四、課外延伸
收集資料了解套色木刻創(chuàng)作方法。
高中美術教案3
教學目的
1、了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、了解中國古代陵墓雕塑的內(nèi)容:地上紀念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器,其代表一年級數(shù)學試卷doc性作品與藝術成就;從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。
教學重點和難點
1、通過對典型作品的藝術分析,啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點;理解不同材質(zhì)的作品對雕塑語言的不同運用。
2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響,現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動,啟發(fā)學生對此有批判的認識。
教學過程
一、導入:
唐三彩屬于什么?兵馬俑你了解多少?
二、新課
1.20世紀下半葉,中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網(wǎng)發(fā)現(xiàn)?
欣賞視頻:三星堆
2、討論:中國古代陵墓雕塑包括幾部分?兵馬俑有什么樣的特點?
3、引導學生比較霍去病墓石刻群,指名鑒賞。
簡介:唐乾陵,唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一,其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻,既有圓雕,也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后,石刻群的組合基本固定,按性質(zhì)不同,可分6類:
四、教學過程:
1.導入新課:圖片導入
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)
2.講授新課:
。ㄒ唬┨掌鞒WR:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶
。ǘ┎侍眨◤募y樣,構圖,色彩,用筆技法講授)圖片展示
(1)欣賞《人面魚紋盆》(讓同學們通過從紋飾,色彩觀察)
造型:結實敦厚作畫地點:盆內(nèi)壁
色彩:紅、黑色
紋飾:人紋和魚紋相結合了,產(chǎn)生了一種新的紋樣,人面魚紋。
用筆技法:簡潔
繪畫內(nèi)容:人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐,如果盛水的.話,是不是像小魚在水中嬉戲呢?
。2)欣賞《彩陶甕》(同學們說說看)通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法,現(xiàn)在同學們欣賞下這個陶器。造型:圓渾,飽滿
作畫地點:瓶身上半部分
色彩:紅、黑色
紋飾:幾何紋樣,外側(cè)為鋸齒形裝飾,肩部為菱形連續(xù)紋樣,猶如一個華麗的大披肩,正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法:簡潔,大膽
總結:不管以什么造型呈現(xiàn)出的陶器,都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情。
3.鞏固提高:
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖)觀賞從彩陶的地點時大家發(fā)現(xiàn)了什么?(小組討論:同桌)
作畫地點:大部分內(nèi)壁和罐子的上部分(提問:為什么只在這些地方有畫?)
4.小結作業(yè):去網(wǎng)上找些你喜歡的陶器上的紋飾,下節(jié)課帶過來和大家一起欣賞。
高中美術教案4
教學目的:
通過教學,使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點,有所了解和認識,達到開闊眼界,增長知識,陶冶情操,提高學生的審美情趣,培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。
教學重點:
一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析,了解中國古代建筑的主要特色;二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例,了解中國古代園林藝術的主要特點。
教學難點:
本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞,最好是實地參觀,現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片,難以真正理解課文的內(nèi)容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間:1課時
教具準備:圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程:
一. 組織教學: (常規(guī))
二. 復習:
提問:建筑的社會作用有哪些?
三. 引入新課: (出示課題)
園林建筑:
與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的,是中國古代的園林藝術。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就,而且獨樹一幟,自成體系,與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步,中國園林逐漸形成獨特的民族形式,自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然,把人工美與自然美巧妙地結合起來,創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設,中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意!霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓,也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。其中,蘇州園林是我國園林藝術的代表作品。
欣賞:
蘇州拙政園“與誰同座軒”:取蘇軾詞“與誰同座,明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群,這里只借以寫景,使意境更為豐富。
蘇州網(wǎng)師園月到風來亭和濯纓水閣:其中,亭中橫匾“月到風來”,取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至,長月送風來”;“濯纓水閣”是引用《孟子》中的“滄浪之水清兮,可以濯我纓;滄浪之水濁兮,可以濯我足”,以示其志之清高。
蘇州網(wǎng)師園殿春:其得名是由這一景區(qū)庭院內(nèi)種植芍藥花而來,因為芍藥花開在春末,宋代詩人蘇東坡有詩云:“多謝花工憐寂寞,尚留芍藥殿春風”!暗畲骸奔创耗,“”是與閣相連的小屋。所以,將庭院內(nèi)留住春天的一角天地,美其名曰“殿春”,是很富于詩情畫意的。
中國古代園林,是把自然的`和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型:
一是皇家園林,面積較大,氣派宏偉,如圓明園、頤和園等。
二是私家園林,風格因園主的情趣而異,如蘇州 的拙政園、網(wǎng)師園等。
三是城郊風景區(qū)和山林名勝,如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大,多是把自然的和人造的景物融為一體。
中國的自然山水式園林,其主要特點表現(xiàn)在摹仿自然,以人工的力量創(chuàng)造自然的景色,體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調(diào)自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間,以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來,成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
。ㄤ浵螅
課堂小結:
思考題:中國古代建筑有哪些主要特色?
板書設計:
第十二課 中國古代建筑藝術
世界三大建筑體系:
中國建筑
歐洲建筑
伊斯蘭建筑
一. 中國古代建筑的特點:
1. 木結構體系
2. 庭院式的組群布局
3. 色彩裝飾 “雕梁畫棟”
二. 中國古代建筑的類型:
1. 宮殿建筑
2. 壇廟、寺觀、佛塔、民居等
3. 園林建筑:
世界三大園林體系:
中國園林
歐洲園林
阿拉伯園林
中國園林的類型:
皇家園林
私家園林
城郊風景區(qū)和山林名勝
高中美術教案5
教材分析:
1、教學基本思路
A、教師用幻燈和投影展示畫面,通過提示畫面細節(jié)和提出問題來引導學生對藝術作品產(chǎn)生興趣并主動進行思考,使單純的學習和欣賞帶有研究性質(zhì)。學生在看畫過程中可能會產(chǎn)生多種奇異有趣的設想,這正是他們運用不同方式和多向思維進行觀察的結果,老師對于這些奇思妙想應持鼓勵的態(tài)度。對于畫面所表現(xiàn)的歷史故事的介紹不僅是傳授知識,更應該是啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
B、教學材料分析
教材內(nèi)容:
展示以歷史故事為題材的繪畫作品;
2.指出畫面內(nèi)容及形式特點;
3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。
教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現(xiàn)代油畫(并附有照片作為比較),西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫,作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經(jīng)消逝不見,而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現(xiàn)往昔時代的最好視覺圖像,這些圖像有助于我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。
在成為歷史證據(jù)的同時,繪畫不是直接照搬歷史事件,而是以藝術的方式對歷史進行再現(xiàn)。材料的不同、風格的差異,都會對歷史的再現(xiàn)造成影響。通過不同時期、不同材質(zhì)的藝術作品的比較,可以使學生更準確地把握其中的差別。
可以針對作品內(nèi)容提問,引導學生對作品產(chǎn)生興趣。如閻立本《步輦圖》,可以問這樣一些問題:為什么只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些呢?通過這些問題來引導學生欣賞繪畫,并注意到畫面背后的歷史。教師在對畫面內(nèi)容進行講解時,除畫面本身的故事情節(jié)和形式手法之外,還可以從政治、文化、性別等多種角度拓展學生的知識面,使學生在面對有限的視覺信息時,能盡可能開闊地擴展自己的.想像,并獲得更多的知識。
2、教學目標
通過對美術作品所描繪的歷史事件的解讀,獲得更多美的體驗;能夠從作品細節(jié)中推斷其所再現(xiàn)的歷史故事與典故,了解美術再現(xiàn)歷史的方式和特點;進一步思考藝術家如何表現(xiàn)歷史,從而達到對藝術品更深入的理解。
3、教學重點、難點及確定依據(jù):引導學生從歷史知識和藝術兩個角度分析、理解作品。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能:學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法,學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法,來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法:學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論,豐富視覺審美經(jīng)驗,發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀:學生能體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;激發(fā)創(chuàng)造精神,陶冶高尚的審美情操,完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
分析《開國大典。在社會學鑒賞方面,有條件的話教師可以到互聯(lián)網(wǎng)上找來艾中信的一篇回憶文章。比較式鑒賞側(cè)重于畫面上的內(nèi)容,可以引導學生仔細辨認畫面上的人物。
關于故宮的資料,可以參考教材上的說明或查找相關資料來完成。比較幾件以大衛(wèi)為題材的雕塑教師也可以找來《圣經(jīng)·撒母耳記上》中大衛(wèi)擊敗歌利亞的故事,加深學生對各種藝術處理的理解。
以歷史故事和歷史人物為表現(xiàn)對象的藝術作品,其中又以繪畫居多。提高學生從不同時代、不同材質(zhì)的藝術作品中提取歷史信息的能力。
高中美術教案6
一、教材分析:
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開――古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境,又包括在廣義的建筑范疇之中,可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品,并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制,可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造,因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活,往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此,在這
里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術介紹給學生,從而幫助學生開闊眼界,提高審美品位,感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。
二、教學目標:
通過本課教學,學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓,體會到中華文化的博大精深,增強民族自豪感,同時拓寬眼界,兼容并蓄,領略外國造園藝術的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國,繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷,增強學生保護文物、文化遺產(chǎn)的意識。
三、教學重點和難點
重點:幫助學生了解中國皇家園林,建立對園林藝術概貌的認識,培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例,了解中國古代園林藝術的主要特點。難點:對于建筑藝術的欣賞,最好是實地參觀,但僅憑課堂所提供的一些圖片,難以是學生真正理解課文的內(nèi)容,教學時應當克服這些困難,讓學生有身臨其境的效果。
四、設計思想:
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下,這節(jié)課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說,激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣;通過多媒體的播放,讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習,了解中國古代皇家園林,看教材自學、分組討論,探究實踐等多元學習方式的運用,發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備:
教具準備:圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程:播放一段祖國大好河山的風景宣傳片,吸引學生興趣,再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中,園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類,它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態(tài)學等學科,兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧,突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置,是世界三大園林體系之一,它以其悠久的歷史、豐富的內(nèi)涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
1)大家覺得園林是什么樣的呢?
2)建造園林的必要因素有哪些呢?
3)我過園林有哪些類型呢?
4)古人造園的目的是什么?又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢?
5)我國園林主要的特點是什么?
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步,中國園林逐漸形成獨特的民族形式,自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然,把人工美與自然美巧妙地結合起來,創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設,中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓,也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
通過教學,使學生了解審美觀念形式法則的產(chǎn)生和一般規(guī)律,以及美術作品的基本含義;培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點:
重點:美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的?美術作品的基本內(nèi)涵是什么?
難點:如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析:
教材內(nèi)容主要包括三個層面:
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路:本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中,感受形式美的法則,從形式美的法則入手,提高鑒賞美術作品的能力。(本PPT的內(nèi)容較多,教師可以根據(jù)自己的想法加以調(diào)整、刪除。)
五、課時:一課時
六、新課教學:
影視(溫州嫁具)導入揭題—第一課什么是美術作品。
1、審美觀念是如何形成的?
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”,讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產(chǎn)生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)。
2、美術作品的基本含義什么叫美術
①什么叫美術
身邊的美術,提問學生什么是美?什么是美術作品?(美術是以物質(zhì)材料為媒介,塑造可視的靜止的,占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。)
、诿佬g的特點:與音樂文學相比較。(中國古代手藝、工藝、六藝:禮、樂、射、御、書、數(shù)。)
、、美術的'性質(zhì):精神產(chǎn)物具有獨創(chuàng)性意識形態(tài)形式與形式美
3、美術作品的形式美
意識形態(tài)形式與形式美
、傩问脚c內(nèi)容關系:內(nèi)容存在與形式,是內(nèi)涵,形式是內(nèi)容物質(zhì)化體現(xiàn),是外觀。形式應準確而鮮明地表達內(nèi)容。形式有獨立審美意味。
②形式美是指藝術語言的合規(guī)律與合目的組合,也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說:“有懂音樂的耳朵,能感受形式美的眼睛!
A、形式美法則
、俣鄻优c統(tǒng)一
美術作品個別形象,形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象,但必須高度統(tǒng)一,構成二種有機整體的形式。例如:太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
、趯α⑴c和諧
對立:使一些可比成分特征更加明顯,更加強烈。和諧:各個部分或因素之間相互協(xié)調(diào)。例:黑白?
、郾壤c尺度
比例包括數(shù)學的秩序,尺度是標準規(guī)范,包含體現(xiàn)事物的本質(zhì)特征和美的規(guī)律。(黃金比例1:1、6181:0、618)例:帕特農(nóng)神廟、薩平婦女。
、軐ΨQ與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或?qū)ΨQ點,兩側(cè)形成等形、等量的對立關系,它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。例:邊防軍
⑤節(jié)奏與韻律
節(jié)奏:原指的天黑夜有秩序出現(xiàn),有條理反復,交替或排列。
韻律:動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例:巴黎圣母院、西斯庭圣母。
B、實戰(zhàn)演習
。ǘ喾鶊D片)學生選擇評判
4、美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。(馬克思說過“如果愿意欣賞藝術,你必須是一個有藝術修養(yǎng)的人”。)
、偈遣豢扇鄙俚默F(xiàn)代人文結構、美是人們長期積累形成的,也是藝術家長期探索形成的規(guī)律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
、趶膶嵱梦锲废蛎佬g作品的轉(zhuǎn)換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯。(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等。)
、矍槿じ呱,抵御格調(diào)低下,提高精神污染免疫力。
5、討論和思考:講一講身邊事物的美
6、小結:美——在我們生活中無處不在,人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境,所以我們要學會去認識這些美好的事物,才能更好地生活;我們要學會鑒賞美術作品,提高審美能力。
高中美術教案7
教學目標
理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程;初步了解一些形式美的基本規(guī)律;大體掌握美術作品的基本涵義;培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路
美術鑒賞是一門學科,但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品,而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境,從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手,幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的,進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的,它甚至就在我們的身邊,我們應當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活,這樣,我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點
1、美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的?
2、美術作品的基本內(nèi)涵是什么?
3、如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美?
教具與學具
教具:幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具:筆記本(或者作業(yè)紙)、筆。
教學過程
課程介紹:
1)自我介紹
2)我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時,我們第二單元不上,這樣的話剩下是17課時,再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科,但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品,而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境,從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學流程:
一、導入:
同學們,有時候我們面對一幅美術作品,尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時,我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢?這幅畫好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美術?審美鑒賞的意義在哪里呢?希望通過這節(jié)課的學習,大家能對此有所了解。
1、什么是“美”?
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成,“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源,是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說,還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢?從“美”字我們可以看出,美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感,人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài),有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物(當然也包括我們的美術作品),從而不斷地改造我們的生活,提高生活的質(zhì)量。由此可見:
。1)“美”并不是憑空產(chǎn)生的,而是源于人們的生活實踐。
。2)“美”的觀念與相應形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術創(chuàng)作中,就產(chǎn)生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則:
放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。
設問:你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢(由于學生不熟悉,對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述)?
教師以此繼續(xù)發(fā)問:你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容,那它美在哪里呢(學生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來)?教師在此基礎上歸納:旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式,它所產(chǎn)生的美感,我們就把它叫做形式美。我們說,藝術都是相通的,音樂中有形式美,美術也有形式美……那么美術中的形式美又是什么呢?
在原始社會的時候,人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上,同學們知道這是為什么嗎?在開始他是作為一種勇敢的象征,或乞求神賜于力量。久而久之,隨著時間的推移,這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感,這時候,他已經(jīng)成為一種裝飾品,成為一種時尚,一種形式上的美感。這就是形式美。因此,形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期,人們開始對形式美的研究和探討,并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如,對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等,形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
A、請4位學生在黑板上寫“永”字,其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問:你們覺得哪位同學寫的最好?為什么?
。ɑ脽舫鍪緦懲岬摹坝馈焙驼(guī)的“永”)總結:在漢字結構規(guī)律中,重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助,就是為了使初學者遵循這種美的法則。
B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片,他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系?它們的美體現(xiàn)在哪里?(六位同學一個小組進行討論,并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來,最后請幾位同學總結)
。ㄒ龑W生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。)
師:什么是美術作品?(包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品)
3、形式美的來源:
許多我們現(xiàn)在認為的美術作品,在其產(chǎn)生之初其實是實用品,只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則,因而,它們雖然不是嚴格意義上的美術作品,但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶,古時候是盛水,吃飯的普通器皿,現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物;又如商、周時代的青銅器,是宗廟里祭祀用的器具,而在明代的《竹院品古》圖里,青銅器已經(jīng)被當作了供人欣賞把玩的美術作品,它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天,老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的`語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1—2件?
A、幻燈展示:彩陶中的紋飾。
教師提問:你覺得這些圖案漂亮嗎?他們都遵循了形式美中的那些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?(六位同學一個小組進行討論,并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來,最后請幾位同學總結)
師:有一些很特殊的圖形,如半坡出土的人面魚紋盆,是在盆的內(nèi)壁描繪圖案,用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉,三角形的鼻子,用兩根短線畫出眼睛,似乎閉目在默默地祈禱什么,雙耳和嘴的部位都畫著魚,盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關,是圖騰崇拜的產(chǎn)物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn),顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣,最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪(左圖)。半坡時代人的壽命平均二三十歲,生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里,對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天。
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代,青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位,取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示:商代和周的青銅器
提問:商代和周的青銅器有什么不同?
幻燈展示:青銅器中的紋飾。
教師提問:你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?它們的靈感來自哪里?
師:青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案,大都是氏族圖騰崇拜的殘余,在維護社會習俗,溝通人們的精神世界方面,與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結:古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來,這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的,而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4、從實用物品向美術作品的轉(zhuǎn)換
A、展示一些作品,包括一幅繪畫作品,一幅雕塑作品,一幅木版年畫,教材中的“漆盒”,教材中的“民居院落一角”。
教師提問:這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”?為什么?
教師:繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的,這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品,它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動,而是源于生活的需要,例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等,但是,他們最初也是按照形式美的法則制造出來的,在當時雖然普通,但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎?試以本課所學的知識簡要的分析它們?以證明你的觀點?
師:一方面,這些日常物品本身也具有一定的形式,因而也存在著形式美的因素。例如,物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用,這些都是為了使物品更加美觀,是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便,簡潔大方,色彩鮮艷而富有裝飾性,既方便提東西,又具有醒目的審美效果。又如手套,不僅色彩使人感到溫暖,而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能,同時也可以打破形式上的單調(diào)。
5、美術鑒賞的意義?
教師提問:看了上述作品,你認為美術鑒賞的意義有哪些?
總結:
1)在我們的生活中美是無處不在的,人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境,所以我們要學會去認識這些美好的事物,才能更好地生活。
2)鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力,幫助我們豐富對美的認識,并且認識到形式美的法則。
高中美術教案8
教學目標:
主要讓學生了解中國美術發(fā)展的歷史源流,了解彩陶、青銅品、兵馬俑的基本知識和審美特點。
一、組織教學
二、導入課題
提問:1)讓學生思考早期人類的生存方式?使用的用具?
2)陶器的'出現(xiàn)意味著什么?(形成過程)
三、彩陶、青銅器紋樣的特點,及其中蘊含意義:
1、反映原始人類的生活方式(有哪些)
2、圖案規(guī)律?元素來源?
3、圖案意義?(學生揣測,開發(fā)想象)
手法:寫實與夸張、具象與抽象
意義:氏族圖騰;神靈;藝術裝飾
青銅欣賞(商周):
1、提問有哪些主要紋飾?
2、給同學們什么樣的感覺?
1)主要紋樣有獸面紡、鳥紋、紡等
2)神秘、獰厲的美感,威嚴莊重,雄偉華麗
秦始皇陵兵馬俑:
1、同學們是否去看過?談談特點、感受,讓同學們一起分享。
2、風格?(高度寫實,觀看多媒體圖片)
四、學習活動
1、欣賞彩陶、青銅、兵馬俑,試學習原始人類畫紋飾。
2、同學們扮演兵馬俑中的動態(tài)、神態(tài)及組合。
五、小結下課
提問:同學們學習了什么?
高中美術教案9
一、 教學目標:
1. 知識與技能:初步了解陶器,及其紋飾特征
2. 過程與方法:通過體驗、欣賞與分析,感受陶器之美。
3. 情感態(tài)度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。
二、教學目標
教學重點:認識并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。
教學難點:對彩陶紋飾的理解。
三、 教學方法:欣賞法、討論法、講授法等。
四、 教學過程:
1. 導入新課:圖片導入
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的'陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)
2. 講授新課:
。ㄒ唬┨掌鞒WR:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶
。ǘ┎侍眨◤募y樣,構圖,色彩,用筆技法講授)圖片展示
。1)欣賞《人面魚紋盆》(讓同學們通過從紋飾,色彩觀察)
造型:結實敦厚 作畫地點:盆內(nèi)壁
色彩:紅、黑色
紋飾:人紋和魚紋相結合了,產(chǎn)生了一種新的紋樣,人面魚紋。
用筆技法:簡潔
繪畫內(nèi)容:人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐,如果盛水的話,是不是像小魚在水中嬉戲呢?
(2)欣賞《彩陶甕》(同學們說說看)通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法,現(xiàn)在同學們欣賞下這個陶器。 造型:圓渾,飽滿
作畫地點:瓶身上半部分
色彩:紅、黑色
紋飾:幾何紋樣,外側(cè)為鋸齒形裝飾,肩部為菱形連續(xù)紋樣,猶如一個華麗的大披肩,正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法:簡潔,大膽
總結:不管以什么造型呈現(xiàn)出的陶器,都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情。
3.鞏固提高:
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖)觀賞從彩陶的地點時大家發(fā)現(xiàn)了什么?(小組討論:同桌)
作畫地點:大部分內(nèi)壁和罐子的上部分(提問:為什么只在這些地方有畫?)
4. 小結作業(yè):去網(wǎng)上找些你喜歡的陶器上的紋飾,下節(jié)課帶過來和大家一起欣賞。
高中美術教案10
教學目的:
1、了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生及藝術成就。
2、了解中國古代瓷器的藝術成就。
3、體會從造型和裝飾的'結合方面,欣賞工藝美術作品。
教學重點:
中國瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展、陶與瓷的區(qū)別、幾大名窯的造型特征
教學難點:
瓷器的造型、裝飾和藝術特色
教學過程:
一、導入:
說到陶瓷你會聯(lián)想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知識?引導學生交流。
二、新授
板書:陶瓷
1、設問引導學生讀書
2、結合教材,提問:
、盘沾芍g的差別:原料、燒制溫度、工藝。
⑵陶的發(fā)展:彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析:
人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆
鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯
瓷的發(fā)展:按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。
教師引導學生交流。
汝窯:胎質(zhì)細膩,似玉之美
耀州窯:梅瓶典雅高貴
官窯:冰裂紋開片
均窯:藍色乳濁釉
定窯:乳白釉
景德鎮(zhèn):青花
三、小結:
陶瓷經(jīng)歷了哪些發(fā)展?宋代有哪些名窯?
教師總結。
四、布置課外思考:
青花瓷的藝術特色是什么?
高中美術教案11
教學目的
1、 了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、 了解中國古代陵墓雕塑的內(nèi)容:地上紀念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器,其代表一年級數(shù)學試卷 doc性作品與藝術成就;從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的'藝術語言特點。
教學重點和難點
1、 通過對典型作品的藝術分析,啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點;理解不同材質(zhì)的作品對雕塑語言的不同運用。
2、 古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響,現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動,啟發(fā)學生對此有批判的認識。
教學過程
一、導入:唐三彩屬于什么?兵馬俑你了解多少?
二、新課
1、20世紀下半葉,中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網(wǎng)發(fā)現(xiàn)?
欣賞視頻:三星堆
2、討論:中國古代陵墓雕塑包括幾部分?兵馬俑有什么樣的特點?
3、引導學生比較霍去病墓石刻群,指名鑒賞。
簡介:唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一,其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻,既有圓雕,也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后,石刻群的組合基本固定,按性質(zhì)不同,可分6類:
(1) 獅子;
(2)石人石馬和馬夫;
(3)翼獸化學工業(yè)出版社電話和北門六馬;
(4)“蕃酋”像;
(5)華表;
(6)碑石、無字碑和述圣記碑。
4、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土,先以 150 ℃左右的溫度素燒,施釉后再以900 ℃燒成。創(chuàng)始于初唐,繁榮在盛唐。為喪葬明器,其流行同厚葬之風有關。
你最喜歡哪件作品?
重點:擊鼓說唱俑:東漢時期,陶俑繼續(xù)流行于中原和關中一帶,造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑,特別是樂舞百戲俑,形體較小,但是姿態(tài)傳神,舞姿優(yōu)美,是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。
總結 :
地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器,其代表性作品與藝術成就
三、布置課外思考:
中國古代陵墓雕塑包括幾部分?它們和現(xiàn)實生活有什么聯(lián)系?
高中美術教案12
一、教學目標:
1、知識:了解相框相關知識,及設計的基本內(nèi)涵,了解物以致用的基本設計理念。
2、能力:嘗試制作和別人不一樣的作品。
3、情感:體驗手工活動帶來的樂趣。激發(fā)學習美術的興趣,培養(yǎng)觀察分析、創(chuàng)新思維及動手能力。
二、教學重點和難點:
重點:了解小相框的相關知識及設計制作方法。
難點:如何利用收集到的材料制作新穎、美觀、實用的小相框。
三、課時
2課時
四、教學準備:
教師:多種廢舊材料、手工材料、范作、課件等。
學生:多種廢舊材料、相框?qū)嵨、圖片、繪畫工具剪貼工具等。
第一課時
五、教學過程:
(一)情景導入
教師請同學們拿出自己的生活照片。
問:這一幅幅情趣盎然的照片記錄了生活中多彩的瞬間,要把這些精彩瞬間留在身邊,你們有什么好辦法?
教師把照片插進一個漂亮的小相框里,放在講臺前。問:同學們仔細觀察一下這個小相框有什么與眾不同之處?
出示課題——自制小相框
同學們,你們家里一定有一些廢舊材料,其實它們都有潛在的利用價值等你去挖掘與創(chuàng)造。根據(jù)你今天帶來的材料我們來設計、制作一個小相框。讓我們用自己靈巧的雙手給大家的照片做個富有個性的相框吧!它會給你帶來愉悅和自信。
(二)引導探索,了解新知
1、請學生看多媒體PPT照片,對照片上的小相框的`用途、外形、色彩和圖案進行分析。
2、給小組分任務研究:
(1)可以用什么材料來制作自己的小相框?
(2)什么樣的相框造型與色彩能更好地烘托你的照片?
(3)怎樣將相框的背板固定在相框上?
(三)學生練習
請同學用手中的筆和紙設計一下自己下節(jié)課要做的相框草稿,注意制作相框材料和顏色的運用搭配。
第二課時
(一)探索研究
1、思維訓練:
參考收集到的資料,研究如何更好地為相框設立支架。根據(jù)材料進行嘗試。
2、解決問題:
(1)你在制作時都會遇到哪些問題?
。2)你在制作過程中用哪些手法,需要哪些工具,應該注意什么?
3、設計思路:
。1)生活中的材料各不相同,根據(jù)材料的不同形狀進行設計。
。2)根據(jù)小相框不同的擺放位置、用途進行設計。
。3)造型新穎,注意外形、色彩、圖案要跟照片相配合。
4、課件展示制作步驟
(在演示過程中注意強調(diào)使用工具的安全。)
5、欣賞分析學生作品(教材中及課件中的優(yōu)秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式進行裝飾。
(二)學生練習
1、比賽內(nèi)容:兩人為一個小組進行小組合作,設計制作一個小相框來裝點生活。
2、要求:
(1)大膽創(chuàng)新,合理巧妙地運用各種材料、方法設計制作。
(2)造型美觀,色彩搭配和諧。
(3)注意工具材料使用的安全。
3、特設獎項有:最炫創(chuàng)意獎、最贊美工獎、最佳默契獎、最高人氣獎
(三)課堂小結
通過本課相框制作的學習,了解相框相關知識,及設計的基本內(nèi)涵,了解了物以致用的基本設計理念,學習用容易找到的材料設計新穎、漂亮的小相框。激發(fā)學生學習手工制作的興趣,培養(yǎng)觀察分析、創(chuàng)新思維及動手能力。
高中美術教案13
一、藏式裝飾圖案繪畫在美術教學中的意義
藏式裝飾圖案繪畫是藏民族繪畫的一種形式,它豐富的線條、明亮的色彩、強烈的裝飾性,有著直觀的視覺沖擊力,適合本民族人民的欣賞特點,為學生所喜聞樂見。藏式圖案繪畫內(nèi)容豐富、直觀、易懂,是樸素、直觀、通俗的美術教材。它不像素描明暗造型,也不像水墨畫難以理解,也沒有繁瑣的束縛,所呈現(xiàn)的質(zhì)樸美非常符合學生的審美觀,易認知,易動手,有情趣,符合學生追求個性的心理,也符合他們活潑跳躍的欣賞角度。
由于我與當?shù)貙W生的生活成長環(huán)境和民族習俗不同,致使對事物美的看法也有所差異,很多時候?qū)滩纳系囊恍├L畫方法和作品反映的思想方面不能與學生產(chǎn)生共鳴,引不起他們的學習興趣。通過溝通和了解,我發(fā)現(xiàn),當?shù)貙W生對民族性較強的、生活中經(jīng)常接觸的藏式裝飾圖案繪畫具有強烈的學習興趣,在平時的美術課中,學生也喜歡憑借想象,自己繪制一些花卉、動物圖案。藏式裝飾圖案是藏族人民在生產(chǎn)勞動中創(chuàng)造的,是經(jīng)過傳承和發(fā)展的智慧的結晶。它反映了勞動人民的審美情趣,是我國民間文化的重要組成部分。藏式裝飾圖案繪畫圖案飽滿、對稱、均衡,加上色彩明快和對比強烈,使當?shù)氐膶W生在認知這些圖案時有親切感和熟悉感,學習的時候充滿興趣和熱情,對活躍課堂氣氛,增強教學效果起著積極的作用。
二、藏式裝飾圖案繪畫的特點
1、構圖飽滿、繁密、完整
這種裝飾效果,不僅給人以視覺上強烈的沖擊和心靈震撼,而且體現(xiàn)出被裝飾物的厚重感和凝重感。其最大的特點是富麗華美,圓潤豐滿,靈活多樣。如卷草紋構成形式,枝葉隨意翻卷,花葉造型前后相連,根據(jù)形勢靈活變幻,絕不重復出現(xiàn)。這就在形式上更加有利于抒發(fā)氣勢和情感,在審美情趣上更加迎合了人們追求自然生機的審美態(tài)度,從而促進了藏式裝飾紋樣大氣磅礴風格的形成。另外,滿密的構圖與圓渾的造型相輔相成,即使在一些稀松的構圖結構中,也經(jīng)常用密集的底紋作陪襯,以便有充實的效果。
2、對稱性和均衡性
裝飾圖案十分講求結構上下、左右的對稱與均衡。這種圖案構成的排列與組合實際上體現(xiàn)了多樣統(tǒng)一的形式美法則。對稱性滿足了人們生理和心理上的對于平衡的要求,是原始藝術和一切裝飾藝術普遍采用的`表現(xiàn)形式,對稱形式構成的圖案具有重心穩(wěn)定和靜止莊重、整齊的美感。
3、裝飾性強
藏族裝飾圖案或紋樣,從取材上來看,主要采用寫實圖案、變形圖案和植物圖案。寫實圖案的塑造較為偏重自然,抓住對象的外在形態(tài)和特征,它在裝飾作品中被廣泛運用。變形圖案在表現(xiàn)手法上更著重表現(xiàn)對象的神態(tài)特征和意趣。對人物、動物、植物、花卉等對象通過省略、夸張、添加、寓意、聯(lián)想等手法大膽概括加工和變化,以達到一種理想化的效果。
三、藏式裝飾圖案繪畫在教學過程中的具體運用
在課堂教學中,我講授藏式裝飾圖案繪畫,設計課題“收集并繪制藏式裝飾圖案”,并布置作業(yè),讓學生尋找身邊的藏式裝飾圖案,通過收集整理,確定自己喜歡的樣式,在課堂中學習繪制。
1、大部分學生從藏式房屋、家具、茶杯、茶碗上面尋找到了自己喜愛的圖案
有的學生喜歡簡單的幾何圖形,有的學生喜歡動物圖案,還有的學生喜歡花卉植物圖案。按其表現(xiàn)題材內(nèi)容的區(qū)別,可分為:(1)幾何形紋飾。(2)動物紋圖案,既包括藏族本土的動物圖案,如獼猴、牦牛、鹿紋、羊等,又包括帶有漢族文化意識的動物形象,如龍、鳳、蝙蝠、麒麟、鶴等。(3)植物紋圖案;(4)自然天象紋,主要有云紋、水紋、波浪紋、火焰紋、噴焰寶珠、山、石、日、月、星等。(5)文字圖案。(6)佛教圖案。
2、通過講授藏式裝飾圖案的特點,分解藏式裝飾圖案,找出圖形、線條和不同色彩搭配,使學生在選擇感興趣的繪畫題材中找到突破點,讓學生臨摹其中的一幅圖案,教師隨時對學生進行指導
3、教學效果和教學反思
高中美術教案14
教材分析 :
筆對于學生,是最常見的學習用品之一。隨著生活水平的不斷提高,市場上也不斷涌現(xiàn)出各式各樣的筆,這些筆無論在外形和功能都十分受學生喜愛。本課《筆的世界》正是以此為切入點,帶領學生走進“設計·應用”的天地,讓學生接觸生活中的設計,并設計生活中常見的物品。
而在第10冊《杯子的設計》一課中,學生對于設計已經(jīng)有了初步的了解。本課的宗旨是使學生進一步了解藝術設計與生活用品的緊密聯(lián)系,學習掌握設計的基本方法,認識到設計要以人為本的原則,創(chuàng)作出更有創(chuàng)意的作品,進而培養(yǎng)創(chuàng)新精神,養(yǎng)成善于關注身邊事物的習慣。
教學目標 :
1、知識目標: 了解筆基本結構和功能,學會觀察和分析筆各部分的特點和功能。
2、技能目標: 學習簡單的設計方法,能夠設計美觀與實用相結合的筆。
3、情感目標: 養(yǎng)成關注身邊事物的習慣,提高觀察和分析能力,了解設計要以人為本。
教學重、難點:
1、教學重點 :了解筆設計的兩大原則—實用和美觀,學會畫簡單設計圖設計筆。
2、教學難點 :了解形象與功能之間的關系,從美術的角度對筆的外形進行設計,結合實用性原則設計出造型新穎獨特的筆。
3、注意點:在引導的過程中,不要單方面強調(diào)筆的功能如何現(xiàn)代化、科技化,而是要從生活中的實際情況考慮,思考筆需要進行哪些改良,在保證基本實用功能的基礎之上對筆的外形進行美觀設計。
教學設計:
一、導入激趣——發(fā)現(xiàn)筆的變化美
1、猜一猜 :“筆”字的構成:竹字頭和毛組成,既是我中國古代的毛筆。
2、看一看 :展示收集的`各類筆:毛筆、鵝毛筆、鋼筆、鉛筆、圓珠筆、水筆等,展示一個筆的發(fā)展歷史。
3、小結揭題:從最古老的毛筆到現(xiàn)在的筆,筆的外形和功能也在發(fā)生著各種改變。今天我們一起來走進筆的世界,和筆來一次親密接觸吧。
二、探究分析——感受筆的造型美
1、尋找筆的內(nèi)在美,既筆的基本造型及最重要的功能
、 拆一拆:在實物投影儀上拆一支筆,以此讓學生了解筆的基本構造。
、 智力闖關::
問題一:除去外殼之后筆剩下了什么?說明什么?——筆芯,基本用途:書寫問題二:筆蓋、按鈕有什么用途?——出筆芯
問題三:橡膠、筆桿上的凹凸變化是為了什么?——防滑,書寫的舒適
、 小結、不管什么筆,去掉外殼,你會發(fā)現(xiàn)書寫是筆最主要的功能,而一切外在的形狀和功能設計都是為這一點服務的。
2、探究筆的造型美,嘗試筆不同外形的變化
① 加外形:筆外形的創(chuàng)意設計(給上一環(huán)節(jié)拆出的筆芯增加外形)
。ǜ鶕(jù)摸到的物品進行筆外形的設計)
如:針筒、口紅——他們形狀上有什么共性?怎么設計?(圖示)
水果(蘋果、香蕉、小西紅柿)香蕉可以,小西紅柿不可以,蘋果太圓怎么
辦?切成瓣就可以了。(蘋果可以現(xiàn)場切開,進行展示)
② 小結論:筆的造型美是遵循一定得原則,也就是設計建立在筆實用性的基礎上,進行科學的設計。色彩要和諧、整體。
三、探究筆的功能美
1、加功能:設計計算題:(為上一環(huán)節(jié)的筆增加功能)
、 加法:了解筆的基本結構之后,通過功能相加對筆進行多功能的設計。 (播放圖片算式)
鉛筆+橡皮=?
圓珠筆+日歷=?
。úシ艓讖埗喙δ芄P作品)
② 減法:糾錯示范
說一說這支筆設計的好嗎?為什么?
小結:筆的功能主要是書寫,增加的一些功能主要目的也是為此所服務的。
四、綜合探索——造型美與功能美的結合
1、看一看:欣賞優(yōu)秀筆的設計:分別從大師、老師、學生的作品切入,拉近學生與設計的距離感。
2、說一說:說一說這些設計好在哪。為上面的知識做一小結,為學生整理下設計思路。
五、實踐探究——“不走尋常路”筆的設計
1、創(chuàng)設情境:寧波北侖貝發(fā)筆業(yè)有限公司征集“不走尋常路”筆的設計方案。
2、創(chuàng)作:(反對盜版,支持原創(chuàng)!)
、 創(chuàng)意:獨立設計一款外觀新穎、功能獨特的筆。
、 繪制:作品的大小用厘米圖示表示出來,并寫上設計說明
3、評價:
、 展示:把自己畫好的筆剪出來,掛在老師事先準備好的筆架上,進行展示
、 評價:挑一挑:挑選你最喜歡的一支,說一說為什么?
改一改:說說哪一支筆你認為需要改良的?為什么?怎么改?
教師總結:設計的魅力就在于創(chuàng)新,服務于社會,提高人們生活的品質(zhì)。
要設計出優(yōu)秀的作品,要學會觀察,勇于嘗試,這樣每一位同學都會成為一名優(yōu)秀的設計者。
高中美術教案15
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》,閱讀詩歌,講述相關神話,談論雕塑的審美感受。引入話題,馬克思說是“高不可及的范本”,恩格斯說在希臘羅馬面前,“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術產(chǎn)生的條件
貿(mào)易與航海造就了堅強的意志,機智勇敢和勇于探索的性格;城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈;溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟;“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高
雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人,追求一種和諧的理想美。
重點作品:《米洛的.阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰(zhàn)士》、(古典時期)
《拉奧孔》《尼開神像》(希臘化時期)
3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形,形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹:
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗,征服希臘后,雕刻走向成熟,注重理想美。帝國時期出現(xiàn)了強烈個性和復雜的內(nèi)心世界描寫的肖像。
重點作品:《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》!秺W里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式,混凝土使用廣泛
重點作品:《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結與作業(yè)
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義(文藝復興古典主義)。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統(tǒng)文化的異同。
4。應學生寫短文波最喜歡的一件作品,忌空談,多聯(lián)系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記:這是我多年前的一節(jié)對全省的公開課,標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統(tǒng)一,以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。
附:優(yōu)秀學生作業(yè)
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