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高中音樂教案

時間：2024-06-20 16:36:56 高中音樂教案我要投稿

高中音樂教案優(yōu)選15篇

　　作為一無名無私奉獻的教育工作者，通常需要準備好一份教案，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。我們該怎么去寫教案呢？以下是小編為大家整理的高中音樂教案，希望對大家有所幫助。

高中音樂教案優(yōu)選15篇

高中音樂教案1

　　課標要求：

　　列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。

　　教學目標：

　�。�1）知識與能力：知道浪漫主義音樂、民族樂派的代表人物及其杰作；印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂的代表人物及其杰作；音樂的大眾化、多元化趨勢，如搖滾樂。理解19世紀音樂發(fā)展的社會背景；浪漫主義音樂的主要特點；結合時代的變化理解20世紀的音樂流派及發(fā)展方向。運用社會存在與社會意識的關系原理認識音樂的發(fā)展與時代變遷間的關系。運用辯證唯物主義原理全面評價搖滾樂。

　�。�2）過程與方法：分析不同時期的不同特點的音樂產(chǎn)生的背景；進行音樂欣賞，進入音樂情境，加深對音樂意境的理解并形成對不同類型音樂的進一步認識。

　�。�3）情感態(tài)度與價值觀：通過欣賞音樂名作提高對音樂的鑒賞能力；學習音樂家執(zhí)著追求、熱愛生活的精神和愛國情操。

　　教學課時：1課時。

　　重點難點：

　　重點：浪漫主義音樂的主要特點。

　　難點：現(xiàn)代主義音樂的發(fā)展反映了時代的變化。

　　教學建議：

　　1、關于“浪漫的樂章”一目，主要介紹了19世紀歐洲浪漫主義音樂，建議教師講清：

　�。�1）歐洲浪漫主義音樂的興起、發(fā)展和主要特點

　　浪漫主義音樂是在浪漫主義文學的影響下于19世紀初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀中期走向鼎盛時期。

　　浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，而浪漫主義音樂一則著重感情的抒發(fā)和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派。

　�。�2）歐洲浪漫主義音樂代表人物及其作品

　　A．貝多芬。貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了有大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

　　B．舒伯特。舒伯特是德國近代藝術歌曲的創(chuàng)始人，被稱為“歌曲之王”。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫作能力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現(xiàn)出浪漫風格特征。

　　C．舒曼。舒曼，是德國作曲家。自幼愛好文學，音樂，但是母親強求他學了兩年法律。為了急于成為優(yōu)秀的鋼琴家，把自己手吊起來練琴，致使手傷而改攻作曲。加之為婚姻之事的長期苦斗，使舒曼一生的大部時間為一種痛苦的幻覺和恐怖的心理所折磨，患上嚴重的精神病。舒曼的鋼琴作品集中表現(xiàn)了許多日后成為浪漫主義時代鋼琴風格的特征。他對浪漫主義詩歌的敏捷而直接的洞察力表現(xiàn)在他的歌曲形式豐富多變、表情親切。描寫人和他自己的內心活動，是舒曼創(chuàng)作的基本主題，著重于復雜心理活動的刻劃，體現(xiàn)出感情的無盡豐富、美妙和力量。

　　2、關于“民族樂派音樂”一目，主要介紹民族樂派，建議教師講清：

　　（1）民族樂派的出現(xiàn)及特點

　　民族樂派出現(xiàn)于19世紀中后期的俄國和東歐地區(qū)。民族樂派的作曲家在音樂創(chuàng)作中著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，并且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，創(chuàng)作出大量既有獨特藝術個性和民族感情，又有強烈藝術生命力的作品。他們通過自己的音樂創(chuàng)作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內心強烈的民族責任感。

　�。�2）民族樂派的代表人物及作品

　　A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學校讀書時，便開始學習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業(yè)后到莫斯科音樂學院任教。1877年，他辭去音樂學院的教授職務，在梅克夫人的資助下，從事專業(yè)音樂創(chuàng)作，很多優(yōu)秀作品便是這時期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天后便離開了人世。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協(xié)奏曲，以《降ｂ小調第一鋼琴協(xié)奏曲》和《D大調小提琴協(xié)奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的'音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內容和高度的藝術性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。

　　B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族樂派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一個小村莊。16歲的時候他來到布拉格,開始了音樂學習,后來成為捷克國家劇院樂隊的中提琴手。l873年,他的愛國主義合唱作品《贊歌》的演出成功,促使奧地利藝術部給于他經(jīng)濟上的補助。然而他最初在音樂上的成功很大程度上依賴于勃拉姆斯的提攜。勃拉姆斯極力推薦德沃夏克是一位前途無量的作曲家,而且還說服了一家德國音樂出版商出版了德沃夏克的《摩拉維亞二重奏》和《斯拉夫舞曲》。這使他有條件去歐洲指揮演出自己的作品,同時還獲得了布拉格音樂學院作曲教授的職位。德沃夏克的音樂具有自然而優(yōu)美的特性,他在歐洲很快出了名。1892年,美國紐約國家音樂學院邀請他去作院長。這次美國之行產(chǎn)生了他作品中最杰出的兩首名作:《自新大陸交響曲》和弦樂四重奏《阿美利加》。《自新大陸交響曲》是德沃夏克的第9首交響曲。所謂"新大陸",又稱"新世界",指他客居的美國。但是,作為一個捷克作曲家,他是不會去寫一部美國作品的,作品充滿了他身居異國而懷念故鄉(xiāng)的情緒。曲中采用了美國印第安民謠及黑人靈歌作材料,以他的民族性手法并經(jīng)過加工和整理而成的,帶有捷克風格。在紐約演出時好評如潮,取得很大成功�，F(xiàn)在,它已經(jīng)成為世界交響樂寶庫中的經(jīng)典之作。弦樂四重奏《阿美利加》同樣具有濃厚的捷克風格。對故鄉(xiāng)的熱愛使德沃夏克放棄了美國優(yōu)厚的物質條件,3年后,他回到祖國,任布拉格音樂學院院長。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品顯示了他的多種創(chuàng)作才能。9部交響曲、14首弦樂四重奏、許多小提琴、大提琴和鋼琴協(xié)奏曲、4部清唱劇、5首交響詩、11部歌劇和大量聲樂作品。在他的音樂中,民族主義情感和古典主義的結構美妙地結合在一起,對后代的音樂產(chǎn)生了很大的影響。

　　3、關于“音樂的變奏”一目，主要講述了印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂，建議教師講清：

　　（1）印象主義音樂及其代表人物

　　印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀末，是受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響而出現(xiàn)的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實的色彩，是音樂進入現(xiàn)代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。古典主義音樂的創(chuàng)作原則與風格是嚴謹、規(guī)整，浪漫主義音樂是注重情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調。在樂曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，以便更好地體現(xiàn)出印象主義音樂較為自由的特點。

　　法國音樂家德彪西是公認的印象主義音樂的集大成者。象其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標題音樂而不是絕對音樂。十九世紀末，法國出現(xiàn)了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢幻的美，于是作曲家德彪西力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫所達到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現(xiàn)代音樂的先驅。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見的“泛音”。德彪西還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發(fā)出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當他們聽慣了的時候，便發(fā)現(xiàn)其中妙趣無窮了。

　�。�2）表現(xiàn)主義音樂及其代表人物

　　表現(xiàn)主義音樂，這個現(xiàn)代音樂的第一個主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格和他的兩個學生貝爾格、韋伯恩為代表，緊隨在印象樂派之后產(chǎn)生的、一種相悖于印象樂派的美學思想和創(chuàng)作技巧的音樂流派。表現(xiàn)主義，以其極大的主觀性著眼于人類精神與體驗的直接表現(xiàn)。在抗衡著印象主義客觀性的同時，追求形式上的最大自由，打破舊有的傳統(tǒng)觀念的囿限，顯示其表現(xiàn)主義的最大自由，打破舊有的傳統(tǒng)觀念的囿限，顯示其表現(xiàn)主義的共性特征。表現(xiàn)主義音樂的最大特征，是無視傳統(tǒng)，無視規(guī)則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現(xiàn)的簡潔、單純、明快和熱烈。

　　勛伯格，生于維也納，奧地利作曲家。勛伯格家境清寒，曾在銀行當小職員。他作曲靠自己摸索。后來與其門生韋伯恩和貝爾格一起形成“新維也納樂派”，為十二音作曲技法的開山鼻祖，基本上自學成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格納影響，后逐漸傾向于無調性，代之以半音階風格的十二音體系，從而開創(chuàng)了二十世紀現(xiàn)代主義的音樂理論。1933年勛伯格流亡到美國，后加入美國籍。晚年創(chuàng)作由朗誦、男聲合唱、管弦樂演出的名作〈華沙幸存者〉，用音樂向納粹提出強烈的抗議。其音樂理論與作曲體系對世界有較大影響，主要著作有《和聲學理論》、《和聲的結構功能》和《作曲基本原理》等。

　　（3）新古典主義音樂及其代表人物

　　第一次世界大戰(zhàn)以后，西方音樂中一方面出現(xiàn)了許多實驗性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都經(jīng)歷了一段較為穩(wěn)定的風格發(fā)展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現(xiàn)主義那種夸大的幻想和表現(xiàn)。新古典主義主張音樂創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術至上”的立場；創(chuàng)作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那里有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。

　　新古典主義最典型的是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格并以現(xiàn)代的技法與之相結合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。

　　4、關于“風靡全球的搖滾樂”一目，建議教師講清：

　　20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現(xiàn)了一個三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關的鄉(xiāng)村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現(xiàn)了兩個明顯的現(xiàn)象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現(xiàn)。"市場交叉"是指原來在一個市場發(fā)行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù)）榜上也倍受歡迎�？吹竭@種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據(jù)正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現(xiàn)。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。

　　同一般流行音樂相比，搖滾歌曲有以下幾大特點：它多半以12小節(jié)為單位，加以反復，而一般流行歌曲　則以8小節(jié)、16小節(jié)為單位，或堅守一首歌32小節(jié)的模式；從節(jié)奏上看搖滾歌曲則是以早期布吉烏吉每小節(jié)8拍發(fā)展而來，它的重音在后半拍，對貝斯的重視超過鼓；從和聲中看，搖滾歌曲多半用變調而少用7個全音，它不是用最引人的旋律來打動聽眾，而是用強調精神與感覺，用延長音的效果來“擴大知覺，解放自我，并發(fā)覺世界”。搖滾樂突出的標榜吉他和電子樂器的樂隊風格，將樂器觸彈成跳動式的合奏，并在間奏部分制造出即興演奏的樂句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多強調第1至4弦的音質。偶爾還變化音調，制造出回響和破壞性的效果，在吉他獨奏或結束時通常會特意強調單弦奏法。

高中音樂教案2

　　第二十三節(jié)爵士樂

　　教學內容：1.欣賞：南部之子不知為何

　　2.知識：迪克西蘭爵士樂自由爵士樂

　　3．拓展與探究：

　　教學目標：欣賞兩首爵士樂-----《南部之子》和《不知為何》，引導學生感受，體驗爵士樂

　　的風格特征。知道爵士音樂的主要特點和有關爵士音樂的知識。探索爵士音樂對當代音樂的影響。

　　教學重點難點：引導學生感受，體驗爵士樂的風格特征。知道爵士音樂的主要特點和有關爵

　　士音樂的知識。

　　教學用具：多媒體課件圖片相關資料教材教案

　　教學過程：

　　一．組織教學：

　　1．師生相互問好！2．檢查有無缺席學生！

　　二．導入新課：

　　1.導言：

　　爵士樂是19世紀末20世紀初興起于美國南部新奧爾良的.黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成為美國的流行音樂，進而成為世界性的現(xiàn)代流行音樂之一。爵士樂是一種即興性演奏形態(tài)。演奏者常是根據(jù)某種規(guī)定的和聲骨架和節(jié)奏，將所奏的旋律進行即興變奏，演奏者往往就是作者。爵士樂的節(jié)奏離奇而多變幻，多用連續(xù)切分，令人迷惘，富于刺激性。

　　爵士樂在其漫長的演進過程中，吸收了各種不同的音樂文化，特別是從許多民間音樂中去吸收養(yǎng)料。爵士樂音樂家們主要活動于夜總會，酒吧和舞廳，使這種音樂形態(tài)從誕生以來就帶有商品化的印記。

　　嚴肅音樂也受到了爵士樂的影響。作曲家格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》把爵士樂元素用于音樂會作品，并獲得了很大成功。貝爾格的歌劇《璐璐》也采用了爵士樂的音樂語言。

　　2.名人名言：

　　如果有人是爵士大師的話，那他就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士音樂的縮影，而且永遠都是。------【美】杜克·艾琳頓

　　3.出示課題：

　　三．新課教學：

　　1.爵士樂

　　爵士樂是19世紀末20世紀初興起于美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成為美國的流行音樂，進而成為世界性的現(xiàn)代流行音樂之一。爵士樂是一種即興性演奏形態(tài)。演奏者常是根據(jù)某種規(guī)定的和聲骨架和節(jié)奏，將所奏的旋律進行即興變奏，演奏者往往就是作者。爵士樂的節(jié)奏離奇而多變幻，多用連續(xù)切分，令人迷惘，富于刺激性。

高中音樂教案3

　　一、學習目標：

　　(一)聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現(xiàn)實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。

　　(二)在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。

　　(三)初步了解在“五四”新文化運動的`影響下，我國專業(yè)音樂事業(yè)興起的情況。

　　二、重點、難點：

　　重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現(xiàn)力的發(fā)掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。

　　難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現(xiàn)及黃自在中國音樂史的地位及影響。

　　三、教學內容安排：

　　(一)本節(jié)以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。

　　(二)以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。

　　四、教學資源建議：

　　(一)充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。

　　(二)布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。

　　(三)學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》,體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。

　　五、教學方法與學習指導策略建議

　　(一)教學方法：(針對教師)

　　1.在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現(xiàn)力。

　　2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。

　　3、指導學生去梳理近代音樂發(fā)展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。

　　(二)學生學習指導策略建議

　　1.努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發(fā)展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。

　　2.學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。

　　3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現(xiàn)。

　　六、教學過程：

　　略

　　七、教學評價建議：

　　1.學生能夠相對獨立完成本節(jié)“拓展與研究”相應內容。

　　2.能夠有一定表現(xiàn)地歌唱《問》，初步學會讀合唱譜欣賞合唱。

高中音樂教案4

　　1、聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現(xiàn)象、音樂內容及作品的藝術價值。培養(yǎng)學生熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化的思想感情。

　　2、初步掌握有關中國古代藝術歌曲的基礎知識。

　　教學重點與難點：聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現(xiàn)象、音樂內容及作品的藝術價值。

　　教學準備：

　　1、布置學生收集或整理古代藝術歌曲的相關知識；教師可以引導學生通過電腦網(wǎng)絡、圖書館、雜志等方式查閱音響和書本資料。

　　2、相關教學用具：CD機、多媒體

　　教學過程：

　　一、導入：

　　課間播放古琴曲《流水》。（讓學生感受中國古代器樂音樂的魅力，引入中國古代聲樂作品）

　　學生簡述搜集的中國古代藝術歌曲的資料（教師補充）。

　　二、聽賞部分：

　�。ㄒ唬稉P州慢》

　　教師提問：南宋末年的社會情況（引出姜夔創(chuàng)作此詩的歷史背景）

　　這首詞寫于宋孝宗淳熙三年（1196）冬至日，姜夔因路過揚州，目睹了戰(zhàn)爭洗劫后揚州的蕭條景象，撫今追昔，悲嘆今日的荒涼，追憶昔日的繁華，發(fā)為吟詠，以寄托對揚州昔日繁華的懷念和對今日山河破的哀思。

　　1、請學生朗誦詩詞（感受其中意境）

　　2、聽賞《揚州慢》。

　　3、完成書本174頁：對歌曲的內容、音調、情緒、結構等內容做簡要的評論。

　　4、教師小結

　�。ǘ蛾栮P三疊》

　　1、教師提問：何為陽關？何為三疊？

　　學生回答，教師補充

　　陽關：故址位于敦煌市城西的古董灘上，在玉門關南，而古以南為陽，故稱“陽關”，陽關是古代中外陸路交通咽喉之地，也是“絲綢之路”南路必經(jīng)的關隘。古城關東面為農(nóng)田，遠處有壽昌城廢址，三面沙丘，沙梁環(huán)抱，流沙茫茫，一望無際；北面墩山上有一漢代烽燧，保存完好；東為紅山口；西有南北走向的深溝，長約20米，溝中泉水涓涓，甚為甘冽，兩岸有漢墓多座�，F(xiàn)在古陽關雖已被流沙掩埋了，但從古董灘向西翻越幾道山梁，仍能看到陽關的遺跡，其墻基隱約可辨，碎瓦破磚遍地散落。只能令人發(fā)思古之幽情了

　　三疊：在當時演唱時將其中詩句反復吟詠三遍，用一個曲調作反復變化，疊唱三次。

　　2、提問：當時的歷史背景以及詩詞含義

　　學生回答。

　　教師補充：

　　唐代國勢強盛，內地與西域往來頻繁，從軍或出使陽關之外，在盛唐人們心目中是令人神往的`壯舉。朋友西出陽關，雖是壯舉，但陽關以西還是貧荒絕域，自不免經(jīng)歷萬里長途的跋涉，備嘗獨行貧荒的艱辛寂寞。因此臨行之際的“勸君更盡一杯酒”，就像是浸透了詩人全部豐富深厚情誼的一杯濃郁的感情瓊漿。

　　這里面，不僅有依依惜別的情誼，而且包含著對遠行者處境、心情的體驗，包含對前路珍重的殷勤祝愿。

　　3、聆聽合唱曲

　　注意哪個段落重復了三遍，區(qū)分上闋和下闋，并體驗其音樂情緒。

　　三、實踐部分：

　　學生學唱《陽關三疊》的上闋

　　渭城朝雨浥輕塵

　　客舍青青柳色新

　　勸君更進一杯酒

　　西出陽關無故人

　　四、拓展部分

　　學生聽賞當代抒情歌曲《我愛你，中國》

　　比較與《陽關三疊》、《揚州慢》在風格上的不同。

　　五、總結下課

高中音樂教案5

　　一、教育理念

　　音樂欣賞課教學應從學生的興趣和發(fā)展出發(fā)，結合音樂生活的時代特點，改革陳舊的教育模式和教學方法，以素質教育和主體教育理論為指導，以審美教育為核心，充分運用音樂本體語言，使學生真正走進音樂、感悟音樂、理解音樂，使學生學會欣賞通俗音樂。

　　二、教學內容：人民音樂教育出版社普通高中《音樂鑒賞》第十七單元第三十三節(jié)《流行風》。

　　三、課時：一課時

　　四、教學目標

　　1、聆聽《思念》、《懂你》及《好漢歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，并在此基礎上認識其題材、體裁及音樂風格。

　　2、在聆聽、感受、體驗歌曲的基礎上，了解通俗音樂的基本特征，并用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值。

　　五、教學重點、難點：

　　通過講解和指導，讓學生唱出風格，唱出文化內涵。

　　六、教學方法：

　　采用演示法、激趣法、討論法、講授法、啟發(fā)式教學

　　七、教具準備：多媒體課件

　　八、教學過程

　　一、組織教學：

　　1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（張含韻演唱）

　　2、學生在音樂聲中走進教室。

　　二、導入新課：

　　1、用歌曲導入課題：

　　請學生根據(jù)課前教師播放的歌曲，回答問題：

　�、�、這首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

　�、啤⑹怯烧l演唱？（張含韻演唱）。

　　2、結合所學習的音樂知識，思考一下這首歌曲屬于藝術歌曲、民歌還是通俗歌曲？（通俗歌曲）

　　3、提問：為什么喜歡通俗歌曲？

　　學生分析并回答。

　　教師提問后總結并出示課題：好聽，易唱易學的歌曲和音樂，比如輕音樂、通俗歌曲、爵士樂、搖滾樂、迪斯科音樂等等。這些都可以稱為通俗音樂。

　�。▌�(chuàng)設情景，播放與欣賞內容相關的歌曲，激發(fā)學生學習興趣。導入課題。）

　　三、新課

　　1、音樂知識：

　�。▽⒁魳分R的學習放在首位，使學生對本節(jié)課的學習內容有一定的了解和認識。）

　　學生閱讀課本中的音樂知識，師生共同學習。

　　1）、通俗音樂定義。

　　2）、通俗音樂的內容。

　　3）、通俗音樂的特點。

　　4）、通俗音樂與民間音樂的關系。

　　5）、通俗音樂和古典傳統(tǒng)音樂的區(qū)別。

　　教師總結：通過對兩部分音樂知識的學習，我們對通俗音樂在定義、形式、內容等特點以及它與其它音樂形式的聯(lián)系區(qū)別有了一個比較清晰的認識。

　　為了更好地了解和感受通俗音樂，在今天的欣賞課中，我們將要欣賞三首具有一定代表性的通俗歌曲。它們分別是歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》。用心感受這三首歌曲所表達的`不同的主題思想及它們在演唱風格上的區(qū)別。

　　2、欣賞音樂作品：

　　1）、閱讀課本提示并欣賞歌曲《思念》。

　�、俳榻B作品：《思念》創(chuàng)作于1987年，由毛阿敏在1988年春節(jié)聯(lián)歡會上首唱。 ②教師范唱：《思念》

　�、鄯治鲎髌凡⑻釂枺�

　　A、歌曲的主題思想是什么？

　　B、演唱風格應如何把握？

　　教師總結：歌曲表達了人生離別的思念、惆悵之情；演唱風格激動、哀怨。

　　C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中為什么比喻成蝴蝶呢？

　　學生討論回答，教師總結：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是愛情，總的來說，是人們心中最寶貴最珍惜的東西。用蝴蝶比喻友情的美麗和稍縱即逝。 ④師生互動：啟發(fā)學生回答并演唱歌頌朋友的歌曲。

　　2）、欣賞歌曲《懂你》。

　�、盘釂枺孩偻瑢W們熟悉這首歌嗎？（《懂你》，由歌手滿文軍演唱）。

　　②這首歌曲中的“你”指的是誰?（母親）

　�、平榻B作品：《懂你》這首歌表現(xiàn)了一個母親為撫養(yǎng)子女含辛茹苦、甘于奉獻的偉大情懷。

　　學生閱讀課本提示，回答兩個問題：

　　A、這首歌曲的主題思想是什么？

　　B、它的演唱風格是怎樣的。

　　教師總結：這首歌曲的主題思想是了對母親的真摯美好的情感。演唱風格深情愛戀。

　　⑶學生演唱。

　　3、欣賞《好漢歌》

　�、判蕾p歌曲《好漢歌》。

　　①分析歌曲：電視劇《水滸傳》主題歌。演唱風格粗獷、豪放。

　�、诟枨商攸c：采用了河南民歌《王大娘釘缸》的民間音調，具有通俗與民歌相融合的特點。體現(xiàn)了通俗音樂與傳統(tǒng)音樂的聯(lián)系。類似的歌曲還有《青藏高原》（西藏民歌音調）、《天堂》（蒙古民歌音調）等。

　　⑵學生學唱歌曲。深入體會歌曲的演唱風格。

　�。ㄟ@個環(huán)節(jié)的教學目標是聆聽音樂，對音樂作品進行分析和理解。在這一環(huán)節(jié)中，采取豐富多彩的教學形式，如名言、圖片及多媒體技術等吸引學生專注地聆聽音樂，深入體驗音樂作品，展開聯(lián)想和想像；能夠運用正確的審美觀、科學的方法，對音樂作品進行適當?shù)膶徝涝u價。另一方面可以讓學生根據(jù)個人的情感體驗、想象進一步表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。提高學生的審美能力。）

　　四、藝術處理與鞏固

　　1、同學們有喜歡的歌曲和歌手嗎？

　　2、同學們喜歡他們的理由是什么？

　　教師總結：現(xiàn)在的中學生大都有自己喜歡的歌手，喜歡的類型也多種多樣。喜歡的理由大致有兩點：首先他們喜歡歌手所演唱的歌曲，其次喜歡他們的形象和才華。

　　3、分析與辯論：“追星現(xiàn)象”。請同學們針對社會上出現(xiàn)的這種追星現(xiàn)象來思考這樣兩個問題：出現(xiàn)追星現(xiàn)象的原因是什么?

　　學生討論，教師總結：追星，是青少年追求美、崇尚美的審美情趣的體現(xiàn)，是青少年朝氣蓬勃、活潑向上、追求個性的精神面貌的反映。

　　4、作為中學生我們應該怎樣認識這個現(xiàn)象？（將學生分成兩組根據(jù)這一現(xiàn)象進行辯論：追星的對與錯。

　　對中學生來說是一種正常的心理需求和行為表現(xiàn)，但要把握好分寸：

　　1）不盲目追星。

　　2）不瘋狂追星。

　　3）善于從自己所崇拜的偶像身上吸取積極的人生經(jīng)驗。

　　（歸納拓展審美升華：圍繞本課內容,針對相關的熱點問題對教學內容適當拓展、延伸，豐富教學內容。）

　　五、歸納與總結。

　�。ㄔ谡n將結束時，用總結性的語言進行總結，對學生進行思想教育，引起了學生的遐想，激發(fā)興趣。）

　　在今天的音樂欣賞課中，我們了解了有關通俗音樂的相關知識，體驗了通俗音樂的獨特魅力，探討了與通俗歌曲有關的現(xiàn)象和問題。

　　通俗音樂大都沒有經(jīng)過歷史的檢驗，多數(shù)是未得公認的音樂創(chuàng)作。通俗音樂中有優(yōu)美經(jīng)典的作品，也有一些商業(yè)化的、格調低下的作品和表演。因此，其中魚龍混雜，精華與糟粕并存。只有經(jīng)過不斷實踐的檢驗，才能產(chǎn)生更多優(yōu)美、高尚、具有高度藝術性的作品。

　　希望同學們能夠用心去聆聽、去體驗、去感受音樂。

高中音樂教案6

　　第十六單元第二十九節(jié)：冼星海

　　教材版本：普通高中課程表準實驗教科書 .音樂 (人民音樂出版社)

　　模塊名稱：音樂鑒賞

　　授課年級：高一教學

　　課時：一課時

　　教學目標：

　　1、知識目標: 介紹大型聲樂套曲《黃河大合唱》及作品創(chuàng)作的年代、背景，認識、了解 “人民音樂家”冼星海的光輝一生。

　　2、能力目標：培養(yǎng)學生感受、體驗、理解音樂的能力，對作品整體把握的鑒賞能力，通過細賞其中的樂章，更深刻地理解作品。

　　3、情感目標：培養(yǎng)學生們的愛國熱情，感受作品情感內涵，激發(fā)和培養(yǎng)學生的愛國主義情感和為中華之崛起而發(fā)奮學習的信念。

　　教材分析：

　　1、《黃河大合唱》是人民音樂家冼星海1939年3月創(chuàng)作的著名大型聲樂作品，是我國近代音樂史上一部具有強大藝術生命力的壯闊無比的史詩。作品痛訴了華夏搖籃——黃河遭受的苦難;揭示了黃河偉大堅強的氣概;歌頌了中華民族反抗侵略、堅強必勝的英雄氣概。這部作品以其巨大的藝術魅力在民族存亡的緊要關頭像戰(zhàn)斗的號角、討伐的文一樣震撼著每一個中國人的心靈，使中華兒女斗志昂揚地奔赴戰(zhàn)場，去投入民族解放戰(zhàn)爭，去光復被蹂躪的每一寸土地。《黃河大合唱》的歌詞是詩人光未然根據(jù)原擬寫的長詩《黃河吟》改寫的八樂章歌詞，而且每樂章前都有詩歌朗誦。《黃河大合唱》的全部合唱譜曲僅用六天的時間，連同伴奏音樂也不過半月。在演唱形式上有獨唱、對唱、齊唱、輪唱、合唱等;在曲式結構上既吸取了西洋音樂的創(chuàng)作手法，又強烈地突出了民族音樂的色彩、風格;在伴奏音樂上，既發(fā)揮了管弦樂有宏大氣魄的特長又突出了民族樂器的色彩;演唱前的詩歌朗誦突出并強化了歌曲的內容，使人頓時熱血沸騰、心潮為之震撼。《黃河大合唱》是堪與世界任何聲樂名作相媲美的`永世輝煌的音樂名著。

　　《黃河大合唱》共分八個樂章：1、《黃河船夫曲》激越而驚心動魄的戰(zhàn)歌。2、《黃河頌》氣勢雄偉的男中音獨唱。3、《黃河之水天上來》配樂詩朗誦。4、《黃水謠》民謠體的訴說性民歌。5、《河邊對口曲》樸素的民歌風格，男生對唱歌曲。6、《黃河怨》感情深厚、如泣如訴的女高音獨唱曲。7、《保衛(wèi)黃河》進行曲體裁的輪唱曲，形象鮮明有力、富于動力。8、《怒吼吧!黃河》整部作品的精練概括，藝術感染力達到全曲頂峰。

　　2、作者及創(chuàng)作背景

　　冼星海(1905-1945)，廣東番禹人。青年時期留學法國學習聲樂，1935年回國投入抗日救亡斗爭。他積極創(chuàng)作演出，作品皆為鼓舞中國民眾同仇敵忔投入抗日的內容。他相繼創(chuàng)作了《在太行山上》《到敵人后方去》等多首歌曲，大型聲樂作品有《黃河大合唱》《生產(chǎn)大合唱》《九.一八大合唱》等，其他還有《中國狂想曲》等器樂作品。

　　教學難點：創(chuàng)設情景，激發(fā)情感，感受作品的內涵，使之受到愛國主義的教育。

　　教學方法：聽一段、唱幾句、議一陣，啟發(fā) 感受參與熏陶、陶冶。

　　教學過程

　　一、課前組織：

　　聲樂練聲：作胸腔共鳴和頭腔共鳴的轉換練習。

　　二、情景導入：播放抗日戰(zhàn)爭歷史紀錄片。

　　提問：影片內容發(fā)生在哪一個特殊的歷史時期?你看后有哪些感想?(教師點撥，讓學生更清楚地了解音樂創(chuàng)作的背景。)

　　三、新課

　　導語：工人、農(nóng)民、知識分子，各行各業(yè)，各個階層，革命的人群像像潮水般涌入這場浩大的反侵略的戰(zhàn)爭中，其中當然也包括我們許多優(yōu)秀的音樂家……

　　1、播放洗星海生平簡介

　　提問：你從中可以看出冼星海是個怎樣的人?

　　2、播放《黃河大合唱》的創(chuàng)作故事

　　提問：(1)、冼星海在戰(zhàn)火中、在窯洞里、在土炕上、在煤油燈下、在小方桌上，僅用了六天時間就完成了這部巨作，是什么動力使他做到的呢?

　　(2)延安演劇三隊在自制簡陋的樂器伴奏下，僅用了14天時間就完成了首演，那又是什么動力能使他們做到呢?

　　3、播放《黃河大合唱》八個樂章剪輯音樂視頻，學生分別說出八個樂章曲名，并隨機說說

　　每個樂章其中的音樂特征或隨音樂唱唱其中的樂句。

　　(1)教師簡介作品體裁—聲樂套曲，學生總結聽賞八個樂章總體印象，填空：作品(音樂內容)豐富，(音樂情感)豐富，(表演形式)豐富。

　　教師小結：《黃河大合唱》的音樂以群眾歌曲的音調為基礎，同時吸取了民間音樂的因素，在曲式結構上還吸取了西洋音樂的創(chuàng)作手法，由此可以看出冼星海無論是在音樂專業(yè)創(chuàng)作的安排上還是在主題內容的把握上都做得非常的細致。

　　(2)學生談談自己喜歡的樂章，有的可以唱唱有特點的樂句，或朗誦其中的文句。

　　過渡語：今天老師要給大家介紹其中在老百姓當中傳唱非常廣的二個樂章，那就是《黃水謠》和《保衛(wèi)黃河》。

　　4、欣賞《黃水謠》

　　(1) 完整播放《黃水謠》，分析音樂形象。

　　提問：音樂可以分為幾個樂段(三個)，你在音樂中聽到幾種情緒?(幸福、痛苦)

　　(2) 觀看教師制作的本樂章各個樂段音樂要素對比表格，并通過示范、討論體會“音樂語言”(音樂要素)對音樂形象產(chǎn)生的重要影響。

　　(3) 教師和學生共同合作演唱《黃水謠》第一樂段和再現(xiàn)樂段。

　　提示：親身體會音樂情感和音樂要素的作用。

高中音樂教案7

　　活動目的：

　　1、學會自己穿鞋，分清鞋的正反。

　　2、培養(yǎng)幼兒的觀察能力、辨別力，提高幼兒的自理能力。

　　3、教育幼兒自己能做的事情自己做。

　　活動準備：

　　1、紙制鞋樣每人一雙，貼絨板

　　2、“找朋友”的音樂磁帶一盤。

　　3、木偶袈。

　　活動過程：

　　一、導入活動

　　1、猜謎語：

　　“我有兩個好朋友，天天跟我地上走，風里來，雨里去，親親熱熱不分手�！�

　�。ㄐ�

　　2、木偶劇《鞋娃娃》

　　出示一雙放反的鞋樣。（哭聲）

　　教師問：“鞋娃娃，你為什么哭呀？”

　　鞋娃娃：“我被小朋友穿反了，我可難受了�！�

　　教師：“誰來幫助鞋娃娃？”教師請一個幼兒把鞋正過來。

　　鞋娃娃：“謝謝小朋友，你們真是愛幫助人的好孩子。再見�！保ㄐ∨笥眩涸僖姡�

　　二、引導幼兒進一步辨別鞋的.正反。

　　出示兩雙鞋樣（一正一反）。

　　教師：“哪雙鞋是正確的？”引導幼兒仔細觀察并說出兩雙鞋的不同之處。

　　教師總結：穿對的鞋子就像兩個好朋友頭碰頭，中間有個小窩窩，就像兩個好朋友張著嘴笑。

　　三、通過做游戲，反復操作，分清鞋的正反，并學會穿對鞋。

　　小班音樂游戲《小青蛙打呼�！方贪概c反思

　　活動目標：

　　1、學唱歌曲，并會按規(guī)則進行游戲。

　　2、學習青蛙的叫聲，并能分辨出同伴的聲音。

　　活動準備：

　　1、青蛙頭飾一個。

　　2、豐富幼兒動物冬眠的經(jīng)驗。

　　教學重難點：

　　學唱歌曲，按規(guī)則進行游戲。

　　活動過程：

　　一、出示小青蛙頭飾

　　師：今天，我們班來了一位小客人，你看，是誰��？（小青蛙）

　　冬天到了，小青蛙要冬眠了，它會去哪里冬眠呢？

　　對了，小青蛙收起了小鼓，鉆進了小屋，閉上眼睛打呼嚕了。

　　二、演唱歌曲，嘗試用肢體動作表現(xiàn)歌詞

　　1、師：小青蛙帶來一首很好聽的歌曲，我們一起來唱一唱好嗎？

　　2、教師與幼兒共同演唱歌曲

　　3、師：剛才很多小朋友唱的聲音特別好聽，下面我們再來唱一遍，看看這一次誰唱聲音最好聽。

　　4、師：小朋友們唱的真棒！你們想不想做小青蛙呢？那現(xiàn)在我們每個人都變成一只可愛的小青蛙，小青蛙收起了小鼓，可以用什么動作來表示呢？誰來做一做？鉆進了小屋可以怎么做呢？

　　三、討論游戲玩法和規(guī)則

　　師：現(xiàn)在所有的小青蛙就要去冬眠了，湯老師做青蛙媽媽，青蛙寶寶們圍成了一個圈，最后一次跟媽媽學本領。張老師站在中間說：小青蛙真能干，閉上眼睛打呼嚕，等張老師說完這句話就請所有寶寶，蹲在小椅子前閉著眼睛打呼嚕，張老師會在一只眼睛閉得最好的小青蛙頭上摸一摸，這時，你要呱呱叫兩聲，然后大聲說：請你猜猜我是誰。

　　四、師幼共同游戲

　　老師扮演青蛙媽媽，幼兒扮演小青蛙，游戲時提醒幼兒遵守游戲規(guī)則。

　　課后反思：

　　《小青蛙打呼嚕》這首歌曲的旋律和歌詞都很簡單，我準備了四張圖片來展示歌曲的內容�；顒拥拈_始部分我出示頭飾小青蛙來引題，激發(fā)了幼兒的學習興趣。冬天到了，小動物們都忙著過冬了。你知道小青蛙在忙些什么嗎？接著出示后三張圖片，引導幼兒說出上面的內容，提煉歌詞：收起了小鼓，鉆進了小屋，小青蛙在冬天，閉上眼睛打呼嚕。然后再加上旋律，帶領孩子們學會說歌詞的基礎上學唱歌曲。

　　接下來，我就組織孩子們玩音樂游戲。讓孩子們圍成一個大圓圈，邊唱邊做模仿動作。當幼兒興致很高時，我提出了游戲的規(guī)則：被老師摸到頭的要學小青蛙呱呱叫兩聲。但是游戲中我們看到：孩子們的積極性很高，在游戲剛開始時,由于青蛙只叫了兩聲，孩子們聽得不清楚，再加上小班幼兒具有自我中心的特點，自控能力較差，不理解規(guī)則的重要性，因此，活動有點亂。有的小朋友不閉上眼睛偷偷看，我這時候就停了下來，再次強調了一遍游戲規(guī)則，并請摸到頭的青蛙呱呱叫兩聲后，再說：請你猜猜我是誰。在接下來的幾次游戲中,幼兒聽得清楚了，都能夠遵守游戲規(guī)則，活動秩序好了很多。最后還有很多孩子邊呼呼大睡，邊跟我說：老師，你看我睡好了！大家開心極了，我們邊唱邊玩游戲，好幾遍后，還有點意猶未盡。

高中音樂教案8

　　一、教學目標

　　【情感態(tài)度與價值觀】

　　聆聽《草原放牧》《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現(xiàn)和創(chuàng)造，逐步激發(fā)學生對學習音樂鑒賞的興趣和信心，從而形成健康向上的音樂審美觀。

　　【過程與方法】

　　對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發(fā)揮的不同藝術作用。

　　【知識與技能】

　　學習掌握聆聽音樂的方法。

　　二、教學重點

　　通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發(fā)揮的作用。

　　三、教學難點

　　探究音樂要素在不同作品中體現(xiàn)出的不同特點。

　　四、教學用具

　　多媒體、音響

　　五、教學過程

　�。ㄒ唬⿲�

　　師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節(jié)目，我是這期節(jié)目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎？通過歌曲大家都能感受到什么，可以舉例子說明。

　�。ㄉe手發(fā)言）

　　師：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它在音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態(tài)等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但我們每個人都可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節(jié)課我們就來鑒賞兩首作品，那么大家知道從哪些方面進行鑒賞嗎？我們首先來回憶一些基本知識。

　�。ǘ┬抡n教授

　　1、回顧音樂要素

　　音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。

　　音樂的形式要素：節(jié)奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。

　　一般音樂是通過其形式要素來體現(xiàn)情感和特點的。節(jié)奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素；力度是音量的強弱程度；速度是音樂進行中的快慢程度。

　　2、欣賞《草原放牧》

　　（1）欣賞并回答問題

　　①哪些音樂要素發(fā)揮了主要作用？（節(jié)奏、力度、速度等推動音樂的發(fā)展變化。）

　�、讵氉鄻菲魇鞘裁�？（琵琶）

　�、垡魳非榫w是怎樣的？（生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。）

　　《草原放牧》是琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。創(chuàng)作這部作品的目的是：嘗試著使用我國傳統(tǒng)的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合，來表現(xiàn)社會主義革命的現(xiàn)實題材。

　　這部作品是根據(jù)蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的。樂曲采用無標題協(xié)奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統(tǒng)曲式中的`多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節(jié)的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優(yōu)秀音樂作品。

　�。�2）分別欣賞作品的第一、第二主題

　　學生練習分別打出兩個主題的節(jié)奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：

　�、俚谝恢黝}是根據(jù)吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經(jīng)過幾次反復，通過節(jié)奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。

　�、诘诙黝}與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現(xiàn)了內蒙古人民的現(xiàn)實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發(fā)熱愛家鄉(xiāng)、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的旋律。

　　3、欣賞《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

　　（1）欣賞并回答問題

　�、僮髌繁磉_的情緒是怎樣的？（緩慢的哀歌）

　　②說出這個樂章調式調性和曲式結構？（b小調，省略展開部的奏鳴曲式）

　　《第六（悲愴）交響曲》是柴科夫斯基創(chuàng)作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。

　�。�2）再次播放音樂，并分小組討論其中一些音樂要素的發(fā)展變化。之后每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解說，主要提升學生對音樂的敏感度。

　�。ㄈ╈柟烫岣�

　　最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。

　　通過比較發(fā)現(xiàn)不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現(xiàn)出來，可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。

　　（四）小結作業(yè)

　　師：通過這節(jié)課的學習，相信大家已經(jīng)了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，并學唱。下節(jié)課，老師找同學先來進行歌曲的解說。這節(jié)課就到這里，下課！

　　六、板書設計

高中音樂教案9

　　[教材]

　　人音教版普通高中《音樂》第六單元——爵士音樂

　　[年級]

　　高中一年級

　　[課時]

　　一課時

　　[教學目標]

　　讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態(tài)，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。

　　[教學重點]

　　由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創(chuàng)作和表演活動。

　　[教學準備]

　　一、求學生以小組為單位，多渠道（互聯(lián)網(wǎng)，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業(yè)的形式（手抄報，文稿，網(wǎng)頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？

　　二、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。

　　三、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。

　　[教學過程]

　　一、聽辨導入（3分鐘）

　　1、對比聽賞：

　　管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》

　　師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？

　　2、學生談對音樂的理解

　　3、引出課題：“什么是爵士樂？”

　�。ㄕf明：對比聽賞可以反饋出學生經(jīng)過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）

　　二、交流與探討（25分鐘）

　　1、學生的交流

　�、賹W生展示各自的作業(yè)（手抄報、網(wǎng)頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。

　�、谟烧n代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業(yè)展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發(fā)展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……

　�。ㄕf明：此環(huán)節(jié)可以讓學生相互介紹了解彼此的作業(yè)情況）

　　2、學生分組展示并作介紹

　　由于沒有在介紹的內容上做硬性的規(guī)定，教師應靈活掌握，根據(jù)學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流：

　�、拧⒏惺�、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：

　　空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）

　�、賹W生根據(jù)派發(fā)的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。

　　②學生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節(jié)奏復雜、難掌握。

　�、蹖W唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。

　�、芤龑W生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。

　�、輰W生總結：“布魯斯“的風格特點。

　　“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·喬普林Scott·Joplin）

　�、僬f出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。

　�、谝龑W生隨音樂做律動，找出重音基本節(jié)奏。

　�、蹖W唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節(jié)奏。

　�、芤龑W生總結拉格泰姆的特點。

　　教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節(jié)奏形成了基本的爵士語匯。

　�、�、關于爵士樂的即興性

　　①讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現(xiàn)在哪些方面？能否用一段音樂來說明？

　�、趲煟杭磁d演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創(chuàng)造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史。

　�、蹖Ρ刃蕾p：“What a wonderful wold”兩個不同的版本。

　�、�、關于爵士樂的發(fā)展流派

　�、俸唵慰偨Y各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。

　�、诮處熣務勛约旱目捶ǎ涸诰羰恳魳返陌l(fā)展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創(chuàng)新的過程中發(fā)展，使爵士音樂充滿了活力與生機。

　　（說明：此環(huán)節(jié)既充分體現(xiàn)了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據(jù)學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）

　　3、爵士樂的藝術價值

　�、�、爵士交響樂的產(chǎn)生——《藍色狂想曲》

　　最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。

　�、�、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。

　�、恰⑿蕾p洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。

　　⑷、師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？設想一下，中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢？

　�。ㄕf明：提出一些理性的思考，使學生對知識的.理解由感性上升到理性）。

　　三、思考與創(chuàng)作（10分鐘）

　　1、爵士樂在中國

　　⑴、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。

　　師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？

　�、啤W生交流看法，并根據(jù)自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。

　�、�、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創(chuàng)造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創(chuàng)作都表現(xiàn)出國人對爵士樂的吸收與借鑒。

　�、�、欣賞：《薔薇薔薇處處開》

　　師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯(lián)系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創(chuàng)造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識……但現(xiàn)代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態(tài)來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。

　�。ㄕf明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現(xiàn)對多元文化的接納與包容。）

　　2、中國的爵士樂現(xiàn)狀

　　師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。

　�、拧⑿蕾p：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。

　�、�、分析與交流：

　　師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現(xiàn)在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節(jié)奏以及演奏者的即興的技術發(fā)揮）

　�。ㄕf明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創(chuàng)作環(huán)節(jié)做鋪墊。）

　　3、創(chuàng)作和表演

　　鼓勵學生進行簡單的創(chuàng)作與表演：

　　可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）

　　可為旋律配節(jié)奏的伴奏

　　可表演一段你學過的爵士音樂

　　可模仿爵士樂手的演奏

　　……

　�。ㄕf明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”）

　　四、歸納與總結

　　1、再次提出課題：什么是爵士音樂？

　　引言：“若你非問不可，你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

　　2、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么？

　�。ㄅc學生交流學習的感受與收獲）

　　3、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業(yè)給了我無數(shù)的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。

　�。ㄕf明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升；更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程）

高中音樂教案10

　　一、學習目標

　�。ㄒ唬雎牎缎坌膲阎緵_云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現(xiàn)代戲曲音樂的表現(xiàn)力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。

　�。ǘ┝私饩﹦∫魳返穆暻弧迨�、伴奏、行當以及現(xiàn)代京劇基本知識。

　　二、重點與難點

　　重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現(xiàn)代京劇的知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現(xiàn)中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。

　　三、教學內容安排

　�。ㄒ唬┏纬醮涡蕾p；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據(jù)學生實際情況和能力水平而定）。

　�。ǘ┒涡蕾p唱段中重點部分節(jié)選，引領學生邊聽邊依據(jù)題板、記錄作答。

　　1、再次欣賞：學生間的交流，教師針對某些學生中還不清楚的`知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。

　　2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據(jù)聲腔及板式的特點，有目的挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節(jié)奏敲擊體驗。

　　四、教學資源建議

　�。ㄒ唬⿲W生資源（二）多媒體資源（三）網(wǎng)絡資源

　　五、教學方法與學習指導策略建議

　�。ㄒ唬┲R的學習，采用在教師指導下自主預習式學習方法，每個人搜集的資料互相交流，共享。同時在音樂實踐活動中順帶講解有關音樂知識。

　�。ǘ┲匾蔚牧私�、掌握，采用針對性多次重復聽賞、聽辨法以及模唱唱段來獲得在感受體驗中的音樂理解。

　　六、教學過程

　　七、教學評價建議

　�。ㄒ唬┠芑菊莆罩袊鴳蚯穆暻�、板式、伴奏、行當?shù)纫约艾F(xiàn)代京劇基本知識，能在課堂上主動與他人進行交流。

　�。ǘ┠芘c他人或小組間進行合作，唱上一小段現(xiàn)代京戲唱段并能進行表演設計。

高中音樂教案11

　　教學目標：

　　知識與技能：

　　1、欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統(tǒng)音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統(tǒng)音樂的風格特征。

　　2、學生學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。

　　教學重點

　　掌握亞洲音樂，特別是東南亞---印尼和南亞——印度的風格特點。

　　教學難點

　　分四個聲部視唱《星星索》并用肢體語言，感受克隆宗歌曲的特點；用手劃出劃旋律線，體現(xiàn)印度音樂旋律特點的線條。

　　教學過程

　　一、導入

　　大家來看這幅地圖，圖上畫的是哪個洲呢？（亞洲）我國和鄰國所構成的.亞洲就是人類古代文明最發(fā)達的地區(qū)之一。人類在漫長的歲月里創(chuàng)造了豐富多彩的音樂文化。亞洲傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史和燦爛的音樂文化，它對其他大陸音樂的發(fā)展產(chǎn)生過巨大的影響。

　　今天我們就來一起揭開亞洲音樂神秘的面紗！

　　二、教授新課

　�。ㄒ唬﹣喼迋鹘y(tǒng)音樂整體概知

　　(提問)亞洲可分為哪幾個音樂文化區(qū)？影響各區(qū)音樂文化的國家或地區(qū)有哪些？

　　（回答）完成圖表

　　亞洲可分為五個音樂文化區(qū)：

　　東亞（中國）、

　　南亞（孟加拉、印度）、

　　東南亞（中國、印度、伊斯蘭、歐洲）、

　　中亞和西亞（古希臘羅馬古埃及、古波斯、伊斯蘭（古阿拉伯音樂））。

　�。ǘ〇|亞-----蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》（帶著問題聽音樂）

　　1、在東亞有一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？有誰聽說過嗎？

　　（了解呼麥唱法，書71）

　　2、聆聽樂曲分為幾部分，屬于蒙古民歌中的長調還是短調？你根據(jù)什么來判斷的呢？（提示學生根據(jù)以前聽過的蒙古歌曲談談蒙古音樂長短調的風格特點）

　　樂曲開始，馬頭琴奏出徐緩悠揚的前奏。

　　第一部分，響起呼麥的聲音具有蒙古長調的特點，節(jié)拍自由，節(jié)奏徐緩、寬松，樂曲非常遼闊、奔放、抒情、恬靜。

　　第二部分具有短調特點，節(jié)奏密集，曲調歡快、跳躍，情緒熱烈歡快。刻畫了生氣勃勃的紅馬的形象，像是按奈不住的激情迸發(fā)而出，表現(xiàn)出草原上歡快的情景。

　　3、表達了人們什么情感呢？

　　書71

　�。ㄈ〇|南亞-----印度尼西亞民歌《星星索》

　　1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。

　　2、感受音樂特點（帶問題聽音樂）

　　問題導入：（1）歌曲曲調、節(jié)奏和唱法分別有什么特點？

高中音樂教案12

　　一、19世紀音樂發(fā)展的背景

　　提出問題，引導學生思考，十九世紀的歐洲和北美在政治與經(jīng)濟上發(fā)生了怎樣變化？以引出對19世紀音樂發(fā)展背景的討論。結合學過的課文內容，想想19世紀的歐美發(fā)生過哪些大事。工業(yè)革命，殖民國家的擴張，法國共和制的曲折前進，德意志與意大利走向統(tǒng)一，美國南北戰(zhàn)爭，俄國廢除農(nóng)奴制的嘗試，等等。19世紀的音樂流派主要有三種，分別是：德意志地區(qū)的浪漫主義音樂，俄國與東歐的民族樂派音樂和美國音樂。

　　二、浪漫主義音樂的代表人物和代表作品

　　浪漫主義音樂的音樂中心是奧地利和德意志。浪漫主義音樂中名曲不斷，大家輩出�！皹肥ァ必惗喾业淖髌奉}材豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內樂等，代表作既有柔美的《獻給愛麗絲》和《月光奏鳴曲》，又有磅礴的《命運交響曲》和《歡樂頌》。貝多芬在26歲時聽力就開始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后寫下的。對于一個作曲家而言，失去聽力無疑是滅頂之災。但是貝多芬以頑強的毅力頂住了厄運，發(fā)出了“扼住命運的喉嚨”的呼喊。

　　與貝多芬同時代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共創(chuàng)作了600多首藝術歌曲，以《小夜曲》和《搖籃曲》為代表作。舒伯特的作品清新自然，流暢而富有畫面感，其中以《鱒魚五重奏》最具代表性。歌曲通過“小男孩看魚-男人釣魚，魚兒不上鉤-男人攪渾水誘使魚兒上鉤-小男孩惋惜單純的魚兒的命運”的過程，表達了音樂家對當時善人被欺、惡人得勢的社會現(xiàn)實的不滿。經(jīng)過上面對19世紀浪漫主義音樂家的生平介紹及其代表作的欣賞后，請學生歸納浪漫主義音樂的特點。學生討論后，回答，老師做適當?shù)狞c撥。

　　特點：注重抒情性、自傳性，突出個人感受（貝多芬、柏遼茲）；著重感情的抒發(fā)和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放（比才、舒伯特）；在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派（肖邦、小約翰斯特勞斯）。

　　三、民族樂派的代表人物和代表作品

　　俄國民族樂派的主要代表人物是“俄羅斯音樂之父”格林卡和“俄羅斯樂圣”柴可夫斯基。格林卡是俄羅斯民族樂派的奠基人，代表作品是愛國主義的歌劇《伊萬蘇薩寧》。柴可夫斯基是俄國最著名的音樂家，他的作品著重內心刻畫，旋律和配器富于表現(xiàn)力，代表作是童話芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》。

　　四、美國音樂

　　19世紀末，美國經(jīng)歷了南北戰(zhàn)爭和第二次工業(yè)革命，迅速成為資本主義強國。經(jīng)濟的發(fā)展給人們帶來豐富生活的同時也促使音樂的長足發(fā)展，這個時代美國的音樂因此別具一格。福斯特的歌曲《淡褐色頭發(fā)的珍妮》、蘇薩的進行曲《星條旗永不落》等作品，既表現(xiàn)了美國國力不斷上升時的情懷，也體現(xiàn)出美國文化的多元融合特點�！缎菞l旗永不落》便是后來的美國國歌。第二目20世紀世界的音樂發(fā)展

　　一、20世紀音樂家的創(chuàng)作的.背景

　　現(xiàn)代派產(chǎn)生在20世紀初以來的歐洲資本主義社會里，兩次世界大戰(zhàn)和多次金融危機等種種尖銳的社會現(xiàn)實，使不少藝術家們對現(xiàn)實產(chǎn)生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們去反對現(xiàn)存的資本主義制度，他們在猶豫、彷徨之后，只有逃避殘酷的社會現(xiàn)實，沉浸在各自所向往的藝術形式的探索之中。

　　二、20世紀音樂的主要種類及其特點

　　現(xiàn)代音樂在20世紀也發(fā)生了巨大的變化，越來越注重個性的表現(xiàn)與表達，在音樂題材、音樂表現(xiàn)方式等方面各流派的差別越來越大，從新古典主義到表現(xiàn)主義進而發(fā)展出流行序列等等越來越詭異的風格。

　�。ㄒ唬┚羰繕�

　　（二）搖滾樂

　�。ㄈ┮魳凤L格多元化

　�。ㄋ模┍容^

　　課堂小結：

　　一定文化是一定政治與經(jīng)濟的反映。19世紀以來隨著工業(yè)的發(fā)展，科學的進步，資本主義民主政治的不斷完善，音樂的發(fā)展在這段時間取得了巨大的成就。同時少不了音樂家們的努力，他們不斷地創(chuàng)新，用音樂書歌頌著時代，用音樂表達自己的感受，使音樂在這段時間得到了多樣化的發(fā)展。

高中音樂教案13

　　教具：錄音機、鋼琴、多媒體設備

　　教學目的：了解西洋交響樂隊及樂器

　　重點難點：西洋交響樂隊規(guī)模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點

　　一、導課。

　　1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現(xiàn)力？它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產(chǎn)生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。

　　2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的�，F(xiàn)代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經(jīng)歷了三個世紀的復雜發(fā)展過程才最后定型。

　　二、授新課

　　1、交響樂的時代變遷與發(fā)展。

　　在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應的進步的資產(chǎn)階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創(chuàng)作也提出了以現(xiàn)實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發(fā)現(xiàn)�？偟腵說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。

　　十七世紀是交響樂隊發(fā)展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發(fā)展和數(shù)字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據(jù)很穩(wěn)固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪

　　蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數(shù)量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現(xiàn)不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。

　　十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發(fā)生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《交響曲》問世的1759年為標志。

　　十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現(xiàn)了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經(jīng)漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經(jīng)從長期妨礙它發(fā)展的數(shù)字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創(chuàng)始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。

　　此后，交響樂隊的發(fā)展只是在細節(jié)上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數(shù)量，特別是銅管樂器的數(shù)量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創(chuàng)作中才最后完成。

　　2、交響樂隊的樂器構成

　　總的說來，在交響樂隊發(fā)展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現(xiàn)在先談小交響樂隊。

　　小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數(shù)的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：

　　弦樂器：小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

　　木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

　　銅管樂器：法國

　　國號和小號各兩個。

　　打擊樂器：定音鼓一對。

　　小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng)作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。

　　從十九世紀三十年代開始直到現(xiàn)在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：

　　弦樂器：小提琴十二至十六個，第二小提琴十

　　至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。

　　木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。

　　銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。

　　打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

　　除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數(shù)量，特別是減少弦樂器的數(shù)量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數(shù)量或全組樂器的數(shù)量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。

　　從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

　　三、總結

　　我們已經(jīng)把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現(xiàn)在再講一講這些樂器在數(shù)量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數(shù)量最多，單是小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數(shù)量上保持一定的比例�，F(xiàn)代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。

高中音樂教案14

　　【教學目標】

　�。�1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

　�。�2）能力目標：培養(yǎng)學生基本演奏能力和創(chuàng)新思維能力。

　�。�3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發(fā)對民族音樂的熱愛；培養(yǎng)學生之間團結、協(xié)作精神。

　　【教法、學法】

　�。�1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

　�。�2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

　　【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

　　【教學過程】

　　根據(jù)學生的認知規(guī)律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環(huán)節(jié)：導入、講授、探究、拓展、小結。

　　1、導入：

　　教師采用的是示范演奏一首優(yōu)美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

　　問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

　　設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發(fā)學生的學習興趣，逐步產(chǎn)生對民族音樂的喜愛。

　　2、講授：

　　通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

　　正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現(xiàn)低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

　　設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

　　探究①：氣息的控制。

　　它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越?jīng)]聲音。

　　為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

　　學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現(xiàn)的“咕”音現(xiàn)象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現(xiàn)是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現(xiàn)是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

　　設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

　　探究②：練習曲。

　　為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現(xiàn)憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

　　要想獲得柔和、優(yōu)美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節(jié)指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現(xiàn)按

　　孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現(xiàn)音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

　　設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

　　探究③：樂曲。

　　我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

　　演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

　　演奏這首樂曲的難點是樂曲的節(jié)奏型，我通過律動教學法：視唱、節(jié)奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節(jié)奏型，最后能完整地演奏樂曲。

　　設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節(jié)奏難點，這體現(xiàn)了音樂教學的律動性原則。

　　4、拓展：

　　我安排了一個音樂活動：才藝大比拼�；顒臃中〗M進行，讓每組根據(jù)樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

　　首先，明確每個小組的組長，并根據(jù)學生的`意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協(xié)調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

　　最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

　　設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發(fā)展，有所提高。這樣不僅有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力，而且還能夠培養(yǎng)學生之間團結、協(xié)作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

　　5、小結：

　　通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優(yōu)勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高中音樂教案15

　　設計意圖：

　　通過本課學習了解現(xiàn)代京劇，培養(yǎng)學生對京劇藝術的興趣及愛好，引導學生感受、體驗京劇的藝術表現(xiàn)能力，掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識及技能，初步認識京劇的藝術的特征。

　　課型：新授課

　　課時：一課時

　　教學目的：

　　通過聽賞《雄心壯志沖云天》及《十七年》，使學生了解唱段內容，感受體驗其情感表現(xiàn)，理解角色的思想感情，以及懂得京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現(xiàn)代京劇的相關知識，培養(yǎng)學生對京劇的熱愛。

　　教學重點：

　　掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當以及現(xiàn)代京劇的知識。

　　教學難點：

　　引導學生進行模仿，學唱京劇。

　　參考教具：

　　多媒體、鑼、鼓等。

　　教法：

　　講解、引導欣賞、互動。學法：欣賞、記憶、聽辨。

　　教學過程：

　　1、導入：播放京劇《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》，介紹劇情，提出問題：演唱者在京劇的行當中屬哪個行當呢，與上節(jié)課的《海島冰輪初轉騰》相同嗎，（學生知道是旦角，但不一定清楚這兩者的.區(qū)別）

　　2、京劇的行當（見書p64頁）生：男性人物，可細分為老生、小生、娃娃生等。（展示扮相圖片及播放生行的唱段視頻。）旦：女性人物，可細分為青衣、花旦、老旦等。（舉例、展示扮相圖片。）凈：俗稱“大花臉”，為威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分為花臉、架子花臉等。丑；為反派人物或詼諧、滑稽的人物。（展示扮相圖片。）

　　3、介紹臉譜，播放《說唱臉譜》。（展示扮相圖片。）

　　4、播放唱段《雄心壯志沖云天》《十七年》視頻，讓學生分辨角色屬什么行當。復聽《雄心壯志沖云天》，讓學生感受音樂情緒變化。

　　5、京劇的唱腔和伴奏（見書p64頁）

　�。�1）京劇的唱腔以西皮、二黃為主。一般，二黃比較深沉，帶有渾厚、凝重的特色；西皮明朗流暢，帶有歡快興奮的特色。（舉例說明）

　　（2）京劇的伴奏稱做“場面”，場面中又分為“文場”和“武場”。文場伴奏樂器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、嗩吶、笛子等，武場主要有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等。不同樂器演奏出不同的效果，描寫不同的場面。

　�。�3）展示鑼、鼓樂器。讓學生通過敲擊感受鼓、大鑼、小鑼、撥，然后由教師指導學生模仿，走男女臺步，自創(chuàng)亮相動作。

　　6、念白

　�。�1）念是指人物有節(jié)奏感、韻律感的吟誦詩句，音樂性較強。白是指人物之間的對話。白又分為“京白”和“韻白”。京白多使用北京生活用語，口語性強，生動活潑。韻白有聲調，有節(jié)奏、無韻律的長短句。

　�。�2）《都有一顆紅亮的心》唱段與《十七年》唱段中都有念白，對塑造人物形象、情感有很大幫助。

　　（3）節(jié)選《十七年》唱段中的白，讓學生聽、想、學、演。

　　7、現(xiàn)代京劇

　　今天欣賞的京劇是現(xiàn)代京劇。現(xiàn)代京劇在狹義上說是指中華人民共和國成立之后，在“雙百方針”指導下，通過戲曲改革，運用歷史唯物主義觀點創(chuàng)作的反映社會現(xiàn)實生活的新京劇。與傳統(tǒng)京劇相比，表現(xiàn)在“生不刮須，凈不構臉，引進交響音樂”等。

　　8、播放中西混合樂隊演奏《雄心壯志沖云天》。（出示現(xiàn)代京劇樂隊照片）

　　9、學唱京劇，體會京劇的唱腔、行當、伴奏、韻味以及表演藝術。唱段《甘灑熱血寫春秋》，簡單介紹劇情和人物。

　　10、結束語

　　京劇作為從清代光緒年間至民國乃至新中國成立前夕的“流行音樂”，在我國以及世界音樂史上都占有很高的藝術地位，它融合了歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、武打技藝、服裝設計、化妝等多種藝術門類。然而，我國現(xiàn)代化步伐日益加快，人們的生活節(jié)奏頻頻提速，各種“快餐文化”應時而生，沖擊著我國眾多的傳統(tǒng)藝術，包括京劇。如何使京劇藝術吸引更多同學的眼球，讓我們的“國粹”變?yōu)榱魈实囊舴兀埻瑢W們聽過《說唱臉譜》、《粉墨人生》、《蘇三說》、《onenightinbeijing》、《刀馬旦》、《折子戲》等通俗歌曲后，就京劇藝術的發(fā)展前景以文字形式發(fā)表一下自己的觀點。

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