美術教學論文(集錦15篇)

　　在各領域中，大家都經常接觸到論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？下面是小編為大家整理的美術教學論文，希望能夠幫助到大家。

美術教學論文1

　　摘 要：由于受到了傳統(tǒng)教育的學科本位和知識本位的消極影響，當今的初中美術教學依然存在以繪畫為中心和以教師為核心的現象。然而新課程的不斷改革給初中美術教學提出了更高的要求。在新課程的改革之下，初中美術教師應當積極地改變教學模式、轉換自身角色，全面地提高自身的綜合素質，以適應時代以及知識發(fā)展的趨勢。筆者針對當今初中美術教學的實際狀況，論述了改進初中美術教學的有效措施，希望能夠為今后的初中美術教學帶來積極的影響。

　　關鍵詞：初中美術教學論文

　　一、引導學生建立審美情感，提升審美素質

　　傳統(tǒng)美術教育被普遍認為是學生的一個特長，并試圖提供基本的教育給藝術專業(yè)的學生，但是普通的學生經常忽略對美術的學習，較為看重文化課學習，從而應對升學考試。此外，也沒有得到教師更多地關注，對普通的非藝術生的美術教育也不重視，使初中美術教育幾乎形同虛設。然而，在新課程改革的條件下，尤其是在現在的發(fā)展形勢下，針對所有學生的美術教育，其實才能更好地滿足社會和時代的發(fā)展需求。初中的美術教育目的不是培養(yǎng)高級專業(yè)人才，而要引導學生更好的培養(yǎng)審美情感，具備一雙發(fā)現美麗的眼睛和感覺美的心靈。例如，在具體的教學過程中，讓學生多了解和欣賞一些世界著名的.油畫，例如達芬奇名作《蒙娜麗莎》，作為永恒的經典來欣賞。學生不是復制畫面，而是要從審美的角度欣賞這幅畫本身，以及對他在文藝復興時期而改變的態(tài)度進行了解。就畫本身的色調而言，過渡自然，反映出藝術家精湛的繪畫技巧，尤其是對藝術家的內心世界的分析顯得尤為重要。學生不僅可以欣賞美和創(chuàng)造美，更可以獲得大量的心靈與情感的收獲，對學生的身心健康發(fā)展起到促進作用，美術教學能很好地去引導學生建立美感。

　　二、重視作品點評，因地制宜地開展教學

　　對于初中美術的教學工作而言，最關鍵的一個環(huán)節(jié)是對學生作品進行合理的點評。對他們而言重要的并不是對專業(yè)知識的學習，而是藝術知識的學習。對于初中美術而言，必須有助于他們身體和精神發(fā)展以及未來的發(fā)展。如果只是一味強調學生的藝術技巧，他們是很容易被打消學習的積極性，使學生創(chuàng)作的藝術作品單調并缺少生活的氣息，更不具備真實的情感。美術老師的點評可以直接對學生的審美意識產生影響。美術老師應以尊重學生個人的勞動成果為前提，旨在激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)新思維，并審查學生的藝術作品。當美術老師審查學生的工作時，找出什么效果最好，給予學生及時的認可與表揚，這對學生的潛能激發(fā)有很好的效果，還能促使學生對學習產生興趣并懂得思考人生，使其作品更能表達出學生的個人情感。只有用這種方法才可以有效地發(fā)展學生的個性和人格，幫助學生找回自信。美術教師在藝術教育過程中發(fā)揮非常重要的作用，對學生的引導至關重要，所以，學生和教師應該積極構建一個堅實的知識橋梁，在老師的指引下能夠避免學生走彎路。在新課標的要求下，作為一名合格的美術教師，要能夠在各方面贏得學生的尊重與認可，要以一個探究者的身份融入到學生中間去，不能僅僅是知識的傳授者，還有學會創(chuàng)造知識，在日常的教學工作中融入新穎的教學方式和方法。在教學過程中，要能夠因材施教靈活的授課，這一點至關重要。對于多數的農村學校而言，由于在設備的硬件設施上的不足，使得老師授課時不能保證用具的齊全，但是這并不是無法授課的利用，老師可以通過對日常物品的創(chuàng)新使用來應用到美術教學中。

　　三、創(chuàng)新教學機制，積極開展自主學習與合作學習

　　對于新課程標準要求，主要側重于學生在學習上的交流與合作，這樣教學模式就會融入新的力量。但是要對這一點進行正確的理解，不能僅僅是單純的合作探究，重視形式上的操作，應該落實到具體任務中，不然就無法體現其意義。要清楚地看到，合作要以每一個學生的需要為前提，只有在學生對問題無法解決的時候才迫切需要通過探究的形式解決問題，從而更好的發(fā)揮出合作探究的優(yōu)勢，而且也有利于學生樹立良好的合作意識。

　　面對新課改的要求，我們必須要樹立一個正確的思想，就美術學習而言，首先要幫助建立一個正確的審美情感，從審美素質方面出發(fā)，重視對學生作品的點評，具體到教學環(huán)節(jié)中的每一個點，積極利用創(chuàng)新機制，幫助學生形成良好的合作學習態(tài)度，只有正確理解課改的新要求，才能結合實際情況切實提高教學水平。

美術教學論文2

　　兒童彩鉛畫教學的嘗試

　　【摘 要】彩色鉛筆是最普通，但也是被很多人忽略的繪畫工具，筆者由一次偶然的輔導，而引發(fā)用彩鉛來畫兒童畫的想法，本文針對彩鉛的特點，分別從彩鉛畫的優(yōu)勢、可行性來進行闡述，并總結了一些在實踐中筆者認為行之有效的、能提高學生創(chuàng)造力的教學方法。

　　【關鍵詞】彩色鉛筆 兒童繪畫 簡便 優(yōu)勢 方法

　　偶然的一次機會，我輔導學生畫畫，因為學生沒有帶顏料，便順手拿了我平時備用的彩色鉛筆，讓他用彩色鉛筆來涂色，沒想到，畫了以后，效果特別好，畫面不僅色彩飽滿、色調清新、而且筆觸細膩豐富，也很有層次感，更重要的是學生特別喜歡這種繪畫工具，一畫就停不了筆，因為其細膩、豐富、且操作簡便的特性，讓孩子們大大增強了對繪畫的興趣，從而激發(fā)他們的想象力、形象思維能力和創(chuàng)造力，對達到美術教育的目的有著積極的作用。我將從以下幾個方面對彩鉛兒童畫的教學進行闡述：

　　一、進行兒童彩鉛畫教學的特點優(yōu)勢及可行性

　　1．彩色鉛筆特點和優(yōu)勢

　　彩色鉛筆：最大的優(yōu)點就是能夠像運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，對于學生來說作畫工具相對簡單，便于掌握。彩鉛為兒童自由地表現自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和較少的束縛，能夠使學生自由地表達，一封信或一個賀年卡、一個筆記本，他們都可以用便于攜帶的彩鉛畫、漫畫或者卡通畫來裝飾，也可以在卡通畫中刻畫他們的故事，通過它來反映愿望，與同齡人交流。

　　彩鉛畫教學不需要投入過多資金，不管是農村還是城鎮(zhèn)中小學都能有效地進行教學活動，因此，彩鉛卡通畫易于推廣與普及。

　　2．彩鉛兒童畫是極富吸引力的課程資源

　　長期以來，人們一直努力使美術課變得更有吸引力，但常使許多教師感到頭痛的是美術課學生總是注意力不集中，不愛帶作畫工具，甚至干脆做其他科目的作業(yè)等，特別是小學中、高年級以上學生。一方面學生在這一年齡階段正進入美術學習的“危險期”；另一方面由于美術非考試科目，學生忙于應付考試；再一方面與學生不能有效地欣賞美術作品，美術課的教學內容或教學方法對學生沒有吸引力等等因素造成的。隨著信息時代的到來，各種媒體的相繼出現，使得原有的一些美術教育資源已不能滿足新時期少年兒童的需要，因此必須要深入挖掘美術教育資源，使其為提高學生的整體素質服務。在美術課中引入操作簡便、表現豐富的彩鉛畫來進行兒童畫的創(chuàng)作符合學生的身心發(fā)展需求，使學生方便操作，隨時隨地都能進行繪畫，而且由于它的簡便，能更好地激發(fā)學生認真觀察生活，體會到其中的美感，從而創(chuàng)造出更加生動的作品。正是由于彩鉛畫的這些特點，所以深深地吸引著幾乎所有學生，學生在欣賞、創(chuàng)作彩鉛畫的同時進行交流和表達，在愉悅的.環(huán)境中，學生思維得以發(fā)展，繪畫技能得以較快增強，正確世界觀得以逐步形成，達到了事半功倍的效果。因此，兒童彩鉛畫教學符合當今時代的發(fā)展，符合少年兒童的身心發(fā)展水平，是極富吸引力的課程資源，符合素質教育的需要。

　　二、如何實施兒童彩鉛畫創(chuàng)作的輔導

　　由于兒童彩鉛畫這個領域一直鮮有人涉及，所以，這個方面的教學方法幾乎沒有任何的借鑒，以下便是我參考其他領域的繪畫方式和自己平時教學中的嘗試所得來總結一下兒童彩鉛畫的輔導方法：

　　（一）由技法入手，掌握作畫技巧

　　1．讓學生認識彩鉛、了解彩鉛的特點

　　學習彩鉛畫必須首先了解和熟悉彩鉛的工具性能，然后才能更好地掌握與運用它。我們目前比較熟悉的是普通的彩色鉛筆，有馬利、中華等，它們最大的優(yōu)點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，但是國產的質地比較硬，所以，筆芯很容易斷，作畫的時候，需要提醒學生掌握適當的力度。

　　能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條和水彩一樣的功效的畫具就是水溶性彩色鉛筆，質地相對來說比較軟。使用方法相當簡單，就像普通的鉛筆一樣，畫好后用蘸水的筆在上面涂抹， 顏色就會溶化。如果用彩色鉛筆的筆部直接蘸水畫， 可以畫出很利落的線條，還可以在畫面上自由混色，是水溶性彩色鉛筆最大的魅力，用含水的筆涂抹畫面 上的顏色時，顏色會互相混合，能表達出你所想表達的色彩，創(chuàng)造出獨特的繪圖風格。

美術教學論文3

　　一、提高教師的自身素質，帶給孩子更好的美術教育

　　社會和家長對幼兒美術教育的高要求促使美術教師不斷的完善自己的專用技能和教育教學能力。作為一名幼兒美術教師，要從兩個方面提高自己的素質。一個方面就是要提高自己的美術專業(yè)水平。這就需要教師自練內功，不僅要多進行美術專業(yè)的訓練，更要多參加一些專業(yè)方面的培訓，提高自己的美術功底，這樣可以很好的為幼兒美術教育服務。另一方面，就是要積極的參加教育教學技能學習，提高自己的教育教學水平。說道教育教學水平不得不提一下現在正在進行的教育教學改革。我們知道，由于傳統(tǒng)教育教學理念的落后，導致教育教學水平的滯后。傳統(tǒng)的教育教學理念嚴重的壓制著學生的天性，不利于學生的能力的塑造和知識的學習。所以，作為一名幼兒的美術教師，要以高度的責任感和緊迫感，為了帶給學生更高的美術教育，教師要主動的接受新的教學理念，積極的參與教學理念的知識培訓，用新的教學理念指導自己的教育教學。摒棄傳統(tǒng)教學中不利于孩子天性發(fā)展和能力成長的教育教學方式方法，主動的在自己的美術教學中實踐新課程教學改革。把新課程改革的理念和美術教學相結合，加強對課程改革的內化，提高自身文化的素質，提高專業(yè)水平和藝術修養(yǎng)，掌握扎實的基本功和美育美學的常識，將課改精神和幼兒園美術教學進行有機結合，形成自己的園本特色，使我們的教學更有利于幼兒的發(fā)展，為幼兒提供廣闊的天空。在幼兒美術教學中，我們知道幼兒繪畫是先想后畫。幼兒的繪畫是一種自然的表達，是思維在先，繪畫在后的過程。所以，在幼兒美術教學中要引導幼兒打開固有的思維模式，解放幼兒的頭腦，放飛他們的思想，讓他們去想；帶領學生用自己的眼睛去觀察，去感悟；教師的教育不能夠束縛學生的手腳，要解放幼兒的雙手，讓他們毫無顧忌的去創(chuàng)作；可見，在幼兒美術教育中，教師要踐行新課程教學理念，解放幼兒的思維和情感，讓他們去自由的想象去創(chuàng)造，使他們感受藝術的美，獲得美的知識，行使美的權利，表達自己美的想法。

　　二、開展興趣教學，提高幼兒學習美術的積極性

　　由于幼兒的年齡比較小，對幼兒的教育不能夠強迫，而應該以興趣為切入點，開展興趣教學，提高幼兒學習美術的積極性。根據新課程教學理念我們知道，興趣是一個人最好的老師，要想讓幼兒學好美術就要想辦法讓幼兒對美術學習感興趣，讓幼兒喜歡上美術這門課程，讓他們積極的參與其中。幼兒的'繪畫興趣不是與身懼來的，而是依靠教師長年累月的培養(yǎng)起來的，在繪畫教學中，我們不能對幼兒進行單一的技能訓練，而是通過一系列的方法、手段來增強幼兒對繪畫的興趣。為了培養(yǎng)幼兒學習美術的興趣我們可以結合幼兒的年齡和學習特點，從以下幾個方面入手。

　　1、開展激勵策略，激發(fā)學生的學習興趣

　　對于剛接觸美術材料的幼兒來說，并不知道什么美術教育，只是對這些美術顏料感到好奇，自然的會涂涂抹抹，這是，如果教師對幼兒的行為進行否定或是批評，會讓幼兒對接下來的美術學習失去信心，進而嚴重影響幼兒的學習美術的興趣。所以，教師要做的不是批評而是要采取激勵策略。由于幼兒肌肉發(fā)育不全，握筆比較困難、畫出來的物體形態(tài)達不到他預想的效果，因此有些幼兒就會對繪畫產生了膽怯、自卑的心理，教師要針對幼兒不同特點給予表揚與鼓勵來激勵幼兒。鼓勵幼兒的繪畫行為，能夠讓他們對美術學習充滿興趣，有利于培養(yǎng)學生的自信心和對美術學習的興趣。

　　2、尊重幼兒的行為和認知規(guī)律，充分發(fā)揮幼兒的天性

　　幼兒的繪畫行為，本身就是一種自然的涂鴉和發(fā)揮過程，這樣的過程可能不符合美術的繪畫技能的要求，但是卻是最自然、最純真的東西，是幼兒內心思維和美的一種表達。教師要尊重幼兒的行為和認知規(guī)律。教師要鼓勵幼兒的繪畫行為，并對幼兒的繪畫行為提出新的要求，以引導幼兒更好的表達。同時，在繪畫活動中，如果幼兒對繪畫內容不感興趣，體驗不到繪畫的快樂，那么教師不能夠強迫幼兒去學習，教師要適當的調整教學的內容，在選擇教學內容時，就要考慮幼兒手部肌肉動作發(fā)展規(guī)律，又要思考教學內容是否適合幼兒身心特點，美術教學的內容要貼近幼兒的實際生活。因為，幼兒往往對貼近自己生活實際的內容饒有興趣。教師還可以把幼兒美術教育與幼兒的游戲有機的結合起來，讓孩子們在游戲中邊玩游戲邊點畫，在愉悅的游戲氛圍中不知不覺完成作品，還可以通過聽故事，兒歌與其他學科相互滲透，開展多種豐富多彩趣味游戲活動，來增強幼兒對所畫內容感興趣，加深幼兒對繪畫內容的理解，促使幼兒的學習熱情。

美術教學論文4

　　一、運用現代化教學手段

　　在民間美術教學中運用現代化的教學手段能夠獲取事半功倍的成效。比如，通過幻燈片放映民間美術作品圖片，它的真實感和藝術感染力是課本圖例永遠實現不了的。再如，通過錄像的方式播放民間美術的制作過程，它的生動性、準確性是教育者講授中難以實現的。通過多媒體教學，教育者親自制作課件，學生主動參與教學過程，不僅能創(chuàng)新民間美術教學模式，使教學更具直觀性、條理性、客觀性，激發(fā)學生學習熱情，而且還能顯著提高課堂教學效率。

　　二、運用情境教學方法

　　實際上，民間美術教學還是一種情感教育，在教學過程中，教育者應全面調動所有能夠培養(yǎng)學生情感的因素。創(chuàng)設良好的課堂情境是創(chuàng)新民間美術教學的關鍵外在因素，其涵蓋了課堂的環(huán)境創(chuàng)設、結構設計、音響設計等，不同的民間美術種類均具備著不同的地域性，風格、主題思想以及情緒情感，而課堂情境的每個環(huán)節(jié)對學生來說都是不同的信息反映，只有當這些信息反映相一致時，才能夠刺激到學生，進而提升課堂功效。比如，讓學生對民間蠟染進行欣賞，在學生觀察作品的同時教育者通過適當的語言講授，并向學生們播放一些少數民族（如貴州）中民間日常生活的畫面，并將少數民族（如貴州）音樂為該課堂的背景音樂。學生在該種創(chuàng)新的教學情境下得到的感受是全面的，是傳統(tǒng)教學永遠達不到的。

　　三、重組有關教材

　　在新課程標準的基礎上，充分挖掘當地民間美術資源，對原有教材予以調整。增設一些學生喜聞樂見的和教育者擅長的內容，教育者應緊跟現代社會的需求，有創(chuàng)造性地對民間美術教學內容進行重組。綜合新舊課本，把相同年級的新舊課本中相同的內容有機的融合起來，以擴大知識量，教育者不應將眼光放在一個版本的美術教材上，因為各版本的民間美術教材均具備獨有的特色與可取的地方，教學中應提煉相類似的內容，取長補短，在教學內容上應找到結合點，充分挖掘學生的創(chuàng)新潛力。另外，變換制作材料，拓展內容交叉點同樣是一項比較好的教學方法，在民間美術的`一些制作工藝復雜、工具材料要求嚴格的內容中比較適用。在創(chuàng)新型課堂教學過程中，除了要欣賞與了解民間美術外，還可采用其他形式進行相關制作與學習，比如，將木雕、根雕改成橡皮泥、陶泥或者蘿卜進行雕刻制作；將服裝、刺繡等通過繪畫、設計形式加以體現……

　　四、講練相結合，全面發(fā)揮學生主體性與能動性

　　我們所看到的所有民間美術作品都是形成的視覺藝術品，其雖然也要具備相應的技術技法，但相對于專業(yè)美術作品而言，其對技法水平要求不高，便捷、樸質是很多民間美術作品的特征，學生在大部分情況下是具備一定的能力進行實踐操作的。實踐過程其實就是強化學生的理解程度，創(chuàng)新教學模式，滿足教學最終目的的過程，雖然會占用一部分課堂時間，但是教學功效顯著。所以在創(chuàng)新民間美術課堂教學中，教師要注意講練結合，全面發(fā)揮學生的主體性與能動性。

　　五、結語

　　綜上所述可知，創(chuàng)新民間美術課堂教學，可以使美術教育者的教學空間更加的靈活與廣闊，使美術課堂教學更加的生動和有效。其充分體現了新教材的理念，學生在該創(chuàng)新模式下可以得到不斷的提高和升華。

美術教學論文5

　　美術教育改革，賦予了美術教育新的理念和生機，美術教育在提高和完善人的素質方面起到的獨特作用，受到了空前的重視。美術課從不同方面反映出它在培養(yǎng)學生健康向上的審美情趣，豐富的想象力、創(chuàng)造力等方面有不同于其它學科的方式。作為一名美術教育工作者必須以與時俱進的眼光來重視當今的美術教育。

　　人教版義務教育課程標準《美術》實驗教材，倡導美術學習的趣味性和多元化；強調學生情感、態(tài)度、價值觀和個性的培養(yǎng)。體現了立足于面向全體學生，促進學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)：以人的發(fā)展為本，充分考慮學生發(fā)展的需要；在繼承和發(fā)揚中華民族悠久歷史和美術文化的基礎上，體現社會的進步與發(fā)展以及多元文化，突出現代意識和中國特色等“課改”新思想、理念。在此就本教材的使用淺談一下課堂教學中的幾點感受。

　　一、在研究教學方法的同時研究學生的學習習慣和學習方法

　　教學方法的研究歷來是教學研究的主體，甚至一談到教學研究，就是“研究教師的教學方法”。我認為如果不能了解不同年齡，不同個性學生學習知識的規(guī)律、特點，就是有再好的教學方法也不能發(fā)揮它的作用。如：剛從美術師范學校畢業(yè)的美術教師，對自己剛剛開始的教學工作非常認真的進行準備，很多新教師會出現運用美術專業(yè)學校的教學模式給小學生進行美術教育，結果不僅沒有達到預期的教學效果，還嚴重挫傷了學生對美術的興趣。為什么呢？就是因為他們對學生的年齡特點和學習方法、習慣沒有了解、沒有研究。同樣，同一年級不同班級的學生或同一班級不同的學生，他們的學習習慣和學習方法都不同。都需要教師進行了解和研究。人教版義務教育課程標準《美術》實驗教材，就抓住了學生喜歡參加各種有趣的活動這一特點。將美術知識，技能滲透于豐富多彩的游戲活動當中，使學生在愉悅的氣氛中，感受美術，學習美術。

　　我在教學中了解了不同年級學生，學習繪畫和進行工藝創(chuàng)作的一些特點，避免了一些教學的失誤，教學質量也得到相應的提高。如：一、二年級的學生想象力幼稚，大膽，隨意發(fā)揮的本能特別強。但他們的想象常常是漫無目的，很容易走題，很容易忽視討論問題的重點，而去關注與問題無關的其它方面。所以，課堂上在對他們進行提問的時候，要事先加以規(guī)范，要讓他們的思維跟著問題的主線走，以防走題。這種方法有利于引導每個學生發(fā)表自己的不同意見，又便于意見的集中，可以集體合作解決問題。

　　現在的教學已經不止是知識的傳授這么簡單，要在傳授知識的同時，教育學生，啟發(fā)學生，讓知識在學生的腦中發(fā)展、升華，做到學以致用。不了解學生的學習特點就把握不住學生的思維動向，就制定不出好的教學方法。所以研究學生的學習方法應該作為研究教學方法的基礎。

　　二、認真?zhèn)湔n與不被教案所束縛

　　備課是對一節(jié)課的內容、目標、結構、層次、方法等準備一個執(zhí)行方案。只有認真?zhèn)湔n才能對教學內容有一個全面的了解，對教學步驟有一個合理的安排。但課堂教學決不能完全照搬教案。因為我們面對的不是同一型號、相同功能的機器，而是一群有不同思想、個性的學生。他們的思想是沒有標準的，我們無法預知。他們隨時都會有新的想法產生，預先設計好的教學步驟，會被他們的奇思妙想打亂。所以，課堂上教師要隨機應變，把握時機，充分利用學生的“奇思妙想”引導學生去想象、去創(chuàng)作。如：在《重疊的圖形》一課中，很多學生都在做一些圖形的重疊，突然我發(fā)現有一個學生正在做英文字母的重疊制作，這是我預先沒有想到的。我把握這一時機對他進行表揚，并強調他作品的與眾不同。其他學生受到啟發(fā)，一會兒就出現了漢字“森”“鑫”、標點符號、數字等形式的重疊方式，達到了培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的目的。

　　學生的“奇思妙想”如果得不到教師的肯定就會如“縣花一現”轉瞬即逝。教師不應被教案所束縛，應該圍繞課堂的主體──學生，把握時機，積極引導他們去想象、去創(chuàng)造。使他們的想象力和創(chuàng)造力能夠得到充分的發(fā)揮，從而完成教學任務。所以，教學中我們應該靈活使用教案，不要被其所束縛。

　　三、允許學生出錯

　　美術學科與別的學科不同，美術是最具有人性意味的活動之一，每個人的情感、興趣、愛好、性格等都可以在這里獲得一個自由的空間，創(chuàng)造屬于自己心靈的世界。美術學科強調主觀能動性的發(fā)揮，美術作品的作者可以主觀去表現一個事物的形象。這個形象是具有自己個人觀點、見解的，是主觀的。也就是自己個性在美術作品中的體現。

　　美術課上要求學生自由大膽地想象和富有個性地創(chuàng)作。如果教師怕學生在創(chuàng)作過程中出現錯誤，而給學生面面俱到地講述和硬性規(guī)定一些注意事項，制作步驟，就會束縛學生的創(chuàng)作思維，喪失學生的個性。還有，如果教師講的太多學生就會顧此失彼，出現錯誤不可避免。怎樣才能既不束縛學生思想，又能解決學生創(chuàng)作過程中出現的.問題呢？我認為學生對事物的觀察、分析能力是在不斷發(fā)展的，出現問題是不可避免的。課堂教學中應該允許學生出錯，知道了學生出現什么樣的錯，我們隨時解決就行。同時學生知道自己哪個地方出錯，他就會對此進行特別的關注，這樣對學生的印象更深。而且我們可以抓住學生出現的問題，“舉一反三”對知識進行鞏固和發(fā)展。如：在《會轉的玩具》一課中，開始我并沒有講風車的“中軸線”。創(chuàng)作過程中，有一個學生將風車的“中軸線”扎偏了，風車轉的不是很順溜。這時我還沒有直接糾正這個錯誤，而是問其他同學：“為什么他的風車轉的不順溜？”很多學生指出：“他風車上的大頭針扎偏了”。我借助這一契機馬上講“中軸線”的問題，起到了事半功倍的作用。所以教學中我們應該考慮學生的學習習慣、和年齡特點，不要怕出現問題而束縛學生的思維。要敢于引導學生大膽想象和自由發(fā)揮，注意保護學生的個性，促進學生個性張揚，健康發(fā)展。

　　四、教學中“重思想”，但不“輕技法”

　　過去的美術教育往往局限于對美術基礎知識，基本技能的訓練。而并沒有意識到美術教育對學生個性的發(fā)展和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)都具有深遠的意義。這種觀點最終導致學生的美術技能提高了，但學生作品的形式和表現方式缺少個性和主觀表現力。新課改以來我們改變了這種“重技法，輕思想”的不合理的教學方法，使學生的思想、態(tài)度、價值觀得到了體現。

　　但隨之而來的是，很多人以為美術技法的學習已經過時了，不符和“新課改”的理念和精神，又倒向了“重思想，輕技法�！钡�是，沒有技法，就失去美術的“術”。沒有“術”，用什么來表現美？技法是美術存在的基礎，是表現美的方法。沒有技法美術就不能存在。但美術也不能只重技法而忽視思想。表現思想是美術的最終目的，沒有思想的美術作品，談不上“美”。美術不是單純的技法表現，是利用技法表現思想，表現“美”。課堂教學中就是引導學生利用學到的美術技法，表現學生的思想情感，表現生活，表現美。所以，技法和思想是相互辨證的，互為條件的，誰也離不開誰。

　　人教版義務教育課程標準《美術》實驗教材，采用“顯線和隱線”并行的教學模式，使學生在掌握基礎知識的同時，使學生的思想、態(tài)度、價值觀能夠得到體現。

　　多元化、輕松、自由、帶有游戲性的學習方式不是讓學生只知道玩。而是引導學生在玩中學到知識，在玩中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。教材中包含兩條主線──“顯線、隱線”。顯線：就是通過設置各種豐富多樣的教學內容，引導學生發(fā)揮自己的想象力進行游戲、表現。隱線：是將各種美術基礎知識和基本技能包含在游戲、活動當中，使學生在游戲、活動的同時掌握一定的知識和技能。如：《魔幻的顏色》一課，從表面看好象是帶領學生進行色彩游戲的活動，實際是讓學生在愉悅的色彩游戲活動中，認識什么是“三原色”，什么是“三間色”。所以，“顯線和隱線”并行的教學模式，反映了思想和技能和諧統(tǒng)一的教學思想。

　　五、展示學生作品是單純展示還是交流

　　學生作品的展示是每節(jié)課必須進行的。展示的目的何在？是讓學生單純的互相看一看，比一比誰的作品好看嗎？我認為，展示作品的主要目的應該是給學生相互學習，相互交流的機會。讓學生在別的同學的作品中得到啟示，不斷完善自己。應該是學生參與評價的一個平臺，讓學生能夠公正地評價自己和肯定他人。

　　一個學生的想法是有限的，全班同學都表現出自己的想法，互相學習，可以開拓學生的視野和思維方式。所以作品的展示不能放在課堂的后面，放在后面展示完也就下課了，學生沒事了，作品也不能修改了，起不到什么作用。我認為可以將作品展示穿插于整個創(chuàng)作過程，學生的作品不一定非要做完了才展示，有好的想法也可以展示。教師引導學生展示的時候要注意，展示作品必須要有獨特性和代表性，這樣才能起到相互交流和學習的目的。如：在《我設計的自行車》一課中，一個學生展了自己設計的“水陸兩用自行車”，其他學生受到啟發(fā)，設計了“可以飛的自行車”、可以上樓梯的自行車、能變形的自行車等等。小學階段的美術創(chuàng)作就象一張封窗紙，一個學生捅破了，其他學生都會感到光亮。作品展示的同時又是一個學生參與評價的平臺。當大多數學生作品完成的時候要進行整體展示�？梢宰寣W生先評價自己的作品，再評價別的同學的作品，指出自己作品中的優(yōu)點和不足之處，看一下別的同學是怎樣處理的，有什么借鑒之處等等。

　　我們不能為展示而展示。學生作品的展示要有一定的目的性，要發(fā)揮作品展示的獨特作用，促進學生之間思想、情感的交流。使新的評價機制能在其中得到體現。

　　美術教育改革對我們廣大美術教師提出了挑戰(zhàn)，同時也提供了契機。人教版義務教育課程標準《美術》實驗教材的使用，給我們進行美術課程改革實驗提供了一個平臺。作為一名美術教師應該在研究教學方法的同時，研究學生的學習方法和習慣，以體現學生在課堂中的主體地位，靈活使用教材、教案；教學中注重學生思想、態(tài)度、價值觀的體現，以及美術基礎知識、基礎技能的培養(yǎng)；引導學生能夠公正的評價自己和肯定他人，使新的“評價機制”在教學中得到體現；促進學生個性的張揚和健康發(fā)展。

美術教學論文6

　　論文摘要：眾所周知，美術理論課是美術專業(yè)的基礎課程。但美術教學中傳統(tǒng)的重“技”輕“文”的傾向和現狀，嚴重影響著美術理論課程教學和成效。因此，筆者嘗試對這一問題進行粗淺探討。

　　論文關鍵詞：高師院校,美術專業(yè),理論課程,探討

　　在高校美術專業(yè)課程體系中，美術理論是一門很重要的專業(yè)基礎課程。從其內涵來說，是指對美術之理的思考與論述，如美術史、美術基礎理論和美術批評，它是研究美術作品的材料、工具、制作技術和方法以及美術理論自身,是對美術學科規(guī)律的見解和探討。從課程門類上說，這一課程通常包括中國美術史、外國美術史、美術概論、藝術美學等。

　　高師院校美術教育專業(yè)主要是為中小學培養(yǎng)合格的美術專業(yè)教師，因此，需要該專業(yè)學生具備比較扎實的基礎理論和實踐技能。但是傳統(tǒng)的高師院校美術教育教學中普遍存在重“技”輕“文”，重“術”輕“美”的傾向，美術理論課程嚴重被“邊緣”化，在課時比例、課程安排等方面顯得不盡合理。這與現今的義務教育階段新課程標準相距甚遠，很難滿足目前中小學美術教學的需求。而且，美術教學中存在的技能教學和理論教學非平衡、協(xié)調發(fā)展，也影響著學生的專業(yè)素養(yǎng)的發(fā)展和提高，不利于他們的長遠發(fā)展。所以，不論從學生專業(yè)發(fā)展的角度，還是從高師院校美術教育專業(yè)培養(yǎng)目標的定位上來說，都必須正確處理美術理論教學和技法教學的關系，以便提高美術專業(yè)學生的綜合素質，使之奠定以后專業(yè)教學和專業(yè)發(fā)展的基礎。

　　從課程內容體系上看，美術理論課程涵蓋面廣，內容豐富，包括中國美術史、外國美術史、藝術概論、美術概論、中國畫論、現代美術史、美術批評等。由于高師院校美術專業(yè)教學的教育性和基礎性特點，與美術專業(yè)院校的不同。這就要求其課程的設置和安排等方面都要充分考慮師范性特點，從高師美術教育的目標和要求出發(fā)，結合實際，制定相應的教學目標和要求，更加合理、明確地開設美術理論課程。比如：可把中國美術史、外國美術史、美術概論、藝術美學等為主修課程。在課程安排上由淺而深、循序漸進，按不同學期依次開設,如中國美術史—外國美術史—美術概論—藝術美學等。這樣,有利于學生通過對不同歷史時期的美術流派、畫家和作品等的了解和掌握去分析美術的內容及其特殊性個性，去研究美術的現象、原理、規(guī)律，從而培養(yǎng)正確的藝術觀，提高其美術理論素質。此外，由于目前的高校擴招，普通高師美術專業(yè)學生的美術理論基礎普遍起點都較低，而且參差不齊。所以，還需要考慮到教材和教學內容的選擇，從總體上說，應關注教材的起點、廣度，深度等方面，應突出師范性和實用性原則。比如：教材內容的綱目、章節(jié)條理清晰、內容簡潔，而且配有大量附圖、參考資料和思考練習題。在內容上，應注意突出重點、難點，對部分內容有交插重復的，只要簡要概述即可，非重點內容還可以安排學生自學等，做到精煉、精簡。在教學方法上,要深入淺出，有緊有弛，留有一定的空間給學生,讓他們自主學習和思考。筆者在教學中國美術史課程時，把重點放在繪畫、雕塑和書法以及各藝術時期的主要美術成就上，而淡化建筑和工藝美術方面的內容，僅僅選取明清建筑、家具和陶瓷內容來講解，因為它與我們現實很相關。同時，注意國內外美術研究的新動向，引入最新的發(fā)現和研究成果，把最具時代性、前沿性的教學內容呈現給學生。

　　從現實上看，美術理論課教學普遍是大班課，一個班或幾個班集中在大教室、多媒體教室。教學方式多半是教師講授，強調的多是教材的內容。由于教師要忙于完成教學內容，往往忽略學生藝術思維和感受力的培養(yǎng)，忽略學生“學”的感受，學生只能一味地接受而缺乏獨立的思考和分析，結果造成學生對美術理論不感興趣，甚至是厭惡。由此，教學中，我們教師可以通過一些生動的、具體的、直接可感的視覺形象來幫助學生感悟和理解。比如改變傳統(tǒng)單一的教學模式，適當融入一些實踐環(huán)節(jié)，實踐環(huán)節(jié)可以是組織學生參觀、考察博物館、各類美術文化遺跡，也可以是觀摩美術展覽和美術創(chuàng)作活動。這樣在實踐中進行理論教學就能使學生更充分感受和理解古今美術造型形態(tài)特點，了解美術與生活、生產關系，了解美術審美的本質等諸多內容。而且，這種知識—實踐—學術的美術理論教學模式延伸了課堂理論教學，把理論知識與生產實踐、社會活動、科學實驗聯(lián)系在一起。使學生有機會用自己的視角、眼光去觀察、判斷、思考、體會和總結，去發(fā)現、解決新的問題和問題。

　　我國歷史悠久，美術文化資源十分豐富，各地的美術除具有傳統(tǒng)的傳承而存在著共同的特性外，還由于受地域、文化的影響而又呈現出不同的區(qū)域和地方特色。就我們江西而言，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術，以它那“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”而聞名于世。撫州、萍鄉(xiāng)、上饒、宜春、贛州等地的儺面雕刻藝術；婺源龍燈包括花燈、龍燈、馬燈、獅子燈、塔燈、船燈、桂花燈等等，瑞昌的民間剪紙，井岡山和贛南的“蘇區(qū)美術”；還有一些具有民間特色的'陶泥藝術、根雕、石刻、編織、刺繡藝術等許多身邊存在的資源，所有這些美術資源，從美術特征看,除了自身獨具的藝術特點外，同時又具有文化的傳承的延續(xù)性。它們既是寶貴的美術文化遺產，又是十分難得而又豐富多彩的教學資源。對于這一點，我們很多美術教師并不否認，但在實際教學中，又往往局限于教材的綱目、章節(jié)和內容的要求，忽視當地的美術資源、文化。從資源的利用與開發(fā)的角度來說，在相關課程教學中，如不關注、重視地方的美術資源、不挖掘地方美術遺產，可以說是對地方文化資源的浪費和褻瀆。而且，新試行的國家課程、地方課程和學校課程的三級課程管理體制明確提出：地域素材美術資源的開發(fā)可以彌補單一的國家美術課程的不足。所以，作為研究和闡述美術發(fā)展、美術特征、美術現象、藝術本質的美術理論課程都應該納入地方美術教育資源，去發(fā)揮地方藝術資源的優(yōu)勢，如到美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室、藝術作坊和有關工廠、車間等開展多種形式的美術教育活動，使學生的學習內容、學習活動貼近生活和社會實際，激發(fā)學生的學習興趣和學習的積極性，最大限度地滿足本地區(qū)學生學習美術的需求，幫助學生充分理解多樣性的美術知識，增強實踐能力，

　　總之，正如著名美術批評家、教育家陳傳席先生所說：“只有技能的學習，沒有理論學科的學習，不能叫美術教育，文化才能提高學生的素質，而技能則不能�！彼�以，要改變美術理論課不被重視的狀況，加強教學改革，創(chuàng)新教學內容和方式等，使高師美術理論課程教學更好地服務于基礎教育美術師資的培養(yǎng)。

　　參考文獻

　　1 張小鷺:當代美術教育理論與教學法,廈門大學出版社,1996(8)

　　2 郭禎祥:《藝術與人文教育》(上冊),臺北,

美術教學論文7

　　內容提要：基礎教育課程改革正在引起高等師范美術教育在教學模式、教學內容、教學理念等方面的轉變，素描基礎教學更是關系到學校的人才培養(yǎng)質量。在探索新的素描教學模式的過程中，應該結合專業(yè)特點，充分了解素描基礎教育和專業(yè)的聯(lián)系，分類施教，不斷拓展教學內容、豐富教學手段，注重培養(yǎng)學生造型能力、審美能力和創(chuàng)新思維能力，根據專業(yè)特色做好教學設計，以適應新時期素質教育的要求。

　　關鍵詞：創(chuàng)新思維；教學模式；專業(yè)特點

　　隨著社會的不斷發(fā)展和進步，高校素描基礎教育課程改革也在不斷地深入和完善，不同的美術院校在“契斯恰柯夫素描體系”的基礎上研究和探索更加適合自身專業(yè)建設的教學體系。雖然西方美術院校的基礎教學逐漸走向了邊緣化，甚至是處于被取代的狀態(tài)，但對于當下中國國情來說，特別是高師院校，有著自身特有的人才培養(yǎng)目標。在高校擴招的大背景下，高師院校為中小學培養(yǎng)美術教師已經不是美術院系的主要職能，而更多的是為社會培養(yǎng)專業(yè)復合型人才。在人才培養(yǎng)的過程中，素描教學則是高師院校美術專業(yè)的基礎教育，素描教學模式是否符合相關專業(yè)特點，直接影響各專業(yè)的人才培養(yǎng)質量。目前，素描基礎教學還是以傳統(tǒng)的教學方式為主，把基本的理論知識和技法傳授給學生，創(chuàng)新思維教學模式推廣較少。因此，素描教學體系需要在前人的基礎上不斷地完善，以滿足新時期素描基礎教學改革的需要。為了更好地建立學生的創(chuàng)新思維模式，筆者在結合美術基礎學科自身的規(guī)律和特點的基礎上，探索新的素描課程教學模式。

　　一、教學模式與專業(yè)特點

　　“高校美術基礎教育素描學習的目的并非為了體現素描具體的能力與手段，而是為了更好地實現素描在基礎教育專業(yè)學習上的認識與理解�！贬槍ΜF在高等師范院校專業(yè)建設發(fā)展趨于成熟、美術學科門類比較齊全的情況，這就要求素描教學能夠結合專業(yè)特點，充分了解素描基礎教育和專業(yè)的聯(lián)系，分類施教。素描既是一種獨立的繪畫課程，又是油畫、中國畫、雕塑、藝術設計等專業(yè)的基礎課程。這種基礎教育是培養(yǎng)學生正確的觀察能力、藝術規(guī)律的分析能力、藝術語言的表達能力以及創(chuàng)新思維的發(fā)散能力的一種手段，在對物象的體量、空間、明暗、結構、透視和質感等基本認識的基礎上，根據不同專業(yè)的內在特點和要素來引導學生對專業(yè)內涵的理解。

　�。ㄒ唬┯彤媽�業(yè)

　　是以具象寫實教育為主，主要表現被描繪對象真實存在和空間關系，這就要求素描教學中重點注意明暗關系、結構透視和量感、質感等具體的刻畫。

　�。ǘ�）中國畫專業(yè)

　　中國畫工筆本身就具有線性特征，而中國畫的白描就是素描的一種。在中國畫專業(yè)的素描引導上，結構是目的'，明暗是手段，線面是語言，要以線性素描為主，線面結合的表現方法來表現對象。

　　（三）雕塑專業(yè)

　　雕塑是在空間中立體存在的客觀事物，具有立體性、空間性、恒常性的特點，在素描教學過程中，需要培養(yǎng)學生主動的、立體的、三維的觀察方法，強化作品本身體感、量感的表現語言，為后期雕塑創(chuàng)作具有一定藝術感染力和表現張力打下良好的基礎。

　�。ㄋ模┧囆g設計專業(yè)

　　人才培養(yǎng)目標的定位是為社會培養(yǎng)應用型和創(chuàng)新型設計人才。在素描基礎教學過程中，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力是教學的重點、難點，也是關鍵所在。在培養(yǎng)學生對客觀事物規(guī)律的認知的基礎上，注重設計構成和創(chuàng)新思維的引導。為此，素描教學要根據不同的人才培養(yǎng)目標和不同的專業(yè)特點制定相應的教學模式。同時，素描基礎教學也應該根據專業(yè)發(fā)展路徑的規(guī)律，積極引導學生對知識的認知和理解，充分發(fā)掘適合專業(yè)發(fā)展的藝術表現語言。

　　二、教學模式與創(chuàng)新思維

　　現代素描多元化教學模式下主要繼承了兩種模式：一種是蘇式教育模式，另一種是德國包豪斯教育模式。前者是培養(yǎng)學生對客觀事物規(guī)律性的認識和理解，而創(chuàng)新思維方面比較欠缺；后者則是側重于創(chuàng)新思維模式，需要在客觀認知的基礎上加以發(fā)散。創(chuàng)新思維是創(chuàng)造力的核心。培養(yǎng)創(chuàng)新人才是美術教育的一項重要任務，是現代高校的人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)創(chuàng)新型人才就需要新的人才培養(yǎng)模式。在教學設計中，以學生為主體設計出一個合理的教學計劃，把課堂教學從老師主導轉變成學生主導，結合符合專業(yè)特點的教學方式，引導學生主動思考，培養(yǎng)其在素描學習的過程中認識事物、理解事物、表現事物以及總結反思的能力。

　�。ㄒ唬┴S富教學內容

　　在素描學習的過程中讓學生深入生活，發(fā)現生活的微妙變化，充分挖掘生活中的素材，引發(fā)學生對生活的思考，通過運用藝術表現語言去抒發(fā)自己對生活的感悟。這就需要從室內教學模式向室外拓展，從學習環(huán)境向生活環(huán)境中拓展，將創(chuàng)作理念帶入習作練習的過程中，擴大基礎素描教育的外延。從素描教學內容來看，研究點、線、面等基本造型元素表現客觀對象的形體、結構和空間，同時，還應側重研究畫面的節(jié)奏、韻律、構成關系以及個人的情感表達。

　�。ǘ�）優(yōu)化課程結構

　　建立啟發(fā)式和研討相結合的教學模式，力求引導學生主動去探究技法和意識層面的問題，并注意將培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力放在重要位置。在實踐教學中設置研討環(huán)節(jié)，引導學生根據自己感興趣的藝術形式，尋找相關資料，自主探索、研究領域里的專業(yè)知識。在教學過程中給學生設計好研討問題的情境，激發(fā)學生的主觀能動性。從課程結構上建設一個以學生為主體，培養(yǎng)學生自主學習能力，把研討始終貫穿于教學實踐過程中的教學模式。在課程設置上，研究客觀物象的基本規(guī)律，對客觀物象具有準確的認知是前提，培養(yǎng)學生造型能力、審美能力和創(chuàng)新思維能力，形式和內涵上都有別于傳統(tǒng)教學模式。現將研討型教學設置為三方面。

　　1.造型規(guī)律的研究

　　首先，是對客觀事物造型規(guī)律的認識和理解，研究形體、結構、透視、空間、明暗等因素，是為了通過對客觀規(guī)律的認識運用藝術語言再現客觀對象。在新的繪畫語境下，這些內容已經被賦予了新的造型意義。形體、結構、明暗都可以從繪畫因素中被抽離出來，成為獨立的繪畫語言，或重新構建。其次，通過講授素描表現的基本技法，研究客觀對象，了解傳統(tǒng)與當代審美之間差異，找到符合現代人文精神的審美規(guī)律。

　　2.繪畫媒介的研究

　　在中外繪畫史上，繪畫媒介隨著時代的發(fā)展而不斷地推陳出新，如今在素描繪畫上運用的材料媒介樣式種類繁多。讓學生了解繪畫媒介自身的特點，豐富素描的藝術表現語言，形成具有創(chuàng)新思維的藝術形式。學生通過運用新的材料媒介，讓藝術表現語言更加具有創(chuàng)造性。

　　3.創(chuàng)新思維的研究

　　現代繪畫中，繪畫主體創(chuàng)新思維是高校人才培養(yǎng)的需要，是時代發(fā)展的需要。從傳統(tǒng)繪畫到現代繪畫，從描繪客觀對象到重視描繪主體的主觀世界，作者思想的表達已經成為作品的靈魂。繪畫中的基本規(guī)律好比是一個人的肉體，繪畫思想則是一個人的靈魂，沒有靈魂的肉體是可以獨立存在的，盡管沒有意義，但靈魂必須依附肉體而存在。這就要求我們研究繪畫思想的同時不能拋開繪畫的基本規(guī)律。創(chuàng)新思維需要學生通過繪畫體驗，以獨特的藝術語言表現出來。確立培養(yǎng)創(chuàng)新思維的環(huán)節(jié)，通過一定的方式來培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，使素描基礎教學把主觀和客觀、理性和感性、再現與表現緊密地聯(lián)系在一起。

　　三、教學模式與具體實施

　　明確素描課程的總目標，是從傳統(tǒng)的講授學習表現技法型教學向以學生自主研討開發(fā)學生創(chuàng)新思維型教學轉變，課程設置必須包括傳統(tǒng)教學環(huán)節(jié)和以學生為主體的學習、研討的教學環(huán)節(jié)。做好講授、實踐和研討主要環(huán)節(jié)的建設，讓課程設置更具針對性和時效性。

　　（一）教學道具準備

　　改變開課之初由授課教師來組織安排教學道具擺放的原有教學模式，授課教師根據場景的設計和畫面的節(jié)奏關系提出要求，讓學生分組尋找教學所需道具和素材，通過小組討論和研究，制訂相應的方案，主動地將學生這個主體和教學環(huán)節(jié)緊密地聯(lián)系在一起。

　�。ǘ�）教學課題設計

　　在教學內容上，設計一個主題明確且符合專業(yè)特點的研究課題。課題設計包括認知、理解、想象力和創(chuàng)造力等主題。通過不同的視角和不同的主題，綜合多種材料媒介，運用不同的教學方法，加強研討環(huán)節(jié)在課題教學中的主體地位，充分調動學生學習的積極性和主動性。

　�。ㄈ�）教學理論講授

　　授課教師對素描基礎課程的基本理論、具體要求、重點難點以及課程主題設計的目的、意義、內涵和外延進行分析和闡述，還要根據學生個體情況做個別指導以及對學生作業(yè)進行講評、總結等。這是實施學生自主研討創(chuàng)新思維型教學方式的基礎，讓學生對素描的客觀規(guī)律有一個基本的認知，創(chuàng)新思維在教學研討中就可以做到有的放矢。

　�。ㄋ模┙虒W環(huán)節(jié)討論

　　在教師的組織下，就每階段教學環(huán)節(jié)定期開展研討，內容包括素描基本理論知識、藝術家作品的分析、課題設計的意義以及每階段實踐中出現的問題等。通過課堂教學討論，培養(yǎng)學生自主學習的能力，激發(fā)學生主體意識，更快地理解掌握新知識，從而提高學生的觀察思維、認知思維和創(chuàng)新思維能力。

　�。ㄎ澹┙虒W實踐訓練

　　教學過程是通過材料媒介來表現學生對理論學習和課題研討的深化理解，運用不同的藝術表現語言和創(chuàng)新思維來培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。根據課題設計的要求，掌握不同的表現技法。在教學過程中注意解決如何將技法訓練和創(chuàng)作緊密聯(lián)系起來的問題，不是停留在理論層面上，而是將素描創(chuàng)作納入課程教學當中。通過不同材料媒介和不同表現手段的實踐，讓學生在掌握素描基本理論知識和表現技法的同時，充分發(fā)揮創(chuàng)新思維能力，用心創(chuàng)作，不斷提高藝術素養(yǎng)。培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的教學方式，不同專業(yè)應該有符合專業(yè)建設的教學方法，根據專業(yè)特色做好教學設計。讓學生在觀察對象時，用自己的視角、自己的方式去發(fā)現對象的特征和規(guī)律。在實踐過程中，從內心的情感出發(fā)，探索造型技巧，找到更加適合自己的藝術表現語言，構建自己的畫面秩序�？傊�，素描基礎教學模式的探究還有很多工作要做，需要不斷總結，不斷完善。

　　參考文獻

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　　[2]邵大箴.從法則走向自由：關于素描與藝術教育的思考[J].中國美術，20xx（1）.

　　[3]喬偉莉.素描基礎教學初探：“研討型”教學方式[J].才智，20xx（12）.

　　[4]顧森毅.論基礎教育改革中的高師素描學科[J].藝術百家，20xx（4）.

美術教學論文8

　　【摘要】小學美術教學是小學教學的重要組成部分，通過美術的學習不僅可以豐富學生的課余生活，而且通過美術的學習有利于小學生更加樂觀的成長。但是在當前的小學美術教學中，教師都是采用傳統(tǒng)的教學方式，學生很難表現出足夠的興趣，因此導致參與的效果不盡如人意，學生很難有效地從中獲取充足的知識，這樣對學習效率的提高產生一定的影響。而通過多媒體教學能很好地提高學生的閱讀興趣，多媒體教學就是教師將需要講解的課程通過多媒體技術進行展示，對學生綜合能力的提高有積極的促進作用。本文將講述當前小學美術教學中存在的問題，以及如何開展多媒體教學的一些建議。

　　【關鍵詞】多媒體教學；小學美術；有效性

　　在這個經濟飛速發(fā)展的時代，出現了一些新業(yè)態(tài)，這些新業(yè)態(tài)不僅應用于經濟領域，在教學、醫(yī)療等領域還有很好的應用。在小學美術的教學中，學生很難表現出足夠的興趣參與到其中，因此導致教學的效果不盡如人意，學生也很難從教學中熟練掌握一些美術知識與繪畫技能，這樣對學生美術綜合能力的提高產生一定的影響。通過多媒體教學在小學美術中的應用，可以有效地解決學生的興趣低的問題。運用多媒體技術進行教學有許多的優(yōu)越性，對學生綜合能力有積極的促進作用，學校教師應該注重多媒體技術在美術教學中的應用。

　　一、當前小學美術教學中存在的不足

　　1.學生沒有在學習中表現出足夠的積極性由于教學對象是小學生，他們的主動意識較弱，很難主動地參與到美術的教學中，所以在小學的美術學習過程中，學生自己很難表現充足的學習興趣。而且大多教師都是通過教材進行美術內容的講解，學生僅通過教材中少量的圖片和文字很難對美術有足夠的了解。從教材中也不能很好地掌握繪畫的技能，導致學生不能理解美術的語言藝術和掌握一定的繪畫技能，這樣就會使學生的作品很難達到理想的效果，學生可能因此失去學習美術的興趣。而且美術教材內容中包含了許多名家的畫作，例如畢加索、梵高等，這些名家的作品具有一定的抽象性、深奧性，對學生的理解也會產生阻礙，也是導致學生逐漸失去學習熱情的因素。

　　2.一些教師都有著固定的教學觀念在美術教學中，一些教師固守以往的教學觀念，例如課堂中僅通過教材進行美術的教學，教材的知識內容只是一些知識要點的囊括，沒有全面地解釋某一知識點，這樣就會影響學生知識吸收的有效性。而且這樣很難提高學生課堂的參與積極性，導致學生被動地進行知識的吸收，這會直接影響學生學習效率的提高。而且教材中內容有限，僅通過教材的教學在一定程度上限制了學生的學習視野，而在美術的學習中，繪畫者也需要具備較高的審美能力，使欣賞者可以從不同的角度對美術作品進行觀察，所以教學內容的'局限性對學生的美術能力與審美水平也產生了一定的影響。

　　二、將多媒體教學應用于小學美術的一些建議

　　1.教師需要改進自己的教學理念在當前的小學美術學習中，學生都是圍繞教材進行學習，僅通過教材的學習，在一定程度上阻礙了學生的學習視野，使學生無法全面地理解相關的知識，從而無法很好地掌握這些知識點，而且這樣的學習方式還會導致學生在思考問題時總是站在單一的角度思考，這樣會造成思想的局限性。因此教師需要改進自己的教學理念，認識到網絡技術對于美術教學的促進作用，教師需要引導學生主動通過網絡去尋找合適的資源，在對網絡資源進行研究和學習基礎上，吸收其中的知識，豐富自己的知識量。

　　2.需要認識到多媒體教學的有效性多媒體技術的應用可以實現情境教學，以圖片或者動畫形式配合教師的講解，可以增強學生對知識的領悟能力。多媒體技術應用于教學課堂，相比傳統(tǒng)課堂中教師通過粉筆一筆一畫的板書，它很大程度地減輕了教師的負擔，而且課堂上運用多媒體，學生都會有新穎感，可以吸引學生的學習興趣，從而提高學生的課堂參與率。因此，教師需要認識到多媒體教學的有效性，需要投入足夠的時間與精力，對多媒體進行更加深入的了解。在多媒體教學中，引導學生進行更加有效的學習，提高美術教學的質量。

　　3.通過多媒體技術突顯教學重點一些學生可能沒有良好的習慣，沒有對教材中的一些重點進行標注，這就會影響學生的再次記憶。所以教師可以利用多媒體突出所講內容的重點，即通過在幻燈片中的圈畫文字，或者通過視頻展開教學，這樣有利于學生的記憶深刻。相比傳統(tǒng)課堂單調的黑板，多媒體教學則給學生很強的視覺效果，可以吸引學生的注意力，這樣學生可以更好地明白文章內容的重點或者中心思想。多媒體中有很多小功能，比如圈畫功能，當出現重點語句或者錯誤的地方，教師可以用這個功能圈畫出，作為強調。而且通過多媒體屏幕的表達尤其是體現在色彩的表達，使景物可以生動地表現在眼前，這有利于學生對圖畫的理解，從而可以挖掘出圖畫所要表達的含義。隨著經濟的不斷發(fā)展，多媒體技術開始應用于教學領域，需要教師圍繞著所要進行的教學對象進行有效的設計，再通過多媒體技術進行講授，這樣可以將更多的媒體信息傳輸給學生，從而達到有效的教學。相比較傳統(tǒng)的美術教學存在著許多的優(yōu)越性，教師需要重視多媒體教學應用于小學美術的有效性，通過有效的途徑引導學生進行學習，培養(yǎng)學生的審美能力，以及提高學生的繪畫能力，這樣對學生的美術綜合能力的提升具有積極的促進作用。

　　【參考文獻】

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　�。�2］廖迎;試論多媒體對高�！皟烧n”教學的促進作用［J］;江西教育學院學報;20xx(5)

美術教學論文9

　　在教學的過程中，我根據學生的不同性格特征實施了個性歸類教學法，取得了較好的效果。

　　1.分類的根據

　　（1）歷屆學生的相似積累（縱向角度比較）：每次接觸一批新的學生，總能從他們身上看到從前某個學生的影子，得以啟發(fā)，對于類似的狀況我們可以做出較以往更加切實可行的方案來指導我們進行針對性教學。

　　（2）同班學生間的相似比較（橫向角度比較）：一個班里的學生也有相似的情況，我們也可以對他們進行分類輔導。

　　2.分類及類型特點

　�。�1）吸收型：聰明好學穩(wěn)重，只要是優(yōu)點都會吸收，在專業(yè)的學習上積極主動，目標明確，知道自己想要的是什么，并會為之努力。

　�。�2）苦練型：資質平平，但是努力勤奮，靠量的積累達到質變。

　�。�3）任務型：學習方面不是很主動，只會認真地完成教師布置的作業(yè)，對于其他的不會太關心。

　�。�4）依靠型：或者是很聰明或者資質一般，但是對學習都處在一個不投入、不穩(wěn)定或者是不自信的狀態(tài)，總想尋找捷徑，想依靠老師的修改或提醒來完成一張畫面，不太關注自己自身的能力培養(yǎng)與完善，行事浮躁。

　　3.如何進行分類引導

　�。�1）吸收型：對他們提出高于其他學生的.練習要求，根據他們的實際情況推薦較為優(yōu)秀的作品或者參考資料供他們觀摩借鑒，提高他們的鑒賞力。

　�。�2）苦練型：為他們提供或推薦更適合他們個體表現的方法，可以從不求甚解入手，到技法的熟練掌握，再回到問題的解析方面，訓練的過程會反復進行，直到他們對于物象有一個較為清晰的表現思路為止，并注重對他們自信心的培養(yǎng)。

　�。�3）任務型：一方面通過鼓勵和誘導讓他們擺脫冷漠的作畫狀態(tài)，逐漸變得主動；另一方面，作業(yè)上給他們適當的難度，迫使他們學會思考，學會主動學習，不再僅僅是被動地接受。

　�。�4）依靠型；首先想辦法讓他們把心沉下來，學會用眼睛去耐心地觀察、比較每個物體的細微異同之處，平心靜氣地作畫，對于畫面的完整性也會做出不一樣的要求，對于他們的作畫態(tài)度要求更加嚴格，逐漸培養(yǎng)他們自主自覺自信的表現意識。在很多時候各種類型也是有穿插的，比如吸收型的學生同時也是苦練型的，而苦練型的學生也具有依靠型的特點，所以很多問題需要教師在實踐中根據學生實際情況進行解決的。

　　類型化教學需要一定的經驗積累，大量的個例特征累積，多方位的縱橫比較總結，這樣才能夠讓我們更準確地對于學生個例進行判斷；才能夠在我們的教學目標里面做到一個比較可靠有效的預設，才可以胸有成竹地根據各種類別劃定出一個安全的范圍，讓學生在這片安全范圍之內自由馳騁，不管他們出現任何問題，我們都有相應的解決方案來應對。

　　我們的學生從高一入學都開始學美術了，教學課程安排和設計都是要根據學校的實際情況而定。所以，三年的時間，設計好每個教學環(huán)節(jié)，并都能保證有步驟地進行，環(huán)環(huán)相扣，由淺入深、由易到難，讓學生有序的進展，是保證和提高美術教學效率的有效條件。

美術教學論文10

　　摘要:目前，我國初中美術教學還存在一定的不足之處，主要表現為對學生美術綜合素質的培養(yǎng)漠不關心，美術課時所占比例較少，甚至出現硬件設施不到位的情況，美術課程無法順利開展。因此，要切實提高初中美術課堂的教學效率，從提高學生美術學習興趣入手，提升美術教師專業(yè)素養(yǎng)，運用多種教學方法來豐富美術教學內容，從而更好的滿足美術教學的需求。

　　關鍵詞:美術教學;專業(yè)素養(yǎng);審美能力

　　當今社會對復合型人才的需求日益增加，提高學生的美術素養(yǎng)就顯得十分必要，提高初中美術教學效率迫在眉睫，不僅要培養(yǎng)學生對美術的興趣，還要不斷提高學生的美術涵養(yǎng)，培養(yǎng)學生良好的美術創(chuàng)造力以及審美感知力，對改善學生學習其它科目學習也有一定的幫助作用�？梢哉f，高效的初中美術課堂教學的順利實施，對學生的審美能力提高都有積極影響。

　　一、從根本著手，激發(fā)學生美術興趣

　　從初中教學實際來看，學生在繁重的文化課學習后，只對那些感興趣的科目才會產生一定的學習積極性。學生也只有感興趣才能真正領悟美術的精髓，如果只采用強制的方式使學生學習美術，學生可能會產生逆反心理并開始厭惡美術學習，就違背初中美術教育教學的初衷。因此，應該從以下幾面激發(fā)學生興趣：首先，及時豐富美術教學內容。如果美術教學中只有呈現一定數量的畫作，教學內容也相對比較單一，如果學生已對那些著名畫作充分了解，那么課堂將變得枯燥乏味，因此，美術教學應在講解經典畫作的同時，也要貼近時代特征，與人們的現代審美一致，插入當代畫作供學生學習與欣賞。其次，采用新穎的授課方法。傳統(tǒng)的教師“照本宣科”的授課方式不適合美術課這樣的人文學科，教師應采用新穎的教學手段。如，通過影視、多媒體或音樂的形式再現形象，讓學生身臨其境地去感受。還可以組織集體出游、訪問以及實地考察等形式激發(fā)學生的創(chuàng)造力。通過參觀畫展或者建筑，更有利于刺激學生的興奮點，挖掘他們的美術潛力，也有利于激發(fā)學生探索美術的興趣。最后，美術課堂上可以通過情景劇，小組合作等實踐教學，只有親身接觸美術，才能真正的了解它。比如，課后可以定期舉辦學生個人畫展，通過前期征集優(yōu)秀美術作品，后期盡可能地展出所有參與學生的作品，就可以更好的會激發(fā)學生學習美術的動力。

　　二、把握重點，提高美術教學的質量

　　在應試教育下，初中生背負著巨大的升學壓力和繁重的學習任務，相對輕松的美術課經常被當作小憩的理想時間，對美術有興趣的學生也往往達不到良好的學習收效。學生對美術產生興趣只是第一步，教師的課堂內容條理充實，在妙趣橫生的課堂氛圍中，學生獲取知識最大化，才是提高美術課堂效率的關鍵所在，可以從提升教師素養(yǎng)入手，逐步增強美術教學的課時比例，具體的講：一方面，提高美術教師的專業(yè)素養(yǎng)，對從事美術教學的教師要加強資格審查，提高美術教師的選拔資格，這是提高美術課堂質量的根本所在。比如，學�？梢远ㄆ谡埜呒壝佬g教師對美術教師進行培訓，提升美術教師的能力，由學校組織美術教師交流會，為美術教師交流解疑提供平臺。另一方面，還需要保證美術教學的授課時間，通常美術課一周只有一節(jié)，甚至會被文化課教師占課，教師無法完成教學任務，教學質量會大打折扣，學校應保證美術課的數量和正常上課。比如，每周設置兩節(jié)美術課，一節(jié)理論加一節(jié)實踐課，這樣理論與動手相結合，更能調動學生的積極性，使學生更好地理解上課所學內容，提高了上課的效率。

　　三、家校聯(lián)合，提升學生學習美術意識

　　學生與家長對美術課沒有足夠的重視，不能真正認清現代社會對藝術素養(yǎng)的需求，導致美術教學質量也參次不齊，甚至會出現其它學科教師代課的情況出現，導致美術教學的內容枯燥乏味，教學的趣味性大大降低，師生互動也十分稀少。因此，家校聯(lián)合提升學生與家長對美術學習的重視程度，為學生的未來成長與發(fā)展提供更多的機會，這有利于初中美術課堂效率的整體提升，可以從根本上提高學生美術學習潛能，改善目前美術教學效率低下的情況。首先，學校應向家長普及美術審美能力對未來就業(yè)發(fā)展重要的思想，一些對信息不敏感的家長和學生無法體會到學習美術的.重要性，如果美術學習觀念有更多的改變，那么美術課堂開展一定會事半功倍。其次，學校也可以設置美術考試的多種方式，提高美術考試的難度，并且考試應以考察創(chuàng)新能力為主，避免應試現象出現。

　　四、結束語

　　總之，提高初中美術課堂效率不可能一蹴而就，需要多方面長時間的協(xié)調和努力，學生良好的美術修養(yǎng)對學生未來的良好發(fā)展有不可估量的作用�？梢哉f，提高初中美術課堂效率的根本在于激發(fā)學生對于美術的興趣，教師采用新穎的教學形式可以調動學生的積極性，舉辦活動保持學生的積極性，提高教學質量以提高學生的美術修養(yǎng)，除此以外，還要提高學生與家長的美術意識形態(tài)，加強學生家長對美術的重視程度，才能更好的推動美術教學的進一步提升。

　　參考文獻

　　[1]陳芳麗,關于提高初中美術課堂教學效率的幾點策略[J]，藝術評鑒，20xx（07）

　　[2]陳海峽,提高初中美術課堂教學效率的幾點建議[J]，中國校外教育，20xx（05）

美術教學論文11

　　【摘要】創(chuàng)新教育作為培養(yǎng)學生實踐能力與創(chuàng)新精神的有效途徑，它也是中小學改革的主要方向，對深入素質教育和現代教育具有重要作用。本文結合我國小學美術教學，對校外美術社團活動與創(chuàng)新教育的實踐活動進行了簡要的探討。

　　【關鍵詞】校外美術社團活動創(chuàng)新教育實踐

　　校外活動是指將少年宮作為載體的教育活動，它具有多種開展形式。其中，美術興趣小組是校外美術教育活動開展的主要形式，它和學校美術課堂教學、藝術院校的專業(yè)美術有著本質的區(qū)別。通過多種美術社團活動，把美術技能、知識、創(chuàng)造力、想象力有機的融匯在美術活動中，這樣就能形成“學中玩，玩中學”的校外美術教學模式。

　　1.校外美術教學活動的特征

　　1.1校外美術教學具有很強的興趣性

　　興趣作為一切活動順利開展與實施的保障。大部分參加少年宮培訓的孩子都是因為喜歡畫畫，特別是老學員，通過在少年宮的學習，對美術產生了極大的興趣。在這期間，不僅要關注每個孩子繪畫天性，還要引導孩子對畫畫始終保持學習興趣，并且有目的、有意識地幫助孩子將興趣轉化成志趣。

　　1.2校外美術的綜合性

　　為了提高校外美術教學與訓練的有效性，除了要將欣賞、美術、文學、歷史、音樂、科技、攝影等多個學科有機的整合起來，還應該努力發(fā)揮教育優(yōu)勢，展現校外美術教育綜合性。在孩子們都具備一定的綜合素質后，努力為孩子創(chuàng)設出多樣性、綜合性都很強的活動方法、途徑、手段、內容。而作為校外興趣小組，它可以不受教材、大綱等因素約束，故在實施綜合性教學活動中具有很大的優(yōu)勢。

　　1.3校外美術活動的開放性

　　校外美術具有很強的`開放性特征，所謂開放具體包含：內容開放，形式多樣，進而更好地滿足孩子愛好與興趣的發(fā)展；活動實施時間開放，除了興趣活動外，還有社會實踐、節(jié)假日、夏令營、冬令營等活動；活動空間開放，除了興趣小組在少年宮的活動外，還可以在社區(qū)、公園、名勝古跡中進行參觀；對象開放，任何孩子都能參與到少年宮美術活動中，同時家長也能參與到親子類美術活動中。

　　2.校外美術社團開展培訓與聯(lián)動的實踐

　　一開始校外教育就將教育形式與內容定義在教學上，豐富多彩的教學活動，已經成為少年宮進行教育的主要載體與渠道。活動作為少年宮活力的源泉，從各地反饋的信息來看：少年宮要發(fā)展、生存就必須努力拓展教學活動，通過發(fā)揮教學優(yōu)勢，生成良好的教育、教學形式。通過多年的研究與實踐經驗，對活動聯(lián)動與培訓也提出了新的教學理念與途徑，它要求將興趣小組與美術活動、教學有機的整合起來，在寓教于樂中，將實踐活動貫穿在整個教學活動中，這樣就能形成“學中玩、玩中學”的教學模式。

　　2.1通過貫穿美術活動，讓孩子更好的掌握美術技能與知識

　　在校外美術教學中，為了達到教育創(chuàng)新的要求，要求學生必須具備一定的繪畫技能與美術知識。如果繼續(xù)使用傳統(tǒng)的美術教學模式，就會和校內美術課堂教學產生相似的教學效果，在老師先講、學生后期練習的過程中，會讓整個校外美術活動缺乏應有的活動性與趣味性，從而也就不能真正體現校外教育特色。因此，在現行美術教學活動中，我們必須整合培訓活動與聯(lián)動理念，將孩子感興趣、有興趣的美術活動和專業(yè)的訓練技能整合起來，這樣才能讓整個教學活動貫穿在教學工作中，讓美術活動更具有歡悅、活潑的氛圍。

　　2.2通過美術交流活動，提升學習興趣

　　為了增強少年宮孩子之間的合作與交流，除了要探尋繪畫方法，還應該想方設法提高繪畫技巧與水平，在美術教學活動中，不定期的開展美術交流活動。通過創(chuàng)辦美術交流活動，增強孩子之間的溝通力度。例如：在百米繪畫活動中，可以在老師的指導下，一起完成美術作品。孩子作為活動與學習的主體，互相合作、學習貫穿在整個繪畫過程中，在學習活動中，它能快速幫助孩子提高獨立性、創(chuàng)造性、能動性與主體性；通過寓教于樂的教學方式，讓美術學習不再是外在的、異己的力量控制，更是一種有效的精神運動。

　　2.3利用美術參賽活動，構建才華展示的舞臺

　　在美術社團活動中，校外教育更注重的美術參賽活動的展開，在關注孩子個性的同時，盡量讓每個孩子感受到成功的愉悅，從而幫助孩子樹立信心。校外美術小組旨在幫助學生提高創(chuàng)造力、想象力與表現力，利用比賽、展示、表演等多種形式展現孩子所學，從而為孩子搭建施展的舞臺。并且每學期都為孩子開展美術展覽，在現場書畫、作品展覽中，利用展示活動幫助孩子得到成功的感受，最后樹立自信心。

　　2.4利用夏令營、冬令營，提供更多的社會實踐機會

　　從校外美術社團活動開展情況來看：校外活動具有很強的時空性，它可以利用不同的時間、空間展開美術教育活動，而這些時間多半是空閑時間，所以寒暑假成了最佳選擇。利用夏令營、冬令營，不僅能讓孩子進入社會，走出教室，同時也是增加孩子實踐機會的有效方式，它能快速幫助孩子拓展思維空間與社會視野。如：組織的建筑風格、名人歷史、愛家鄉(xiāng)等教育活動，通過夏令營、冬令營，聯(lián)系時下的卡通人物以及相關事務，讓孩子在活動中了解人物歷史，最后增加熱愛祖國與家鄉(xiāng)的情感。

美術教學論文12

　　《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養(yǎng)學生的合作精神。在課堂中我是這樣做的：

　　一、科學分組，落實指導為了培養(yǎng)學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。采用民主集中制方式，考慮到學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合，四五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制把幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。

　　二、情系后進，三步巧轉每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度。現在通過"合作式"的學習，我總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。即"課前選定———課堂合作———課后幫助"三步進行曲。

　　1、課前選定：我在學期初私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。

　　2、課堂合作：優(yōu)、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優(yōu)、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。如：形態(tài)的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。

　　3、課后幫助：為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優(yōu)、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。

　　三、開展評比，引導競爭小組間的評比激勵機制是促進合作完成優(yōu)秀作業(yè)的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現等方面都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策，把各自的意見充分表達出來。然后小組統(tǒng)一最好的方案，再一起動手完成作業(yè)，使作品更具有藝術性、表現性和創(chuàng)造性�？傊�，我認為小組"合作式"的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處于動態(tài)之中，既有利于不同層次學生的發(fā)展，又有利于培養(yǎng)拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。

　　在今天充滿激烈競爭的社會里，只有具有創(chuàng)造性的人才，才能獲得發(fā)展的機遇，成為社會的高級人才。情感是創(chuàng)造的靈魂，興趣是創(chuàng)造的先導，想象是創(chuàng)造的核心，沒有想象，就不會有創(chuàng)造。黑格爾人為：最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創(chuàng)造。因此，在小學美術教學中培養(yǎng)學生想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的'關鍵。

　　一、興趣的激勵。實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優(yōu)秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創(chuàng)造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍經常表現出創(chuàng)造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯(lián)想，從而激勵學生的學習興趣，激發(fā)他們的表現欲望，充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。

　　我在講《可愛的小動物》一課時，把錄音機帶進課堂，上課時放了一段動物圓舞曲，學生聽了都陶醉在優(yōu)美動聽的旋律創(chuàng)設的情境之中，我問："聽了這段音樂有什么感覺？"學生："音樂很美" 。"好像在大森林里聽小鳥們開演唱會" 。"仿佛在和小動物們跳舞呢"，這時學生已經躍躍欲試要畫小動物了，借此情景我便推波助瀾，在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫，學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示，不要囿于教材或老師的范畫，而要把自己心理所想的畫出來，學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態(tài)不一、情趣可愛的動物圖，到最后評畫小結時，我把作品集中在黑板上展示，構成一幅動物群圖，然后再度播放音樂，曲圖并茂，學生們開心極了。

　　二、讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說："想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。"魯迅先生說："孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴。"學生常常在生活中產生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創(chuàng)作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要看不起小學生捏泥人，小時候有想象力，思維得到了健全的發(fā)展，以后才能夠有更好的創(chuàng)造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養(yǎng)素。

　　想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創(chuàng)造性的關系密切，想象力越豐富，創(chuàng)造力越強。在美術教學中，首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯(lián)想、發(fā)揮想象的創(chuàng)造活動，讓學生展開想象的翅膀�？梢詥�發(fā)學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫："彎彎的月兒小小的船，小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍天。"學生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的聯(lián)想范圍和進行形象思維的能力，并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，對于學生們這些閃光的創(chuàng)造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創(chuàng)造的熱情。

　　三、改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發(fā)。照葫蘆畫瓢———即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統(tǒng)的，錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創(chuàng)造力。在教學中，要強調引發(fā)，引發(fā)學生內在的感受，情緒、想象、氣質和才能等等。由引發(fā)然后產生聯(lián)想，聯(lián)想是形象思維的重要方法之一，美術作品恰恰就是形象思維的產物，通過培養(yǎng)學生的聯(lián)想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創(chuàng)造思維能力。

　　我在講一年級的《各種各樣的線》一課時，就是通過引發(fā)而運用了類比聯(lián)想，類比聯(lián)想是指由這一事物的形象聯(lián)想到另一事物相同或相近的形象。首先我給學生們看一張畫滿了短線的范畫，然后讓孩子們聯(lián)想你覺得像什么，由此聯(lián)想到其它什么物象。學生積極動腦筋，學生："像下雨一樣""還像密密麻麻的小螞蟻""又像小蝌蚪""也像樹紋""有點像遠處看去塞住的車""像一大群正在飛行的小蜻蜓"……我高興地說："太好了，太對了"。又如在講一年級《畫圓形物》一課時，讓學生通過這個圓形聯(lián)想有什么其他物象是圓形的并把它畫下來，想到多少就畫多少，到最后結果出來的時候學生們的畫面真是好豐富，有皮球、太陽、蘋果、西瓜、橙子、紐扣、雞蛋人、輪子、鐘、風扇、救生圈、花、各種小動物、瓢蟲……等等，學生在輕松的氣氛中醞釀出理想的構思，在隨意的拼搭中創(chuàng)造出新的藝術形象。

　　四、充分運用多謀體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發(fā)展，運用電教多謀體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯(lián)想，培養(yǎng)學生對美術的特定情感，且有益于創(chuàng)造良好的學習氣氛，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創(chuàng)造，既有助于發(fā)展學生的形象思維能力，也有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時，讓學生欣賞老師制作的小電影和課件，孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了，他們有如身臨其境，而且思維也很快跟著活躍起來，在接下來裝飾熱帶魚的時候，他們大膽想象，大膽表現熱帶魚身上的圖案和色彩，到最后當學生把一條條的熱帶魚"游"到黑板上老師特制的大海里時，呈現在你面前的好似一群活靈活現的美麗的熱帶魚，這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。

　　總之，教學中應采取多種方法，培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，而創(chuàng)造型學生的培養(yǎng)必須先有創(chuàng)造型的老師，多學習多思考，不斷地創(chuàng)新我們教師的教學方法，讓我們的學生都成為綻放的多姿多彩的花朵。

美術教學論文13

　　[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。

　　[關鍵詞]美術教學 鄉(xiāng)土美術資源 古建筑 地域特點 校內資源 傳統(tǒng)節(jié)日資源

　　進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉(xiāng)土美術資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。

　　一、什么是鄉(xiāng)土美術

　　“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術的優(yōu)良傳統(tǒng)。

　　二、鄉(xiāng)土美術運用的現狀

　　作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發(fā)展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術課，可有可無�？梢哉f，在當地美術教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。

　　三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術教材的優(yōu)勢

　　臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節(jié)無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。

　　四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術的途徑

　　長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的獨特藝術知識�！睹佬g新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的`美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：

　　1、利用當地古建筑進行教學。

　　美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。

　　2、利用校內資源進行教學。

　　不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展�？傊�，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。

　　3、利用地域特點進行教學。

　　鄉(xiāng)土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。

　　家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態(tài)材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。

　　4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。

　　如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。

　　總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發(fā)展。

美術教學論文14

　　一、注重培養(yǎng)美術教育專業(yè)學生的綜合素質

　　對于高校美術教育專業(yè)的學生來說，只有優(yōu)秀的美術技能是不夠的，因為其承載著教書育人、傳播美術知識的重要任務。在目前的高校美術教學活動中，美術教學偏重于對美術技法和理論知識的傳授，缺乏對學生社會人文素質的培養(yǎng)，導致學生在創(chuàng)作中創(chuàng)新能力和文化思維都受到束縛。在美術教育專業(yè)教學過程中，教師應更加注重對學生各種能力的開發(fā)和培養(yǎng)，學生不僅要具備扎實的專業(yè)知識和技能，還應在藝術修養(yǎng)方面有所修為。學生只有提高綜合能力，才能在未來的學習和生活上有更好的發(fā)展。因此，高校除了開設美術專業(yè)相關的課程以外，還應當開設提高學生藝術文化修養(yǎng)的課程，提升對美的感受、欣賞能力，運用正確的審美觀表現美、創(chuàng)造美。高校還可以跨學科設立選修課，如增加社會學、民族學、哲學、文學、口才等相關領域的課程。藝術教育離不開文化支持，學生只有提高綜合素質，才能在今后的職業(yè)生涯中得到更好的發(fā)展機會。

　　二、進一步明確培養(yǎng)目標

　　高校人才培養(yǎng)的最終目標應該是培養(yǎng)具備實踐能力的人，而不是僅僅完成科目理論講授的任務。教師不僅要注重學生的美術基礎知識，還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、職業(yè)素養(yǎng)、教學能力、高尚人格。

　　三、美術教育內容要與時俱進

　　如今，教育從“以教為本”過渡為“以人為本”，美術教師應該注重教學實踐和知識的創(chuàng)新，采用新的技術，增添新的知識，教學課程要跟上時代步伐，這是適應當前社會科技發(fā)展的'需要，也是培養(yǎng)新時代人才的需要。教師要結合學生發(fā)展和就業(yè)走向，汲取國內外先進的技術、材料、形態(tài)等方面的內容進行教學，學校也要讓教師走出去開闊眼界，將師資水平和教學緊密聯(lián)系在一起，為學生提供相應的實踐條件，培養(yǎng)學生適應新技術的能力。

　　四、改善重技術輕人文的傾向

　　美術作為一門藝術學科，能對客觀事物進行記錄和重新認識，滿足人們的實用需要。隨著社會進步，美術形式不斷發(fā)展，表現技巧也不斷改進，更注重學生具備創(chuàng)新能力和審美能力。技術的掌握不再是檢驗美術人才水平的唯一標準，而關注的是學生對社會、對事物、對生活的切實感受，對當代精神是否有深刻的洞悉和把握，能否把對事物的感受轉化為自己的藝術語言，當代美術教育是培養(yǎng)學生的思維方式。目前教師比較關注學生的美術技能水平，導致學生雖然具備扎實的繪畫技能，但作品缺乏靈性和美術內涵。教師應在教學中提高學生的美術理論知識水平，使學生具備美術理論、藝術素養(yǎng)、文化知識。

　　五、合理評價

　　美術教學評價具有獨特性，有些學生為了得到良好的評價，有時會仔細考量教師的喜好，按照教師的模式和想法開展創(chuàng)作。這使得美術教育評價無法完全發(fā)揮作用，這種教學評價方式阻礙了學生的積極性和發(fā)展。因此，高校教師在評價學生作業(yè)時要注重美術學科的特點，從學生的美術技巧、思維和綜合能力出發(fā)，防止片面的評價方式造成負面影響。

　　六、加強培養(yǎng)美術專業(yè)學生的鑒賞能力

　　美術作品包含的信息是多層的、豐富的、有一定深度的，擁有美術鑒賞能力的人可以在如今繁多的美術作品中發(fā)現藝術表現的真、善、美。同時，鑒賞能力的培養(yǎng)是一個循序漸進的教育過程，是一個長期的過程。目前的教育方式對美術專業(yè)學生鑒賞能力的培養(yǎng)存在一定的限制，學生被動地接受教師已有的知識，這種模式往往導致同一教師教授的學生對一幅畫有同樣的評價和感受。這不僅不利于對學生鑒賞能力的培養(yǎng)，也忽視了美術鑒賞存在差異性這一客觀事實，簡單地把美術鑒賞歸為一般的理論知識進行傳授。鑒賞者因個人的閱歷、文化層次、生長環(huán)境不同存在個體差異，教師在素質教育教學中采用權威的教學方式和利用教材權威性強制教學，就不適應教學改革和時代發(fā)展的要求。培養(yǎng)美術鑒賞能力是一個循序漸進的過程，教師在培養(yǎng)學生鑒賞能力時要讓學生充分發(fā)揮主體作用，鼓勵他們敢說、敢評。教師應在教學中發(fā)揮主導作用，引導學生結合作品的背景故事、時代背景、作者所處的生活環(huán)境等多方面因素進行思考，對于學生的各抒己見，教師也要尊重他們的看法。高校教師一定要重視這一突出問題，促進素質教育的推廣，進一步提升理論與教學實踐相結合的有效性。

　　作者:王蕾 單位:新疆師范大學美術學院

美術教學論文15

　　【摘要】在小的時候，會覺得學習很重要。其實學習固然重要，但是孩子開心才是最主要的。孩子們有自己的喜好，真的比什么都重要。美術是小孩在學校里最喜歡的科目，因為在課堂上她會無憂無慮，不用想那么多。而良好的生活習慣和思維習慣對于一個孩子的健康和快樂起著重大作用，它是人快樂生活的墊腳石，更是讓學生懂得生活，享受學習的最佳方式。

　　【關鍵詞】美術教學；習慣；教育；身心健康

　　引言

　　好的習慣就像是一朵鮮花，光彩艷麗。一個學生是否有好習慣決定著它能否成功，從小培養(yǎng)好的學習習慣和思維習慣會讓她開心快樂的度過一生。而好習慣的養(yǎng)成已是一個美術老師義不容辭的任務，是審美教育的基石。本文主要介紹關于美術教學與習慣養(yǎng)成教育的一些內容，希望以后對美術老師在培養(yǎng)學生習慣方面有所幫助。

　　1.各個方面引導學生形成快樂學習的習慣

　　培養(yǎng)孩子的習慣，其實就是讓孩子主動去做某事，不用讓你督促或者提醒。那么怎樣能讓她主動呢？首先你要讓她在這方面有一種成就感。作為美術老師呢，在孩子畫完畫后，你要夸獎她，說她畫的很好，在班級里面也是很優(yōu)秀的，這樣這種成就感會讓她繼續(xù)畫畫，并且會畫的越來越好。在習慣的培養(yǎng)過程中，讓孩子自己去思考還有選擇。這樣，孩子才會有自覺意識，才能更好地幫助孩子去執(zhí)行決定。學習過程也要循循漸進，不要剛開始就要求太高，對于小學低年級的學生，能把色彩涂抹均勻，不再亂寫亂畫，亂涂鴉，認真觀察，仔細地畫畫中的每一個細節(jié)，這樣就可以了。作為老師，要一段時間就上一節(jié)示范課，針對孩子在畫畫中的問題來進行講解，要讓學生明白畫畫并不是簡簡單單的涂鴉，而是經過構思，準備的，每一幅畫都有意境，這樣才會畫出好的作品，通過示范，讓學生都逐漸掌握繪畫的習慣。

　　2.樂學形成積極上進的思維習慣

　　良好的思維習慣會讓人一生積極健康的生活，對人的一生起著重要的作用。隨著年級的增長，孩子的生活學習都會增加難度。語數外等學科逐漸變難，學生也覺得枯燥乏味，越來越不樂意學習，相比于這些孩子更喜歡上音體美課，再這樣歡快的課堂上，學生會沒有壓力找到自信，這樣對孩子的習慣培養(yǎng)有巨大的幫助。作為一名美術老師，怎樣把課程上好，讓學生可以在玩中學習，在學習中玩，這才是最重要的，老師要以興趣為出發(fā)點，讓孩子在沒有壓力沒有束縛的環(huán)境下學習。這樣孩子可以形成快樂學習的思維，享受快樂。在學習中他們可以定下一個小目標，只要完成了，就是戰(zhàn)勝了自己，可以自己獎賞自己，買自己喜歡吃的，喜歡玩的。這樣才會有動力，讓孩子覺得只有學習才可以得到自己想要的，這樣就會慢慢習慣學習，養(yǎng)成積極的思維習慣，能夠自主處理事情。并且要學會大化小，難變易，將難點分散開，進行逐一突破。讓孩子把復雜問題簡單化，對孩子的思維習慣也是有好處的。并且要將積極的心態(tài)延續(xù)到學習外面去，對生活也是非常有益的。要教孩子遇到困難不退縮，用樂觀積極的態(tài)度來面對問題解決問題，思維習慣慢慢就會形成。

　　3.培養(yǎng)學生專心傾聽的好習慣

　　在美術課上，作為一名老師，要要求學生專心聽講。主要從看、聽、想、說、畫或做等幾方面做起�？�，就是看老師是如何做的，她是怎樣繪畫的，他的各種習慣，從哪處開始畫，怎樣畫，如何畫，都要看到，并且作好記錄，這樣會養(yǎng)成良好的學習習慣，對以后的學習生活也有幫助。聽，就是聽教師的講解，認真聽老師講的.內容，并且要仔細聽老師對于你的問題的分析，還有聽同學的發(fā)言，聽他們的見解。想，就是通過老師的啟發(fā)，會想到什么，首要要想一個輪廓，并且根據輪廓畫內容。說，就是回答問題、交流看法，發(fā)表意見。培養(yǎng)孩子敢說敢講，讓孩子把自己的看法講出來，讓其他人幫忙分析，并且還要會與他人爭辯看法，要學會說。畫或做，就是具體的操作。要求孩子根據自己的想法，進行繪畫，把自己的想法都表達出來，并且要認真的做和畫。

　　4.培養(yǎng)學生評析作品的好習慣

　　美術課是一個平臺，讓人評析作品，評析自己的，評析他人的，老師要引導學生評析作品，來激發(fā)學生的對畫的認識，繼而開闊學生的視野，培養(yǎng)孩子們思維能力，還有鑒賞能力。美術教育的一個重要組成部分是評價作品，審美教育需要評析作品。在每一節(jié)美術課上，老師都要營造鑒賞評價的氣氛，讓學生學會自己評析，讓她了解評析的內容，該怎樣評析，這樣對自己繪畫也是有幫助的，在畫的時候就會考慮別人看到這幅畫會怎么說，怎樣評價，對提升繪畫能力有巨大作用。自我評析。在每一節(jié)課中，老師都要從學生所完成的作業(yè)之中選出幾幅認為很有想法的作品，張貼在黑板上，讓學生介紹自己的想法，是如何命題，如何構思，如何完成，運用了什么方法，采用了什么材料，讓孩子不光能畫出來，還可以將畫表達出來。對比評析。每節(jié)課老師都要選擇出較好和較差的作品，讓孩子欣賞講評，讓孩子們說出兩幅畫的差距，這樣不但鼓勵好的學生繼續(xù)加油，更加努力，還可以是不好的同學總結問題，積累經驗，在下次繪畫作品彌補不足，繪出好的作品，以好的作品為借鑒改善自己的問題，使自己的作品更加完善。

　　結語

　　在我看來，每個孩子就是一張潔白的紙，需要認真去書寫，孩子是祖國花朵，也是一朵用心澆灌的花，也是一件可以雕刻的作品。如果寫得好，澆灌的好，雕刻得好，那他絕對是是一個國家棟梁，一個人才，絕對會成功的。良好的習慣會決定孩子的成長，是學生成長必不可少的內在因素，一生陪伴在孩子學習和生活中。在美術課堂教學中，老師也應該教導學生培養(yǎng)習慣，只有良好的習慣，才能助你快樂的成長。

　　參考文獻：

　　[1]李晞.關于中小學美術教育的思考[J].西部皮革,20xx年04期.

　　[2]金燕燕.淺談課改下美術教育的變化[J].中華少年,20xx年03期.

　　[3]陳怡蓉.淺談基礎美術教育[J].藝術品鑒,20xx年01期.

　　[4]高歐.巧用農村自然條件,打造精彩美術課堂[J].考試周刊,20xx年20期.

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