聲樂心得體會
當我們備受啟迪時，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣有利于我們不斷提升自我。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編收集整理的聲樂心得體會，歡迎閱讀與收藏。
聲樂心得體會1
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習
以往的發(fā)聲練習都是以發(fā)mi和a為基礎的漸進音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結合，淺顯易懂讓人一學就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發(fā)準，經過反復練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕松相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區(qū)的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那么難，對自己都充滿了信心。發(fā)聲練習，每天必練的`，需要堅持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習
我們學習了怎么樣編舞，現代舞和民族舞。老師讓每個人想出一小段舞蹈，然后再結合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當不錯。編舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特質的：動作、時間、空間，這三點在編舞時都要考慮進去，舞蹈用身體動作，在舞動中使其發(fā)生變化，賦予其形式、力量、品質，使其藝術化。編舞時，比較注重節(jié)奏，節(jié)奏給動作以活力。它構筑在強拍和弱拍交替進行的基礎上。每個動作能夠有它自己的節(jié)奏，無需音樂的支撐。節(jié)奏不一定以小節(jié)的形式表現出來，呼吸、激動也有節(jié)奏，節(jié)奏是運動的脈搏。所以這點很重要。后來老師還讓我們進行了小組的編舞并進行表演，有效地調動了同學們表演的興趣，在規(guī)定的時間激發(fā)了同學們的想象力，創(chuàng)造力和小組的協(xié)作能力。而后老師對我們所編的舞蹈進行了指導和點評，讓我們從中學到了很多書本上學不到的東西。
造型練習
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現的肢體表現力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的探索和實踐。課上并且學習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學習
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。歌詞內容也很豐富。
勒謝藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂心得體會2
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮(zhèn)文化站與學校推薦，前來我縣參加xx縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是xx市藝術學院聲樂專家xx老師，一位對聲樂和發(fā)聲非常有研究的資深教師；還要xx市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的xx老師教授了我們音樂的基礎理論。
通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節(jié)聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業(yè)的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。
11月20日上午xx老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：
聲樂歌唱時必須注意的：
1、首先是從呼吸開始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態(tài)；
3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱12345。下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發(fā)聲。
其中使我體會最深的是，歌唱時發(fā)聲的關鍵在于：
1、必須以正確的狀態(tài)，可加強腹部肌肉力；
2、以音腔與哼鳴的聲音狀態(tài)。音腔方面注意喉嚨狀態(tài)打開、充分打呵欠的狀態(tài)；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母。”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma。音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。
在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時：
1、要注意處于正確的狀態(tài)，不要亂動；
2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。
3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；
4、注意聲音的統(tǒng)一，氣流的回蕩于轉變；
5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發(fā)聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的'學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。
21日下午是我縣文化館xx老師，給我們教授音樂基礎理論。
其中講述的內容包括：
1、為什么要學習簡譜？
2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。
3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。
22日上午龍老師給我們講述了小節(jié)線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。
下午是xx市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”來練習循環(huán)音。并且還給我們介紹了節(jié)奏結構，即把相同的音連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優(yōu)秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發(fā)聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。
聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發(fā)聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業(yè)素質素養(yǎng)，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。
非常感謝我鎮(zhèn)文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。
聲樂心得體會3
在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。
我深深的`體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂心得體會4
唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺最好的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習慣，也應當依賴于身體的自然動作，歌唱也應該是全身的歌唱，并不是某個部位的歌唱。
一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持
很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現不自然的改變，主要是我們人為的各種因素所導致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由于本能的反應，一放松就吸進氣了。
依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。
二、打開喉嚨的關鍵
喉嚨是聲音發(fā)出的必經之路，如果開的不夠大還企圖發(fā)出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果緊閉著，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優(yōu)秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態(tài)，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態(tài)保持不動。
三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件
我們應該把說話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學好聲樂的前提。
說話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發(fā)聲和優(yōu)點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的.特點，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由于意大利文具有豐富的元音，他是最好唱的語言，或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發(fā)生結構和發(fā)聲器官在意大利語中，很少有大的變動�！睙o數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發(fā)純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。
四、自然音區(qū)的音在整個歌唱中的作用
自然音區(qū)的學習是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。
大部分學生高音唱不好，我感覺都是自然聲區(qū)沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區(qū)唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區(qū)用更大的力氣，“造成發(fā)聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發(fā)出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確，而且原來的音質也會越少、越不自然�！贝蠹胰绻毿穆牽斔鞯某耍憔透韭牪怀鲇惺裁匆魠^(qū)的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區(qū)一樣而且一點也不費力，很輕松;其實就是和自然聲區(qū)的感覺一樣，前提是自然聲區(qū)必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好�？梢娮匀宦晠^(qū)是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區(qū)有個新的認識，多唱自然聲區(qū)，多想自然聲區(qū)，不要急著唱高音，自然聲區(qū)唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。
聲樂心得體會5
作為一名大一新生，第一次接觸選修課，而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程，我本人的內心是極為期待的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥�，F在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有半年多時間了，我才了解了：聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。
我們班級的人雖然不是很多，但是聽課還是比較認真的，特別是老師讓把自己喜歡的'音樂展現給他人欣賞時，那種感覺是多么美妙：不僅是聲色的交流，而且有神的交流。
上課期間我們也有不認真的時候，那時就玩玩手機。但是，當聽到精彩的聲樂作品時，我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中！
時間匆匆流過，聲樂課程的學習已經接近尾聲，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲。
盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂心得體會6
在xxx老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和x老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的'精神狀態(tài)和內在修養(yǎng)。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟x老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮模屛业膶I(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養(yǎng)下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！
最后要特別感謝x老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂心得體會7
一、發(fā)聲練習目的和要求：
1、目的：將歌唱演唱中對聲音所需求的各種技術環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的練習
2、要求：首先了解和熟記歌唱發(fā)聲器官的生理部位及其功能，掌握發(fā)聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱消化
二、發(fā)聲練習步驟：
第一階段：中聲區(qū)訓練為基礎小字一組d—小字二組降e第二階段：在中聲區(qū)訓練基礎上，適當擴展音域過渡聲區(qū)
第三階段：高音區(qū)鞏固兩個階段基礎和加強音量音高的訓練，高位置頭腔共鳴
三、發(fā)聲練習的起音：
1、激起音，吸氣完后胸腔保持不變，聲帶閉合，訓練跳音、頓音
2、軟起音，比“激起音”柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)，舒展(高位置練習)
3、舒起音，先出氣后發(fā)音，想嘆氣一樣，聲音過于僵硬的毛病，通俗唱法使用較多，較口語化，起音音量不要過強
四、發(fā)聲練習曲
1、“哼鳴”基本練習，練“m”，這音容易
2、母音的.練習，如a.e.i.o.u等單母音，不同母音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，要求平穩(wěn)呼吸
3、連音練習
連貫優(yōu)美，將音域相對拉寬，氣息連貫性及穩(wěn)定性，字要清晰
注意:連音練習換母音時嘴巴保持張開只有嘴型的變化，聲未停，口不變
4、跳音練習(斷音練習)
均勻、緊湊、顆粒性，橫膈膜靈活，聲音掛好，促而時斷時續(xù)的聲響
注意：跳音練氣息具有爆發(fā)性
5、結合字聲練習，字正腔圓《花非花》《送別》
五、練聲注意事項
1、訓練時間不宜過長，30分鐘以內
2、高音沒有能力唱，切勿練習，唱滿意的音
3、練唱新鮮感，精神集中
4、多用慢的、短的樂句練習
聲樂心得體會8
一、提高認識、勤于學習，找準定位
我本著人本主義的思想，對全專業(yè)部的人力物力進行調配，充分合理的利用現有的各項資源，以求的最大的教學與學生管理的效益。在工作中，我不斷加強業(yè)務學習，不斷提高自己的業(yè)務能力，作風踏實、為人誠實。在工作中堅持以身作則，堅持從我做起，帶頭執(zhí)行各項規(guī)章制度，沒有因私事或生病請過假，責任面前勇于承擔。工作中對自己的定位更加明確，明確自己的職責和義務就是服務，為學校和專業(yè)部服務，為師生服務。
二、教育教學工作
本學期承擔兩個班的聲樂課，在期中和期末考試中分別獲第一和第四名
三、取得的成績
1.帶領專業(yè)部圓滿的完成了本學期的各項工作。
2.獲得學生最滿意教師、教學評估二等獎和課堂教學效果好微獎勵。
四、合作意識——必不可缺
我知道學校工作要想做好，僅靠個人是不夠的，靠有顧全大局、融合群體的豁達胸懷，多學他人長處，擇善而從，才能將精彩的個體組織起來，在管理中形成合力。在工作中難免有這樣或那樣的困難，大家群策群力，通力合作，共度難關。在大家的支持和配合下，學前教育專業(yè)部工作有條不紊地按照學期初制定的計劃全部完成而且取得了很多成績。成績都是我專業(yè)部全體教師共同努力和積極配合的結果，感謝大家對專業(yè)部工作的支持和關心，也非常感謝大家對我本人工作的'信任和誠懇的幫助。
五、存在的不足及改進措施
總結一學期的工作，雖取得了一定的成績，但仍然存在一些問題：
1.工作經驗還需進一步積累，管理方式方法有待改進，在怎樣充分調動教師的積極性，將全專業(yè)不的力量融合起來，還需進一步努力。
2.深入課堂，深入班級不夠。平時與學生的交流不多，主動性不強。
3.專業(yè)部的文化建設還需進一步加強。
在今后的工作中，我將不斷總結經驗，改正不足，本著“從小事做起，做好每一件小事”的認真工作態(tài)度，以更飽滿的熱情投身到本質工作當中，十三年的教育教學工作給我一個這樣的啟示：學無止境，沒有最好，只有更好。我愿和同仁們一道，共同探討，攜手并進，勇于創(chuàng)新，為學校的發(fā)展貢獻自己的一份力量。
聲樂心得體會9
經過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發(fā)現與總結。
二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內容，但我發(fā)現，教學方法的得當與否，直接影響著學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我采用一種鼓勵教學，即使學生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現，同時受到贊揚。我的職責中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎。我采用“集中授課，單獨輔導”的上課模式與趣味互動教學的方法相結合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎知識，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達到較好的學習效果。
初級班：授課對象：零基礎。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對D調1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調無味的單音到曲調優(yōu)美的'《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看著他們熱火朝天的學習場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學是一項復雜而嚴謹的工作，在教學中應多發(fā)現問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近于學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！
聲樂心得體會10
5月24日下午，我在�？谑信嘤栐簠⒓恿恕皣嘤媱潱▁xxx）”�？谑行W送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經歷，將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的`練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
聲樂心得體會11
聲樂藝術是一門集藝術性、知識性、技術性和實踐性于一體的特殊科學，是人身自己制造“樂器”的過程，絕大多數問題是看不見摸不著抽象不易理解的，只能說一個梗概和一般原則，更具體的是需要聽覺來完成的。因此，聲樂教師的聽覺好與否，直接影響著教學的順利進行。有經驗的教師會借助自身敏銳的聽覺去準確地判別學生發(fā)聲和演唱時的音準、節(jié)奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的錯誤發(fā)聲和演唱作出相應的調整。
假如教師的耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。因此，好的教師不僅要有好的聽覺還要有辨別聲音的正誤能力。
“好的教師的優(yōu)勢主要在于耳朵的精確分辨力和請醒的的頭腦。教師教育學生的過程中，始終要貫穿者審美上和技術上的比較、鑒別能力的提高。
沒有這種能力，學生的練習就會盲目的。沒有這種能力的建立和提高，學生能力培養(yǎng)的進步無從談起，即使在教師的把持下當時有了改變，事后還是茫然無邊，好的方法蕩然無存”。
聲樂教學是歌唱藝術的教學，學生是通過教師的歌聲來達到對聲音的直接感官認識，從而樹立正確的聲音理念。優(yōu)秀的聲樂教師通過范唱可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，激發(fā)學生的歌唱欲望，學生通過聆聽教師的范唱，直接感受教師的歌唱方法、語言、速度和力度變化，同時，體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。因此，范唱可以稱之謂是最傳統(tǒng)與最古老、最普遍的教學方法。舞蹈《千手觀音》的藝術魅力，不知使多少觀眾魂牽夢繞，一群兩耳失聰的殘疾少女，飛舞著靈動婀娜的身姿，舞步精準，千萬觀眾情不自禁為之感動!殊不知，這就是教師邰麗華示范教學最好的典范。
二、高師聲樂教學能力培養(yǎng)的.多方位輔助環(huán)節(jié)
從以往的舊模式“教會學生會唱歌”轉變?yōu)椤皩W生會教唱歌”的新模式，這是新時期新形式下的新要求�！皶獭迸c“會唱”之間既有密切的關聯(lián)又有很大的區(qū)別。
“會唱”只需了解聲樂的發(fā)聲技巧，逐步樹立正確的歌唱狀態(tài)，不斷的發(fā)現自我，改進和完善自身的歌唱�！皶獭眲t需要在這些基礎上，
把歌唱的內在感受，運用生動形象的語言表達給學生，讓學生通過教師的形象比喻豐富自己的聯(lián)想，從而樹立正確的發(fā)聲狀態(tài)。更重要的是教師要懂得發(fā)現自己的學生在發(fā)聲中存在的問題是什么，應采取何種的辦法去解決這些問題，這就是“會唱”與“會教”的本質區(qū)別。著名的聲樂教育家沈湘老師曾說“不要把發(fā)聲的結果當做手段來運用�！笔聦嵣�，在現行的聲樂教學中，還是有許多教師拿結果當手段來訓練學生，而不注重過程的講解，
其結果是可想而知了。那么在“會唱”的基礎上如何實現學生的“會教”的能力。不同的教師有不同的教學方法。人聲之不同各如其面，歌唱的方法也就帶有個別性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果兩種不同的方法都能取得成果，它們之間就必定會有一些有價值的共同之點�！�(巴爾則諾麥夫)‘只能得出這樣的一條訓練原則，那就是當我們朝著同樣目標前進的時候，
我們走的是哪一條路并不重要的。不論用的是什么方法，只要是和我們聲音訓練的總目的不相矛盾的，都是好的方法�！�(莫威)‘有多少歌唱者，就有多少種歌唱方法�！�(卡魯索)。從以上聲樂大師們的言語中得出，每個歌唱者和聲樂教育者都有自己的歌唱經驗和體會，那么，每個教師也應該都有自己解決問題的教學方法。因此，從入校之日起，就要求學生養(yǎng)成愛聽課的好習慣。
在聽課的過程中，對不同教師的教學方法、教學手段、教學經驗、教學心得都要認真學習和研究，領會聲樂中看不見、摸不著的抽象事物，樹立正確的聲音概念及學會解決問題的辦法，以此來掌握不同的教學方法、教學手段，不斷豐富自身的教學經驗，為以后的教學打下較好的基礎。在聽課的過程中，又要養(yǎng)成記筆記的好習慣，為掌握更多的理論知識作好鋪墊。學生通過這種聽課方式，會獲得許多教學經驗，會收到意想不到的效果。
同時，通過聽課還能激發(fā)學生的歌唱欲望。由于聲樂存在共性與個性的事物，共性的知識可以采用大課的授課方式，避免知識的重復講解及資源的浪費。個性是針對學生的嗓音不同，加以正確的引導，形成自身獨特的演唱個性，即要有自己的演唱風格。因此，在教學中可以采用小組課與個別課相結合的授課方式。對于嗓音特別優(yōu)秀的學生，可以采用個別課的授課方式，以解決學生的實際問題。
聲樂心得體會12
昨天下午我們又進行了一場聲樂培訓，這次我們主要學習了一首歌《馬蘭謠》。在學習這首歌之前，老師首先帶我們一起復習了之前學的知識！氣息練習，母音練習，同時又給我們講了一些理論知識。如何在適當的地方換氣，如何讓自己的歌聲聽著更富有感情！以及高聲部低聲部如何去學習，兩個聲部又應該怎樣結合起來！
學習這首歌的時候，老師把我們分成了兩個聲部！高音部和低音部！高音部相對而言比較簡單，剛開始老師一句一句教高音部唱簡譜，然后又跟著鋼琴唱！最后把歌詞填充進去跟著唱！低音部相對而言就有點難了，老師一句一句教，教了兩遍，然后我們又跟著鋼琴唱！學習了好幾遍，好像低音部還是不那么令人滿意！老師特別有耐心，再來一遍！直到我們找到感覺唱準了，才往里邊添加歌詞！
這首歌特別好聽，對發(fā)音技巧的要求也特別高，要不然唱出來的歌都會顯得特別生硬，沒有感情！所以這首歌的學習，也是讓我們去琢磨一些唱歌的技巧！熟能生巧，每一遍的學習，都會讓我有不同的收獲！
我很喜歡這節(jié)課學習的歌曲，對歌曲的`喜歡，也讓我無形中掌握了聲樂學習的技巧！更重要的是，我發(fā)現唱歌不是那么簡簡單單，如果僅僅是唱歌，那么你唱出來的僅僅是歌詞，別人聽到的也僅僅是生硬的詞！當你靜下心來，去感受歌詞里的人物情感，當你陶醉其中的時候，你就變成了歌曲里的人物，你的感情自然投入其中，別人聽到你的歌聲，就能夠感受到一個故事！你也能將別人帶到你的故事里，這個時候，你會發(fā)現，原來歌聲有這么大的魔力！也能讓你的心靈如此享受！熱愛音樂吧，她會讓你精神充沛。
聲樂心得體會13
20xx年7月14日，我有幸參加了縣教育局舉辦的暑假聲樂培訓班。這次培訓，每個老師從不同的知識面進行講述。
首先，馮慧卿老師從最基礎的樂理知識入手，對調；音符；拍子；節(jié)奏；從用拍子的指揮調式，給每位老師細心講解認真示范。關于唱歌的教法，馮老師根據自己的經驗，給每位老師提出了新的要求。根據幼兒聲樂的特點，在以后的教學中每一位老師要認真選材，給幼兒適合自己音樂。從這節(jié)課中，我意識到自己在教學中的`很多都不足，以前對孩子唱歌很多要求還需要改進，自己的知識要不斷學習不斷拓展。
其次，王旭老師給我們講述了演唱時發(fā)音練習及歌曲的情感處理。讓幼兒學會基本的發(fā)音方法及注意事項。從王老師講述的個人經歷中，我更意識的作為一個幼兒教師責任的重大，幼兒聲音的天賦是一方面，它更需要我們在以后的教學中用正確的方法，去對幼兒進行教學。
最后，陸錚春老師從自己的經驗入手，向老師講述了她在這些年唱歌的很多技巧。唱歌的姿態(tài)讓我們知道，一個正確的姿態(tài)需要老師從很多細節(jié)考慮。咬字吐字，處理聲音情感，舞臺的臺風臺貌更需要老師細心的揣測。
總之，這次聲樂培訓給我?guī)淼奶岣哒媸翘罅�，讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了很大提高，更重要的是我學會了如何去學習，在以后的教學中這次聲樂培訓的知識將使我和孩子們受益匪淺。今后我會不斷努力，把所學知識用到孩子聲樂水平上。
最后，我要感謝這幾位老師讓我觸摸到了音樂，讓自己的生活更加豐富多彩。這次學習讓我找到了自信，做事情要細心努力就會做好每一件事情。
聲樂心得體會14
這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業(yè)級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。
1、歌唱得呼吸
呼吸就是歌唱得動力、歌唱得支持力。我們生活中也有呼吸并且也就是人人都會得、都就是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著、有時急促、有時緩慢、有時吸得深、有時吸得淺、這些生理現象得呼吸很自然、誰都有誰都會、但就是歌唱中得呼吸與生活中得呼吸不同、它要變化很多、并且比說話得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要隨著樂句得長短、根據情緒情感得得喜怒哀樂而變換著運用呼吸、因此歌唱得呼吸不同于生理性呼吸、而屬于有意識、有目得、帶有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱時、先吸氣、氣息進入體內、這就是吸氣肌肉群在工作、若此時感到呼吸器官暢通、很舒服、胸前與兩肩都沒有緊張感、那么這口氣就是吸得很正確得�？傊�、歌唱得藝術就就是呼吸得藝術、因為歌唱中所有得變化都就是來自呼吸得支持、
2、歌唱得發(fā)聲
聲帶就是發(fā)聲體、就是發(fā)出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發(fā)真聲得、真嗓子得機能、現在得說法叫"重機能”；一種就是發(fā)假聲得、假嗓子得機能、現在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業(yè)得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發(fā)展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。
美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態(tài)也就是混合得、完全就是一個統(tǒng)一得現象。絕不要單機能出現、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發(fā)聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統(tǒng)一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區(qū)別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統(tǒng)一變成結果得統(tǒng)一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當得結果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養(yǎng)成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。
在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發(fā)聲得結果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。
3、歌唱得共鳴
呼吸就是歌唱得動力、沒有動力就不能發(fā)聲、有了動力以后、共鳴在歌唱中就是非常重要得。因為聲帶發(fā)出得聲音很小而且單薄、很不好聽、不能成為歌唱得聲音、要靠共鳴把聲音擴大與美化、才能成為歌唱得聲音。同時、決定歌唱音色得好壞、特別就是音色得不同變化、共鳴就是很重要得條件、幾乎就是決定性得因素。在歌唱發(fā)聲過程中、所有得共鳴腔體都就是起作用得。頭腔共鳴就是打開鼻咽腔所產生得共鳴、有時在頭部產生一種振動得感覺、因此人們稱之為頭腔共鳴。唱歌得主要聲道就是喉咽部以上以下、這條聲道暢通了、聲音就是明亮得集中得、有了共鳴、靠前就有了、只要把呼吸與共鳴得關系擺對、打開腔體（如打哈欠剛開始得狀態(tài)）與深呼吸就是同時發(fā)生得、有了舒服得深呼吸、共鳴腔體就打開了、口腔后邊指喉咽腔、鼻咽腔、即張開口瞧到得后咽壁、順著后咽壁往上往下得腔體、就是唱歌很重要得共鳴腔體、
歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂到前額都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發(fā)聲得呼吸不會就是深得、發(fā)出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發(fā)出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區(qū)用得共鳴體也不一樣、區(qū)別唱法就是很重要得一點、就是區(qū)別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發(fā)出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結束了、但我會依然按照老師講得要點、保養(yǎng)好自己得嗓子、科學開嗓、平穩(wěn)呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。
曲得唱法與歌劇唱段得區(qū)別、藝術歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關系、快慢速度、當然也包括藝術歌曲得詞曲內容。以及產生得時代背景等、對于我國歌唱事業(yè)、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大得發(fā)展、在短短數十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業(yè)不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業(yè)會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。
聲樂心得體會15
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現在我對唱歌特有興趣！
因為在大學能經常參加一些演出活動、匯報表演、聲樂比賽，把我的膽子練的越來越大了，現在我不但不怕上臺了，還想多多的上臺表演呢！在老師的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，還得了好幾次金獎！這就是我學習聲樂的感想！加強基本功的訓練
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養(yǎng)成重技術輕藝術的`觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術，是為藝術地表現歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。
文獻的選擇要根據每個學生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學期或學年的開始，都應在為每位學生制訂教學計劃時，選定適合該學員發(fā)展的各類曲目和曲目的數量（在教學過程中還可作適當的調整）。如果每個學期或學年曲目學得太少，教師一味強調少而精，實際上就會妨礙學生的學習進度。所以，一定要重視曲目的數量。也就是說要讓學生每學期或每學年學習的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質的教學效果，反過來，有了質，量才會有意義。人們常說要提高質量這句話，可見質與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關系。在實踐中摸索正確的學習方法
聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現各種不同的現象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態(tài)度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。
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