關于八年級美術教案集錦6篇

　　作為一無名無私奉獻的教育工作者，很有必要精心設計一份教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。那么寫教案需要注意哪些問題呢？以下是小編為大家整理的八年級美術教案6篇，歡迎大家分享。

八年級美術教案 篇1

　　教學目標

　　1、理解柜架的一般形式及其特點；

　　2、基本掌握柜架陳設形式美的法則；

　　3、掌握柜架設計的方式方法；

　　4、能根據(jù)形式美的法則進行柜架陳設；

　　5、學會柜架陳設設計的表現(xiàn)技法。

　　重點

　　柜架設計三要素。

　　難點

　　創(chuàng)造性地在柜架設計中體現(xiàn)形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

　　教學準備

　　作業(yè)紙以及繪制平面圖或制作立體構成所需材料、工具。

　　教學方法

　　展示輔導等

　　板書設計柜架陳設的藝術

　　分割方式：排列分割

　　自由分割

　　教學過程

　�。ㄒ唬�導入

　　師問：想一想家中的物品放在哪兒？怎樣擺放的？你覺得美嗎？

　　生答：放在柜架中；整齊、對稱、隨意等；美或不美……

　　[設計意圖]：啟發(fā)思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

　�。ǘ�）展開

　　1、展示課題，看圖片，提出問題：請分析一下這些柜架各自的特點是什么？

　　答：多寶格莊重典雅、幾何形柜簡潔明快、對稱式富秩序美、均衡式富節(jié)奏感和韻律美、高低對比但和諧統(tǒng)一……

　　[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

　　2、問：如果你來設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

　　[設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。

　　3、問：柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等

　　[設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

　　4、問：如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規(guī)格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

　　[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

　　5、問：這些造型給你什么印象？答：簡潔、質(zhì)樸；新穎別致；簡練活潑。

　　[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

　　6、問：這些色彩組合給你什么印象？答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

　　[設計意圖]：理解色彩組合的規(guī)律，學會色彩設計。

　　7、問：物品應當如何擺放呢？結合課本，分組討論后答：對稱、均衡；對比、和諧；節(jié)奏、律動。

　　[設計意圖]：學會將形式美法則

　　運用到物品陳設中。

　　8、問：如何進行設計表現(xiàn)呢？討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的`表現(xiàn)方法。

　　[設計意圖]：鞏固已學過的表現(xiàn)方法。

　　9、提議：你也能設計，試試吧。學生分組進行設計、制作。

　　[設計意圖]：培養(yǎng)耐心，增強信心，養(yǎng)成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創(chuàng)造才能。

　　10、巡回輔導，解決問題。學生可以分工合作。

　　[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

　�。ㄈ�）、收拾與整理

　　1、習作點評，小結。2、展示、介紹習作。

　　[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

　　（四）拓展

　　提議：為自己的居室提出柜架陳設改進方案。

　　要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。

　　[設計意圖]：學以致用，使養(yǎng)成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

　　八、教學評價：

　　1、學生能否積極參與思考、討論和交流，自覺探究柜架陳設設計的藝術規(guī)律；

　　2、在教學過程中是否能對柜架陳設設計產(chǎn)生興趣和創(chuàng)造的欲望；

　　3、能否對柜架陳設設計三要素較好的把握，并運用到實際制作過程中去。

八年級美術教案 篇2

　　教學課題：文藝復興的頌歌——《春》

　　教學類別：欣賞課

　　教學課時：2課時

　　教材分析：

　　一、教學指導思想

　　通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質(zhì)的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

　　此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養(yǎng)素質(zhì)。

　　讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業(yè)知識發(fā)展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經(jīng)典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

　　二、教材版面分析

　　教材內(nèi)容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯(lián)系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

　　三、教學內(nèi)容與目標

　　1、顯性內(nèi)容與目標

　�。�1）、通過欣賞，初步了解作品的創(chuàng)作主題和表現(xiàn)手法，理解所表達的創(chuàng)作思想。

　�。�2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現(xiàn)的人文精神。

　　2、隱性內(nèi)容與目標

　　培養(yǎng)珍視人類文化遺產(chǎn)和多元文化的態(tài)度，養(yǎng)成珍惜生命價值和關注人的生存狀態(tài)的人文精神。培養(yǎng)豐富的情感。

　　四、教學重點難點

　　重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

　�。ɡ斫庾髌放c文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現(xiàn)出的春的氣息和人物動態(tài)表現(xiàn)出的青春活力，并啟發(fā)學生找到春所代

　　表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯(lián)系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

　　五、教學措施：

　　基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調(diào)動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節(jié)進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向?qū)W生介紹描述畫面中的情節(jié)和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)了人于自然和諧相處的寓意。體現(xiàn)了意大利文藝復興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節(jié)作比較詳細的介紹和講解，對教材的內(nèi)容做適當?shù)难a充。

　　教師首先應該從內(nèi)容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

　　六、教學過程（第一課時）

　�。ㄒ唬�、導入新課：

　　請同學們打開課本的第一頁。展現(xiàn)在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

　　（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

　�。ǘ�）、學習新內(nèi)容

　　誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)了人于自然和諧相處的寓意。體現(xiàn)了意大利文藝復興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

　　這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

　�。ò鍟�）什么是蛋彩畫

　　學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調(diào)和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

　　關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介

　　學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統(tǒng)繪畫的明暗造型手法，而是同時強調(diào)表現(xiàn)被描述對象的組織結構，并善于運用剛?cè)嵯酀��?線條表現(xiàn)被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現(xiàn)存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

　　桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

　　課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

　�。ò鍟�）文藝復興

　　學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產(chǎn)生而引發(fā)的一場新興資產(chǎn)階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現(xiàn)了前所未有的繁榮。這一運動的發(fā)源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

　　教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

　　這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發(fā)而創(chuàng)作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

　　在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

　　而在畫面的左側(cè)占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅(qū)散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經(jīng)蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

　　風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節(jié)即

　　將來臨。

　　位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發(fā)自內(nèi)心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

　　畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產(chǎn)生如癡如狂的愛情之火。

　　美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

　　由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

　�。ㄈ�）、課堂小結：

　　我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內(nèi)容作比較詳細的了解和研究。今天這節(jié)課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內(nèi)在含義做更深入的分析和研究。

　�。ǖ诙�課時）

　　（一）、導入新課

　　上一節(jié)課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內(nèi)容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內(nèi)涵。

　�。ǘ�）、學習新內(nèi)容（在描述的基礎上分析作品，由感官優(yōu)先，引導學生進入思維主導狀態(tài)，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

　�。ò鍟�）1、美神維納斯

　　首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節(jié)課中我已經(jīng)對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發(fā)自內(nèi)心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

　　我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創(chuàng)作這幅作品之前，曾創(chuàng)作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

　　意大利現(xiàn)實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅(qū)者了。

　　15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業(yè)日趨繁榮，文化也是意大利最發(fā)達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產(chǎn)階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發(fā)生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現(xiàn)世俗生活的現(xiàn)實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

　　《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據(jù)說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現(xiàn)實生活有些不安與惶恐。

　　古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產(chǎn)生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態(tài)就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現(xiàn)實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

　　從表現(xiàn)技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發(fā)用線太過分，一縷縷頭發(fā)好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。

八年級美術教案 篇3

　　學習目標

　　通過立體組合的設計，了解生活用品設計的美感，理解和掌握立體構成的各種知識，實用性與品位性的統(tǒng)一，即功能性與美觀性的統(tǒng)一。激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，增強創(chuàng)造的自信心，體會創(chuàng)造的樂趣。

　　重點、難點

　　重點:通過調(diào)研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

　　難點:立體設計。既要考慮生活用品是使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來講有一定的難度。設計中需要立體構成的知識，紙工制作的技法及色彩搭配的功能。

　　學習過程

　　情景導入

　　拿出之前學生完成得座椅作品導入新課。

　　探究表現(xiàn)創(chuàng)新

　　1、理解領悟

　　課件展示現(xiàn)代生活用品圖片

　　組織討論：現(xiàn)代生活用品的設計有哪些特點。

　　應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據(jù)圖紙進行剪裁和粘貼

　　2、探究學習

　　確定設計的主題。分析它的使用功能。造型構思。確定設計風格，現(xiàn)代或古樸、幾何或相形。采用什么技法，幾何形組合或面的切割組合等。

　　基本技法：直線折，弧線折，切刻切形，卷曲，組合（粘貼與插合）

　　選用紙材。包括薄厚、色彩、質(zhì)感等。

　　講解一些有關色彩搭配的知識

　　鞏固練習

　　自由制作。教師指導

　　創(chuàng)設情境：教師和幾名學生作為業(yè)主，將學生分組為各家具設計公司，通過作品進行招標，最終完成一組生活用品的組合。

　　作品標準：

　　1、設計美感，能否用審美的眼光，關注生活

　　2、生活用品的設計：能否完成一個生活用品的創(chuàng)意設計。

　　3、學生是否敢于發(fā)表自己的.看法，并且介紹自己的構思，作業(yè)展示將學生的設計作品進行展示，這是學生互相交流，進行審美教育的舞臺。

　　三、展示拓展延伸

　　根據(jù)學生的作品，講解作品的優(yōu)劣點，讓學生從感性上體會生活離不開設計，造型上的美感。

　　本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創(chuàng)造能力。如何解決這個難點，需要我們探討�？梢赃M行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

八年級美術教案 篇4

　　教學目標：

　　1．通過對一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會，美術與歷史，美術與文化的關系。

　　2．并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

　　3．通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產(chǎn)。

　　教學重點與難點：

　　1．理解：美術是人類造型文化的載體“這一基本認識。

　　2．美術作品與特定時代文化的聯(lián)系。

　　教具：

　　幻燈片，教材，白紙，筆

　　教學流程：

　　導入新課：

　　上課,同學們好!

　　今天我們的學習內(nèi)容是《美術是人類文化的造型載體》。

　　我們要來欣賞美術作品帶給我們那些感受？并來分析美術與政治，經(jīng)濟，歷史，社會生活，社會生產(chǎn)有哪些聯(lián)系？

　　青銅文化

　　唐代人物畫

　　建筑文化

　　服飾文化

　　新授設計：

　　一，青銅文化

　　在欣賞的過程中，我們需要思考如下三個問題：

　　1．為什么稱商周為青銅時代？

　　2．青銅器是實用品嗎？

　　3．青銅器帶給我們什么樣的美感？

　�。ㄔO計意圖）：

　　如何來理解“美術是人類造型文化的載體”這句話，讓學生帶著問題從如下幾個方面進入學習。

　　a司母戊方鼎

　　商代后期祭祀用的青銅方鼎，因其腹內(nèi)刻有“司母戊”三字而得名，現(xiàn)藏于國家博物院，是目前已發(fā)現(xiàn)的最重的青銅器，上豎兩只直耳，發(fā)現(xiàn)時已缺損一個，后來根據(jù)原有的又補上，耳部外側(cè)雕刻著2只相對的猛虎，張著大口銜著人頭，充滿了神秘色彩。

　　b人面紋銅鉞

　　這件銅鉞體型巨大，兩面都雕刻著五官都突起，極力夸張猙獰可怕，令人望而生畏，據(jù)史書記載，鉞是一種古代兵器，青銅制圓刃或平刃，安裝木柄用來砍殺。

　　c虎食人卣

　　食人卣是青銅器珍品，造型取自虎與人相抱的姿態(tài)，虎的后腿和虎尾支撐地面，構成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大張，齒牙森列，虎身有各種紋飾，以人獸為題材，表現(xiàn)了怪異的，虎是奴隸主的象征，人是奴隸的象征。

　　d蓮鶴方壺

　　一件藏于北京故宮博物院，一件藏于河南博物館，壺蓋呈雙層盛開的蓮花形，中間立一展翅欲飛的仙鶴，胡耳是兩只龍型怪獸，通體雕有蟠螭紋，四角各立一小獸，構思新穎，設計巧妙，被譽為時代的象征，壺是古代酒具的一種，也是禮器的重要種類之一，《詩經(jīng)》中有記載“清酒百壺”，指的就是這類器物。

　　回到問題：

　　1、為什么稱其為青銅時代？

　　公元前八世紀的商代和西周初期，青銅工藝發(fā)展到了鼎盛時期。顯示冶銅鑄器工藝階段的到來，標志著人類文明歷程的一個新時代。

　　2、青銅器是實用品嗎？

　　是，實用美術，顧名思義，一是實用，二是美觀，現(xiàn)在因為年代久遠，成為古董文物。

　　3、從下面選項中選擇一詞概括青銅器帶給我們什

　　么樣的美感？

　�、偃崦愧趦�(yōu)美③壯美④凄美⑤獰厲美

　　因為青銅器是生活用品，同時又是兵器或禮器，所以

　　它具有一定的震懾作用，所以他是一種獰厲美。

　�。ㄔO計意圖）：

　　通過對青銅文化的學習，了解這一古老器物的造型特點，造型題材以及它的多種作用，學生對于這一陌生又古老的青銅器物有了更新更準確地理解，同時也了解了商周時期的社會審美，社會發(fā)展程度。

　　二，唐代人物畫

　　接下來我們進入唐代人物畫階段，同樣的，邊看邊思考：

　　1．你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？

　　2．唐代是一個怎樣的社會？

　　3．唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？

　　有一首詩，昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養(yǎng)蠶人。（蠶婦，宋，張俞）

　　這里的羅綺者，羅綺人物指的就是：身穿綾羅綢緞的宮廷貴族

　　a簪花仕女圖

　　畫面描繪的是五個宮廷貴婦在庭院中游樂的場景，全卷共分為：采花，賞花，漫步，戲犬

　　b搗練圖

　　這幅畫的名字大家再熟悉不過了，“練”是一種絲織品，剛織成的時候質(zhì)地堅硬，需要經(jīng)過沸煮，漂白，再用杵搗，才會變得柔軟潔白，全卷按照勞動工序分為：搗練，縫制，熨練。

　　第一幅描繪的是四個人用木杵搗練的場景，第二幅中一個人坐在地氈上線，另一人坐在木凳上縫制，第三幅是幾人熨燙的場景，還有一個頑皮的小女孩，在布下面竄來竄去。畫家采用“散點式”構圖，不僅生動地圖解了這一勞動場景和工序，還注重了細節(jié)的刻畫，比如搗練時上挽的衣袖，扯練時為了用力的微微的后傾，幾個小孩的穿插，還有唐朝熨斗的.受熱過程，使整個畫面人物與場景都真實生動，充滿了生活的情趣。

　　一個是隋代人物造像，一個是唐代人物造像，不同時代的審美標準。

　　回答問題:

　　1你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？

　　色彩鮮艷,線條流暢,構圖講究,顯示了唐代高超的繪畫藝術水平,同時生動地體現(xiàn)了當時社會高度繁榮發(fā)達的政治,經(jīng)濟,文化,染織技術等,是封建文化燦爛光輝的時代

　　2唐代是一個怎樣的社會？

　　是我國歷史上的鼎盛時期,其影響之大,以至于現(xiàn)在華人在國外居住的地方還叫做“唐人街”

　　3唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？

　　以胖為美，代表人物——楊玉環(huán)

　　（設計意圖）：

　　以最典型的唐朝人物畫，引申出畫面表現(xiàn)出的多種文化內(nèi)涵，比如政治，經(jīng)濟，繪畫，紡織技術，審美水平等，再聯(lián)系學習過的歷史知識，就能夠非常直觀和準確地從畫面上看出整個的唐代社會。從而達到了解“美術是人類文化的造型載體”這一主題。

　　三，建筑文化

　　不同地域，不同國家體現(xiàn)出的人文內(nèi)涵也是不同的。

　　問題：

　　1．說一說這些建筑是哪個國家的？說一說他們不同的建筑風格。

　　2．這些建筑體現(xiàn)了什么樣的文化與？強調(diào)了什么？

　　a白云觀

　　道教是的本土宗教，道觀更是對佛寺的模仿，以磚木結構為主，建于山林之中，體現(xiàn)了人與自然融合的哲學。白云觀有“全真第一叢林”的美稱，是北京最大的道觀，也是古代北方道教的中心。

　　b倫敦圣保羅天主教堂

　　建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希臘的的立柱和羅馬穹隆頂，高聳的尖頂將人的意識引入導入天國，當你站在這樣的一個地方，陽光透過玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斕的光芒，你會有一種什么樣的感覺？

　　（設計意圖）：

　　通過中西方建筑的對比，了解不同地域，不同國家的審美標準是完全不同的，不同的藝術主題表現(xiàn)出了不同的文化，不同的審美標準和理想形象。

　　四，服飾文化

　　郭沫若說：衣裳是文化的象征，是的形象。

　　請思考：

　　1．你從服裝的演變中看到什么？

　　2．服裝美的主要特征是什么？

　　欣賞中提問和解答問題

　　a晚清女裝：中式，布料，纏足，反映了當時傳統(tǒng)文化的強烈影響

　　b民國女裝：中西式，小皮包，燙發(fā)，反映出當時社會已受到西方文化的影響，女性在一定程度上從家庭走向社會

　　猜一猜哪個時期的照片？

　　三十年代：剪發(fā)盛行，發(fā)式多變，旗袍更是進入盛時，稱為女裝的代表

　　c時尚女裝：現(xiàn)代社會，生活質(zhì)量被提到首位，品味和格調(diào)使得我們的著裝更加多元化，個性化

　　從服裝的演變，我們能夠看到社會的大變革

　　（設計意圖）：

　　服裝體現(xiàn)了一個社會的審美標準，從服裝能看到清末民初，到現(xiàn)在現(xiàn)代社會一路服裝的變革，以及女性所展現(xiàn)出來不同的風貌，都能使學生感受到文化影響了服飾，服飾代表了文化。

　　從青銅文化，唐代人物畫，建筑文化和服裝文化四個部分來分析美術作品通過不同的載體來體現(xiàn)和表達出不同的歷史文化和社會信息.

　　感受與實踐

　　清明上河圖

　　清明上河圖是張擇端存世的唯一一幅珍品，被稱為“活化石”，它生動地展現(xiàn)了十二世紀城市生活的面貌，描繪了清明時節(jié)汴京的繁榮景象，是當年汴京繁榮景象的見證。通過這幅畫我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活，具有極高的史料價值。

　　昨天對于今天來說，就是今天的歷史，《清明上河圖》就是一幅看得見的歷史，現(xiàn)在請你表現(xiàn)現(xiàn)代都市，你將采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等

　　（設計意圖）：

　　清明上河圖就是一個典型直觀的描繪了社會生活的藝術作品，學生會按照清明上河圖的指引，用構思繪畫的方式來表現(xiàn)現(xiàn)在的都市生活，用實踐的方式來理解“美術是人類文化的造型載體”

　　課后：

　　通過學習，大家是不是了解了“美術是人類文化的造型載體”這句話的含義，在人類沒有創(chuàng)造文字之前，我們對歷史的了解就是通過一些造型實物，比如：雕塑，繪畫，工藝品等，即便是有了文字之后呢，我們?nèi)匀恍枰�通過造型實物來給與直觀的印證，所以，一件美術作品不僅具有美學價值和實用性，它的造型和形象因素同時向我們了一個地域，一段時期社會的文化及諸多方面。

　�。ㄔO計意圖）：

　　告訴學生美術與人類文化的傳承關系，使學生善于觀察，并且體會不同的造型實物能夠表現(xiàn)不同的文化特征，從而培養(yǎng)學生觀察力和聯(lián)系多學科的思考能力，形成一種良好的美術欣賞習慣和發(fā)現(xiàn)各種關系的綜合思維能力。課后反思：通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。

八年級美術教案 篇5

　　教學目標：

　　1．顯性內(nèi)容與目標

　　(1)了解花鳥畫的一些基本常識o

　　(2)初步掌握花鳥的基本畫法o

　　(3)能臨摹簡單的花鳥畫o

　　2．隱性內(nèi)容與目標

　　(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內(nèi)涵的理解o

　　(2)中國畫的.內(nèi)涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現(xiàn)o

　　教學的重點與難點

　　重點：花鳥畫特殊的表現(xiàn)物象的程式方法。

　　難點：對花鳥畫的精神內(nèi)涵的理解。

　　教學準備：多媒體課件，繪畫材料。

　　教學設計：

　　教學過程

　　教師活動

　　學生活動

　　欣賞導入

　　通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。

　　了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

　　經(jīng)典回放

　　欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內(nèi)涵與表現(xiàn)方法。

　　感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

　　互相研討

　　組織學生對其所收集的相關資料

　　進行討論：

　　1．畫家為什么要表現(xiàn)這些題材

　　2．畫家為了能在畫畫中體現(xiàn)其思想情感運用了哪些方法?

　　學生在課前收集各種與中國花

　　鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。

　　醞釀創(chuàng)作

　　用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節(jié)”(竹)、“猶有晚節(jié)香”(菊)等。

　　學生討論思考用何題材來表現(xiàn)，并思考如何挖掘其思想內(nèi)涵。

　　教師示范

　　教師示范花鳥畫的繪制過程，強調(diào)其程式的表現(xiàn)方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。

　　學生將自己所要表現(xiàn)的題材用簡單的構圖打稿。

　　學生作業(yè)

　　提出作業(yè)要求：

　　1．能運用幾種國畫的表現(xiàn)方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業(yè)。

　　2，能表達畫題的意境。

　　3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

　　根據(jù)老師要求作畫。

　　展品作業(yè)

　　教師就所提出的作業(yè)要求進行點評。

　　學生互相講評作業(yè)：

　　1．構思是否有新意與深度。

　　2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。

　　3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。

　　4．畫面意境是否體現(xiàn)出來。

八年級美術教案 篇6

　　教學目標：

　　對書籍封面設計重要性的認識；封面設計的基本內(nèi)容和表 現(xiàn)形式；封面設計布局的基本組織方法：對稱與均衡。

　　教學重點、難點：

　　重點：了解書籍裝幀設計的基本內(nèi)容和基本表現(xiàn)形式，并學習對 稱與均衡的布局方法。

　　難點：對稱與均衡的布局方法的理解及應用。

　　教具學具準備： 教具學具準備：教材、相關圖片、繪畫工具。

　　教學過程：

　　一． 導入 新學期伊始，我們又領到了很多新課本，不同的課本封面都 不相同，請同學們觀察一下我們美術課本的封面有什么內(nèi)容； 同學們逛書店的時候會被五彩斑斕的.各種封面所吸引，從而 產(chǎn)生閱讀的沖動，甚至會因為對封面的喜愛而買下它… …

　　二． 教授新課

　　1. 書籍裝幀設計的基本內(nèi)容：封面、封底和書脊。 封面：是設計的主要內(nèi)容，是一本書風格、內(nèi)容的視覺表現(xiàn)，通 過封面我們可以直接了解這本書的最基本信息。 封底：是書籍的最后一面，與封面在風格上相呼應，形成統(tǒng)一的 風格特點。 書脊：是設計中面積最小的一部分，以文字設計為主，便于我們 的收藏和整理，具有強烈的實用性。

　　2. 封面設計的基本表現(xiàn)形式: 以繪畫為主、以攝影為主、以文字為主和以圖案為主。講解四種基本 表現(xiàn)形式的基本特征。 提醒同學們注意，無論哪種表現(xiàn)形式，文字都是不可或缺的重要 內(nèi)容。

　　3. 封面布局的基本組織方法： 對稱：這是比較簡單的設計方法，將各種設計元素按照一定的對 稱方法進行安排，使畫面達到穩(wěn)定平衡的效果。如 軸對稱 點對稱 均衡：均衡和對稱的目的相同，都是使得畫面平衡穩(wěn)定。均衡是一 種視覺上的平衡，方法更加的靈活多樣，富于變化。舉例講解均衡的 方法，如利用色彩的深淺、距離的遠近、形狀的大小等等。講解以下 兩個作品： 對稱使畫面獲得絕對的平衡，均衡使畫面獲得靈活的視覺平衡。 用對稱的方法設計封面適合于比較穩(wěn)重、莊重的題材，而用均衡的方 法設計封面更適合于輕松活潑的題材內(nèi)容。

　　三．作業(yè) 請同學們采用均衡的方法做一個封面設計草圖。 以繪畫作為主要表現(xiàn) 形式，文字可用方塊替代。注意畫面要達到所要求的平衡感。

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