美術教學論文【精選】

　　無論是在學校還是在社會中，大家都經常接觸到論文吧，論文的類型很多，包括學年論文、畢業(yè)論文、學位論文、科技論文、成果論文等。怎么寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編為大家收集的美術教學論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

美術教學論文1

　　摘要：在素質教育的背景下，利用美術教學，培養(yǎng)學生的審美意識和想象能力，提升學生的綜合能力，促進學生的全面發(fā)展，成為中職美術教學的教學目標。因此，重視美術教學的地位，采用先進的教學方法，是中職美術教師提高教學質量的有效措施。通過分析中職美術教學中使用游戲教學法所堅持的原則，指出其具體應用方式，以期為提高中職美術教學效果提供參考。

　　關鍵詞：中職；美術教學；游戲教學法；原則；應用

　　近年來，隨著教學改革的不斷深入與發(fā)展，多種多樣的教學方法逐漸被運用到課堂教學中來，有效地提高了教學效率，極大地促進了學生綜合素質的發(fā)展。其中，游戲教學法更是受到廣大師生的青睞和喜愛。游戲教學法主要是指在教學活動中，通過游戲的形式，激發(fā)學生的學習興趣，引導學生積極主動的參與到教學活動中來，以取得最佳的教學效果。在中職美術教學中采用游戲教學法，激發(fā)學生學習美術的熱情，調動學生學習的積極性，促使學生主動的學習美術知識，掌握美術技能，可以提升學生的審美能力和想象能力，促進學生綜合素質的發(fā)展。

　　一、中職美術教學中使用游戲教學法所堅持的原則

　　1.堅持趣味性原則

　　游戲能夠吸引人的原因之一是具有趣味性。因此，在使用游戲教學法時應該注意其趣味性，以激發(fā)學生的學習熱情。由于中職學生的學習興趣不濃厚，學習態(tài)度不端正，沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，所以中職美術教師需要采用具有趣味性的游戲教學法，來吸引學生的注意力，以提高教學效率。例如，在教授《面具》時，美術教師可以通過多媒體技術把臉譜展示給學生看，讓學生具體、直觀的理解面具，然后通過布置課后作業(yè)的形式，引導學生掌握面具知識和制作方法，以提升教學質量。

　　2.堅持目的性原則

　　在美術教學中使用游戲教學法的目的是提高教學效率，取得良好的教學效果。因此，美術教師應該堅持目的性原則，以達到教學目標。美術教師應該根據教學內容，合理利用游戲教學法，幫助學生鞏固舊知識，引導學生掌握新知識，以提高學生的美術能力。例如，在學習人物素描時，美術教師可以讓學生表演《晏子使楚》的故事，在表演過程中，讓觀看的學生注意表演者的動作、表情和神態(tài)，適當地進行講解，以吸引學生的注意力，實現教學目標。

　　二、游戲教學法在中職美術教學中的具體應用方式

　　1.利用游戲教學法設計教學內容

　　教學內容是為達到教學目標服務的，因此，美術教師需要根據具體的教學內容，采用合適的教學方式，以達到教學目標。在進行美術教學活動時，中職美術教師應該圍繞教學目標，設計具體的游戲內容，充分調動學生學習的積極性，以實現教學目標。例如，在講授人物漫畫的表現方法時，美術教師可以選擇一些經典的小品，讓學生進行表演，在表演過程中提醒學生注意觀察人物的表情、神態(tài)、動作等，并且適當的講解有關的美術知識，以引發(fā)學生的學習熱情，豐富學生的理論知識，從而提高教學的有效性。

　　2.利用游戲教學法激發(fā)學生的興趣

　　許多中職學生學習美術并不是因為喜愛，而是為了升學不得不選擇學習美術，因此，美術教師應該注意培養(yǎng)學生的學習興趣，促使學生養(yǎng)成良好的學習習慣，以提高學生的美術能力。在教學活動中，美術教師可以采用游戲教學法，吸引學生的注意力，激發(fā)學生的學習欲望和求知欲望，以取得最佳的教學效果。例如，在講解手工《面具》時，美術教師可以把有關的面具帶到課堂上，讓學生仔細觀看后進行評價，以吸引學生的注意力，從而促使學生積極主動地參與到教學活動中來。

　　3.利用游戲教學法培養(yǎng)學生的想象力

　　采用游戲教學法的目的是寓教于樂，提高教學效率，以促進學生綜合能力的發(fā)展，因此，美術教師應該合理利用游戲教學法，在傳授美術知識的同時，注意培養(yǎng)學生的審美能力、想象能力和創(chuàng)造能力，以促進學生的`全面發(fā)展。例如，在《剪影》教學中，美術教師可以根據教學內容，選擇合適的教學時間，讓學生做手影游戲，發(fā)散學生的思維，來培養(yǎng)學生的想象能力和創(chuàng)造能力。

　　4.利用游戲教學法培養(yǎng)學生的合作意識

　　集體游戲需要大家相互配合，才能有效的完成，因此，美術教師可以利用游戲教學法培養(yǎng)學生的合作意識，以提升學生的綜合能力。例如，在講授《色彩搭配》時，美術教師可以采用“找朋友”的游戲教學方式，簡單的講授過對比色、同種色、鄰近色、色相、冷色、暖色、明度等的概念后，讓學生根據自己的衣服顏色，進行排列組合，以提高學生的參與熱情，加深學生的印象。

　　5.利用游戲教學法提高課堂教學效率

　　由于教學時間有限，使用有效的教學方式，提高教學效率，成為教師所關注的中心，因此，美術教師需要認識到游戲教學法的優(yōu)勢，利用游戲教學法來提高課堂教學效果。例如，在講授《卡通人物》時，美術教師可以通過多媒體技術，展示幾部經典動畫作品中的人物形象，讓學生根據人物的發(fā)型、動作等進行分類，以活躍課堂氛圍，提高教學效率。

　　三、總結

　　總而言之，美術教學對于學生綜合能力的發(fā)展有著重要的影響，因此，中職學校應該重視美術教學的意義，為學生提供良好的美術教學條件，以促進學生綜合素質的發(fā)展。同時，中職美術教師應該積極轉變教學觀念，采用先進的教學方法，充分發(fā)揮游戲教學法的積極作用，營造輕松的教學氛圍，激發(fā)學生學習美術的興趣，提高美術教學效果，以促進學生綜合能力的發(fā)展。

美術教學論文2

　　農村高中遠離大都市，分散的農村學校布局導致缺乏教師的現狀，美術專業(yè)人才的缺乏成為嚴重的問題。受傳統(tǒng)思想影響，人們對美術的認識還不夠。認為藝術是副科，學習副科會影響到主科的學習。為了提升我國農村教學的質量，豐富農村人口的精神生活，必須要提升農村美術的教學質量。

　　一、農村高中美術教學問題分析

　　傳統(tǒng)的美術教學模式，在教學理念和方法上都十分落后，嚴重影響了美術教學的有效性，素質教育成為一句空話，教師缺乏培訓技能和技巧，以完成教學任務為目的開展美術教學，自身并不重視藝術教育，更忽視素質教育和學生的情感教育。所以，農村高中美術教學出現的問題是：只重視美術公開課和比賽的質量，輕視一般教學的質量；只注重尖子生的藝術修養(yǎng)，對大部分學生的美術教學不重視；注重專業(yè)知識的培訓，不重視普遍的審美能力提高，在一定程度上忽略了學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

　　二、農村高中美術教學實踐策略研究

　　（一）更新和改進美術課堂

　　教學是由教師和學生一起組成的信息傳播活動。學生獲取經驗才是高質量的教學，是學生在教育目標的'指導下完成的。同時教師要激發(fā)學生的學習動機，讓學生自己有想學習的心理，并且有持續(xù)下去的勇氣，學生在學習活動中有意識地積極參與。我們要更新美術教學觀念，激活美術課堂。

　�。ǘ�）深挖課程資源，豐富實踐途徑

　　對新生的調查顯示，大部分學生沒有欣賞藝術作品的能力，甚至說不出水彩畫和油畫的區(qū)別。大多數學生更是沒有掌握美術的基本知識，連著名的中國和外國藝術家及其代表作品都一無所知。高中美術教學內容的要求更高，很少有初中課本一些存在連續(xù)性的內容。要是按照課本一步步地來教學，學生就會很難接受，教學任務也就很難完成。因此，按照課程標準的要求，結合學生和學校的實際進行改革，美術教學要探索性地進行實踐教學。

　　現如今，農村高中美術教學還處于探索與發(fā)展的階段，農村高中學校的管理者，應更重視美術的教學，結合學校和農村的實際情況，探索出農村美術教學發(fā)展的新路徑。

美術教學論文3

　　隨著信息時代的到來和教學改革的深入，計算機輔助教學已經成為當代課堂的主流。教學實踐也證明，在小學美術課中引入多媒體教學可以營造生動、活潑、愉快、高效的課堂學習氛圍。它可以優(yōu)化教學過程，提高教育、教學效果和質量，推動教學改革向更加科學的方向發(fā)展。然而，現代教學方法的應用和產生與現代教學的效果并不同步。從目前小學美術課堂教學的實踐來看，二者之間存在很大的偏差。筆者結合自己的教學實踐談了一些誤區(qū)及糾正策略。

　　誤解一：濫用，援助變成替代。

　　在美術教學中，一些教師把多媒體課件視為“市政廳的法寶”。課件后面是課堂過程。正因為如此，我們的學生也失去了許多與老師和同學交流和思考的機會。計算機輔助教學是許多教學方法之一。它只能在教學中起到輔助作用，不能完全取代教師的教學。計算機的所有反應都是由程序決定的，程序不能處理教學中的特殊問題或突發(fā)事件，充其量只能在促進師生互動的某些方面發(fā)揮作用。

　　糾正措施：教學是由教學和學習組成的有機活動過程。在這個過程中，教師需要根據不同的情況做出靈活及時的調整。好的`課件應該具有良好的交互性和開放性。也就是說，它必須能夠及時交互響應。我們不能把課件變成電影。我們必須重視學生的學習，使學生的學習有一個漸進的過程，給學生留下思考的空間，消除多媒體的過度使用和使用。

　　誤解二：成為藝術教師展示、解釋和示范的工具

　　在藝術教學中，教師把計算機視為“高級黑板書寫示范者”，只專注于計算機前的操作。用鼠標代替粉筆，用大屏幕代替黑板的現象隨處可見。許多教師認為多媒體是教師解釋和演示教學內容的好工具。但是，錯了！教育技術的應用應引導學生通過發(fā)現、探索和意義建構獲得知識。換句話說，教學媒體應該是學生發(fā)現、探索、理解社會、接受新信息并最終完成意義建構的工具。它應該是學生學習的助手，而不是教師解釋和演示的工具。

　　糾正措施：計算機輔助教學是促進課堂教學最優(yōu)化的重要措施。實踐證明，教師在課堂上恰當使用多媒體技術，有利于激發(fā)學生的學習情感，實現課程目標，激發(fā)學生的學習興趣。教師應該充分利用自己的優(yōu)勢，充分發(fā)揮自己在課堂上的主導作用，充分利用計算機輔助教學作為良好的助手。

　　誤解三：削弱了學生創(chuàng)新精神和形象思維的培養(yǎng)。

　　美術教學應盡量使教學內容更加直觀，有利于小學生的理解和接受，有利于學習積極性的提高。但是，如果教學內容變得直觀、直觀，就會形成一套思維，影響學生的視覺思維和想象力。例如，在我們在電視上看《西游記》之前，每個人對孫武空、豬等都有不同的看法�？赐觌娨暫�，各種圖像會給人定向思維，無論如何想象，都會受到電視人物的影響。這顯示了視覺圖像的缺點。教學是培養(yǎng)學生各方面的能力和思維，光是砍掉合適的鞋子是不夠的，更不用說顧此失彼了。抓芝麻丟西瓜弊大于利。

　　糾正措施："創(chuàng)新是一個國家進步的靈魂，是國家繁榮的不竭動力。"創(chuàng)造性思維必須從小培養(yǎng)。如果課件中的所有內容都用多媒體顯示，學生的邏輯抽象思維能力和創(chuàng)新思維能力將受到實質上的抑制，不利于學生思維能力的培養(yǎng)。我們應該利用計算機輔助教學，提倡讓學生自主學習的教學方法，這可以大大提高課堂教學效果，拓展學生的思維空。事實上，這也是一種有效的思維品質訓練，是提高小學美術教學質量的一種可行而有效的方法。

　　計算機輔助教學在美術教學中的應用不能取代教師作為人對學生作為人的全面影響。教師在運用計算機輔助多媒體教學的現代教學方法時，應因材施教，努力找到計算機輔助多媒體教學與傳統(tǒng)教學方法的有效結合。多媒體技術的使用必須“及時、恰當、適度”，真正做到事半功倍，才能在藝術教學中取得事半功倍的效果。

美術教學論文4

　　摘要：在當今互聯網時代，大部分教師利用科技提高教學效果，但如何在美術教學課堂中有機地融入網絡技術，并使其充分發(fā)揮積極作用，還有待進一步研究。該文闡述了網絡時代高等院校美術教育教學方式，望能與廣大同行交流。

　　關鍵詞：高等院校；網絡時代；美術教育；教學方式

　　在當今網絡科技相對成熟的時代，人們逐漸認識到網絡技術帶來的好處，尤其是在教育領域，大多數高等院校已引進了多媒體設備，以促進教學質量與效率的提升。高等院校此舉不僅極大地方便了美術學科的教學，還促使了美術課堂教學方式不斷優(yōu)化，使其教學方式不再單一、枯燥，從而在開闊了學生學習視野的同時，激發(fā)了學生對美術課堂的熱情，進而有利于學生美術成績的提高。

　　一、借助網絡技術的優(yōu)勢，提高美術教學的有效性

　　通常情況下，高等院校的美術教學內容包括美術創(chuàng)意、技能、理論三方面。在常規(guī)教學模式中，美術教師往往依賴課本教學，這種教學模式較為單調，所傳授的美術知識有限，且不利于學生學習興趣的激發(fā)。而在課堂中借助網絡技術的優(yōu)勢，不僅可以將氣氛沉悶的美術課堂變得有活力，還可以迅速提高教學效率，更能讓教師與學生不斷更新、豐富自身的美術知識。另外，利用網絡技術，教師可以在多媒體中迅速找出一些著名的美術作品進行詳細講解，這樣不僅能節(jié)省課堂時間，還能讓學生更深入地了解美術作品，從而提高教學的有效性。在當今網絡發(fā)達的時代，美術教師應及時更新自身的知識，并及時了解當下較為流行的美術表現形式與方法，從而積極地改變自身的教學思維，并不斷拓展自身的知識面，然后再對這些新知識進行有效整合，并通過合理的方式對學生進行有效教學。如，教師在對中國名畫進行教學時，可在網上搜尋多幅具有中國特色的名畫（也可尋找一些西方名畫）進行對比，并讓學生對這些作品進行合理的分析，比較它們的不同或相同之處，之后再與學生共同探討這些作品，使學生深入了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，進而不斷提高學生的理解能力。

　　二、改變常規(guī)教學觀念，挖掘學生的潛能

　　在常規(guī)教學模式中，美術教材、學生與教師便組成了教學環(huán)境。以往在這種環(huán)境下，學生往往處于被動學習的狀態(tài)，而且由于教學資源有限，學生的創(chuàng)作能力受到一定的限制，長此以往，就會導致學生的作品風格與教師的作品風格相似。這樣不僅不利于激發(fā)學生的潛能，還會阻礙學生的個性化發(fā)展。另外，在作品的點評方面，學生往往以教師點評的內容為改進目標，認為只要符合教師的'喜好就可以了，而這與教學目的背道而馳。因此，教師應充分認識到問題的嚴重性，并積極采取有效措施改善教學模式，使學生得到更多、更好的建議，不斷改進自身的創(chuàng)作方式，改善自己的作品。如，教師可以利用網絡技術，聯合各大院校的美術教師或專家組建微信群進行學術探討，并讓學生加入該群，在學生完成教師布置的作業(yè)后，讓學生將作品上傳到群共享，虛心向其他專業(yè)教師請教，同時教師也可以對學生的作品進行詳細點評。通過這樣的方式，學生不僅能得到多樣的專業(yè)性建議，還能從各位教師點評的角度重新看待并分析自己的作品，從而激發(fā)學生與教師在美術情感上的共鳴。教師也可以將學生的作品上傳至各大專業(yè)論壇，讓更多的專業(yè)或非專業(yè)的人欣賞學生的作品，并進行相應的點評，然后教師結合網上的評論，歸納出合理的可取性意見，進而促使學生的創(chuàng)作水平不斷提升。

　　三、注重美術課堂的開放性，提升學生的欣賞能力

　　美術作品是美術作家表達自身想法的一種方式，同時也是對生活的一種呈現，不僅豐富了生活，還使生活富有創(chuàng)造性。通常情況下，美術多側重于個人的想象與創(chuàng)作（也就是人們常說的靈感創(chuàng)作），但在以往的美術教學過程中，部分教師的教學模式并不能很好地激發(fā)學生的靈感，且學生對教師太過依賴，進而導致學生缺乏想象力與創(chuàng)造力。為使學生積極地在作品中表達自己的想法，并激發(fā)學生的創(chuàng)新能力，教師應在教學過程中將多媒體技術與教材內容巧妙結合，促使美術教學課堂具有開放性。如，教師可以在網絡上搜尋多幅美術作品，并讓學生以自己的理解對其進行合理點評。教師在展示這些作品時，可播放一些適合教學情境的音樂，進一步加深作品與情境的融合，刺激學生的多重感官。隨后，教師再讓學生自行選擇素材進行分析，可鼓勵學生將選擇的素材放在網上與各位專家、教師共同探討，并積極發(fā)表自己的見解，進而有利于提升學生的欣賞能力與創(chuàng)新能力。

　　結語

　　在當今網絡技術發(fā)達的時代，教師應積極借助網絡科技獲取更好的美術教學效果。同時，在將網絡科技與美術教學進行有機結合的過程中，教師還需要改變固有的教學觀念，積極挖掘學生的潛能，并注重美術課堂的開放性，提升學生的欣賞能力與創(chuàng)新能力，進而不斷提升教學質量與教學效率。

　　參考文獻：

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美術教學論文5

　　摘要：

　　通過對美術課程標準的分析，結合心理學對個體積極性的調動的心理分析，論述了美術課程標準對學生學習積極性的調動因素、方式、方法、措施等，并結合自己在運用現有的美術教材進行的美術教學實踐中，對新課標理論的一些探索和運用闡述了美術課程新標準從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發(fā)揮了美術教育在素質教育中的作用。

　　關鍵詞：新課程 標準課堂 氛圍 教學質量

　　德國教育家第斯多惠說過：教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。那么，激勵、喚醒、鼓舞的前提是什么呢？我認為，是我們師者的愛與責任，以及由此而生的那種向上的態(tài)度、高漲的情緒、昂揚的精神。 新的課程標準，特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發(fā)展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態(tài)，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要動機目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標并呈現出實現目標的可能性目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態(tài)度，起著不可忽視的控制和調節(jié)作用。

　　美術課堂教學本身是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。在美術課堂教學中，蘊含著豐富的情感和潛在的精妙之處，如果教師能細心尋求，深入鉆研，精心設計，使學生在美術課堂中感受到美的環(huán)境，插上美的翅膀，實現美的創(chuàng)造，那么優(yōu)化美術課堂教學，提高美術教學質量將是必然的結果。

　　課堂教學氛圍，是具有審美潛能的師生與具有美的潛因的教學內容與教學手段相互作用后，產生的一種能引起師生心靈愉快的和諧狀態(tài)。學生和教學客體的和諧、教師與教學客體的和諧。這二者之間再構成一種和諧的狀態(tài)。它是教師創(chuàng)造性教學并引導學生積極活動的結果。

　　一、課堂情境教學。

　　濃郁、良好的教學氛圍是激發(fā)學生學習興趣的動力，在生活中，我們常常會有這種體驗，當你去醫(yī)院看病的時候，醫(yī)院內特有的醫(yī)藥氣味，醫(yī)療器械的撞擊聲音，醫(yī)生、護士們的白大褂，以及人們的面部表情都會使你有種莫名其妙的緊張與不安。這是什么原因呢？道理很簡單，特定的情境會強烈地刺激人的心理，感染人的情緒，使人產生極大的想做這件事的欲望和動力，利用這一點，我在美術教學時，注意對教學環(huán)境的布置。比如把美術專用教室布置成一個小型博物館，讓墻上，黑板上，柜子里掛滿或擺滿各種繪畫、工藝、雕塑和學生自己的作品。有時會根據課的內容突出重點。如在工藝課上，適當多擺點工藝作品，掛些工藝制作示意圖等。對于桌、椅的擺放也不是一成不變的，有時是列隊式的，有時是作坊式的，有時是長龍式的??讓學生時常有新鮮感。另外在教室的前后墻上方，分別寫上“愛、情、悟、創(chuàng)”和“心悅、和諧、效率、創(chuàng)造”的標語、有了藝術氛圍濃厚的環(huán)境，可以使學生步入教室就能沐浴藝術的海洋，受到美的感染，從而產生強烈的求知欲和創(chuàng)造欲。

　　課堂情境是對師生雙方的一種刺激模式。創(chuàng)設良好的課堂情境，是根據教學內容和要求，結合學生的實際水平，通過創(chuàng)設適宜的課堂環(huán)境氛圍和特定的教學情景，使學生在情緒上受到感染，情感上產生共鳴，從而達到加深理解課堂教學理論，熟練掌握教學內容的目的。在課堂教學中，精心設計適宜的教學情境，可以使學生的情感隨著情境的推進，于自然中進入角色，體驗情境，從而喚起學生學習的興趣，激勵學生積極思維、主動學習的欲望，同時讓學生在有意、無意間感受情境之美。

　　一堂美術課是一首優(yōu)美的童話詩，一段悠揚的音樂，還是一個動人的故事，都是，因為這是老師創(chuàng)設的美麗情境。在美術課堂教學中，創(chuàng)設優(yōu)美的教學情境，可以激發(fā)學生的學習熱情；幫助解決教學中的重點、難點，撥動學生的心弦，加深認識，在情境中感知、認識、理解、訓練，利于導行。所以我常在美術課中，根據不同的教學內容和學生的年齡特點，精心設計一些情境，以達到提高教學效率的目的。常用的有游戲情境、音樂情境、謎語情境、故事情境、競賽情境等。

　　二、教學語言的巧妙運用。

　　使學生“耳醉其，心醉其情”，像磁鐵一樣吸引學生們神游在美的課堂教學中。因此，我在美術課堂中，注意不斷錘煉自己的語言，追求語言的“精”與“情”。語言是人們傳達信息和情感交流的主要工具。一段優(yōu)美生動的語言，可以把人帶進夢一般的迷人境界，異端忠懇鼓勵的語言，可以增加人無限的動力。在教學課堂中，語言是架起“教”與“學”的橋梁。教師的遺言直接影響著教學的效果。事實也證明，教師美的語言能

　　此外，在課堂教學中還常用無聲的語言—體態(tài)語表情達意。一方面注意自己的教態(tài)和藹可親，舉止適度，衣著得體等，讓學生感覺親切；另一方面用體態(tài)語拉近與學生之間的距離，也為語言增加生動感。有時一個眼神，一個微笑，一個比劃就能增進彼此間的交流，這也可以算是一種無聲的美吧。

　　總之，語言作為課堂教學的主要工具，直接影響教學的效果，所以，在美術課堂教學中，我們只有設計出符合美術課特點的，精練、生動，富有情感而又美的語言，才能取得好的教學效果。

　　三、讓孩子自由創(chuàng)作。

　　興趣是學生獲得知識掌握技能的推動力，也是創(chuàng)造的基礎。日本有一位兒童教育家說得好：“如果孩子的興趣和熱情得以順利發(fā)展，就會成為天才�！蔽以诮虒W中，根據課的內容，學生的特點，采用游戲、音樂、故事等來激發(fā)創(chuàng)造的興趣。

　　學生創(chuàng)造的過程是一個積極思維的過程，是一個智慧閃爍的過程。自由的空間和適宜的氛圍將有助于更好地發(fā)揮創(chuàng)造力，實現創(chuàng)造。創(chuàng)造是人類自由的產物和表現，是人類在實踐活動中，使客觀的規(guī)律性和自己的目的性相統(tǒng)一，從而按照自己的意愿和需要改變世界的活動，因此，創(chuàng)造是人類生存和發(fā)展的重要手段。在近代，許多教育科目都將培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力納入自己的目標體系中，這在美術教育中體現尤為明顯，而現在，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)造才能，已成為美術教學的重要任務，因此，我在美術教學中，把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識，創(chuàng)造力落實到每堂課，并通過三個步驟來完成。

　　創(chuàng)造思維的顯著特點，是其思路具有多向性，沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生 出大量的變異見解，它是創(chuàng)造的關鍵。有時我也會通過“一題多畫，一畫多變”等形式，訓練學生的求異思維，培養(yǎng)學生從聯想中求異，從觀察中求異，從欣賞中求異；從而提高學生的創(chuàng)造思維能力。

　　激發(fā)興趣是為了啟發(fā)思維，啟發(fā)思維是為了實現創(chuàng)造，學生在課的學習中是一個喜歡創(chuàng)造，學會創(chuàng)造和實現創(chuàng)造的過程，當學生在這一過程中感受到快樂，體驗到成功，那么創(chuàng)造之美也就得以實現了。

　　四、教師示范的重要性。

　　梅洛·龐蒂認為：“藝術創(chuàng)造是一種運用物質媒體進行創(chuàng)造性知覺的'活動，媒體的運用，帶來了知覺的形式話，從而使知覺的意義得以擴展和豐富化的表現。因此，媒體是藝術創(chuàng)造和表現的重要環(huán)節(jié)�！� 我們都知道，美術這一視覺藝術的特性已進一步確定了媒體在教學中的重要地位。美術教學作為直觀性很強的教學，教師的演示，能使學生倍感親切，在演示中教師熟練的運用各種美術技巧，能使許多語言難以表達的東西一目了然，從而讓學生更好地掌握知識，提高技能，也得到美的陶冶，在我的美術課堂中，媒體是好幫手。例如，利用錄象多方位，

　　多視角展示版畫的“制版”細節(jié)，將復雜冗長的版畫制作過程變得步驟清晰，生動有趣；利用幻燈機和明膠片展示剪紙手法，讓剪紙的一刀一劃一清二楚，利用實物投影儀進行作業(yè)展評，采用放大，特寫將學生作業(yè)通過電視屏幕展示給全體學生，克服學生作業(yè)畫面過小而無法組織學生同時欣賞，品評的缺憾；利用黑板簡明扼要的演示課的主題，重點、難點，給學生指明本堂課的學習的方向。

　　面對現代教育媒體的復雜性，多樣性，如傳統(tǒng)教學媒體中的黑板、掛圖、實物等，現代教學媒體中的幻燈機、實物投影儀、錄音機、電腦等，需要教師根據教學大創(chuàng)造思維的顯著特點，是其思路具有多向性，沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生出大量的變異見解，它是創(chuàng)造的關鍵。根據這一特征，在教學中，我有意識地促使學生開展多方面，多角度的思維操作，以求更好地發(fā)展，學生創(chuàng)造性思維。

　　激發(fā)興趣是為了啟發(fā)思維，啟發(fā)思維是為了實現創(chuàng)造，學生在課的學習中是一個喜歡創(chuàng)造，學會創(chuàng)造和實現創(chuàng)造的過程，當學生在這一過程中感受到快樂，體驗到成功，那么創(chuàng)造之美也就得以實現了。

　　當前，學校都在如火如茶的進行課堂教學的改革，以提高課堂教學的質量，實現學生全面素質的提高。對于美術課的教學改革，我覺得，在探索教學新模式，尋找教學新方法的基礎上，不妨再從課堂教學的藝術性方面作些思考，下些功夫，讓藝術的教學在藝術化的教學中達到最美，實現優(yōu)化課堂教學，提高教學質量的目的。

　　參考文獻：

　　1、姚亮．《淺談面向21世紀的中小學美術教育、教學的改革》中國美術教育，1 9 9 6年第二期

　　2、羅恩菲德．創(chuàng)造與心智的成長．長沙．湖南美術出版社，1 9 9 3

美術教學論文6

　　摘要：美術教學是學前教育專業(yè)中的重要組成部分，加強這方面的探究，有助于提高學前教育專業(yè)的教學質量，對于兒童的全面發(fā)展相當有利。該文探究我國高校學前教育專業(yè)開展美術教學的意義、教學策略與實踐，希望為今后的研究提供一定參考。

　　關鍵詞：高校學前教育;美術教學;教學策略

　　一、我國高校學前教育

　　專業(yè)開展美術教學的意義當前背景下，我國教育要求學生能夠全面發(fā)展，具備良好的綜合素質，以便為社會發(fā)展作出貢獻。學前教育是學生學習、成長階段的重要時期，很多行為習慣的養(yǎng)成都將對其今后形成較大影響。在高校學前教育專業(yè)中開展美術教學，有助于培養(yǎng)兒童的美術意識，提高其對美術的興趣，使其在今后的成長過程中不僅能夠擁有一段美好的回憶，還能因此打下較好的基礎，為其全面發(fā)展做好準備。

　　二、高校學前教育專業(yè)美術課程設置

　　1.素描教學

　　在學生的造型訓練過程中，素描是非常重要的方式，也是提高其繪畫技法的重要課程。學生有效地掌握這門技法，能夠為后續(xù)課程的學習奠定基礎。目前的課程設置主要包含了光影素描、結構素描、風景臨摹以及速寫等，課程內容主要是講解人物的全身像和頭像的比例關系、動態(tài)分析。

　　2.色彩教學

　　在目前的美術基礎知識中，色彩屬于必修的課程，也是學前教育專業(yè)的學生應當掌握的。在色彩課程設置中，教師在教學環(huán)節(jié)導入水粉材料，能夠讓學生對色彩的原理及相關技巧更加了解；結合臨摹與寫生的訓練，能夠收到較好的教學效果。對于基礎較薄弱的學前教育專業(yè)學生來講，這個環(huán)節(jié)的教學要求應與美術專業(yè)的學生不同。

　　三、高校學前教育專業(yè)美術教學的策略與實踐

　　1.采用因材施教的方式

　　（1）教學目標分層

　　教師如果要想收到良好的教學效果，就需要在分層教學前認真觀察，對每名學生的具體情況進行深入了解和調查，并且了解學生的領悟力與課堂接受能力狀況。只有這樣，才可以做到因材施教，制定不同層次的教學目標。但是，這不是固定不變的，學生也能夠根據自身實際合理地調整教學目標，在完成了相對容易的目標后，制定適合自己的更高層次的目標。

　�。�2）教學內容分層

　　在當前的教學過程中，教師一般會根據教材內容安排教學。但需要注意的是，這樣的教學方式通常只適用于中等生；用于基礎較好的學生，則其往往得不到更好的發(fā)展；如果學生的基礎相對較差，他們就更難適應這樣的教學內容了。所以，在此情況下，教師應重視對教學內容的分層，合理地設置難度不同的教學內容，讓每名學生都能接受教學內容。這樣可以提高他們的學習興趣，從而促進學習效率的提升。

　　（3）教學評價分層

　　在分層教學的實施過程中，教師應重視鼓勵的作用。形成性評價可以為終結性評價提供合理有效的評定依據。如，在評定學生成績時，可以將平時成績與考試成績結合，平時成績占總成績的40%，期末成績則占到60%。這樣，學生只要堅持不懈地努力，就可以獲得較好的'結果，進而使其美術學習的興趣與信心都能夠得到提升。

　　2.重視情境性教學模式的應用

　�。�1）創(chuàng)設良好的教學環(huán)境，激發(fā)學生的創(chuàng)造力

　　在美術教學中，為學生創(chuàng)設較為舒適的教學環(huán)境，通�？梢詭Ыo他們不同的體驗。這不僅可以培養(yǎng)學生的興趣，也能夠提高學生的積極性，進而提高學習效率和學習質量。因此，在當前的學前專業(yè)美術教學中，教師應營造較為輕松的教學環(huán)境，促使學生能夠更好地參與課堂教學。

　　（2）充分挖掘、利用教材

　　眾所周知，在高校美術教學活動中，美術教材是不可缺少的重要載體。教師應認真研究教材，結合學生當前的具體學情，合理運用教材。同時，教師在必要時應有機地整合教材內容，甚至擴充部分內容，這樣有助于學生進一步開闊視野。

　�。�3）營造良好的美術氛圍

　　結合當前高校學生的實際特征，如果只讓他們學習理論知識，很容易導致其感到枯燥乏味，形成逆反心理，從而降低學習美術的興趣。所以，教師首先應改變滯后的教學觀念，從學生的角度認真觀察社會與生活，使其在感受美、創(chuàng)造美的過程中提高精神境界，以形成較為健全的人格。

　　3.創(chuàng)新教學理念

　�。�1）知識與應用的統(tǒng)一

　　在以往的教學中，教師往往對學生灌輸知識，使其通過死記硬背的方式掌握知識要點，但是沒有涉及怎樣運用知識。所以，教師在教學過程中應當重視對學生美術技能技巧的有效培養(yǎng)，讓學生掌握獲得并應用美術技能的方法，從而將其培養(yǎng)成播撒美術種子的重要人才。

　�。�2）通才與專長的統(tǒng)一

　　對于目前學前教育專業(yè)的學生來講，他們在畢業(yè)之后從事幼兒教學工作，不可避免地會涉及美術教學，這就需要其具備較好的綜合素質，才能夠做好這類教學工作。高校學前專業(yè)美術教育并非不強調專長，而是要求學生在多種才能的基礎上發(fā)揮自身的專長。所以，該專業(yè)學生應當盡可能地豐富自己的知識體系，具備更多才能，從而提高綜合素養(yǎng)，實現專長和通才的統(tǒng)一。結語在高校學前教學專業(yè)美術教學中，教師應不斷提升自己的能力。在實際教學過程中，要求將各科相互聯系，取長補短，從而在教學實踐中能得滿意的效果。

　　參考文獻：

　　[1]解華.學前教育專業(yè)美術課程建設策略.學前教育研究，20xx（9）.

　　[2]龔春艷.學前教育專業(yè)美術教學中存在的問題及解決策略.長春教育學院學報，20xx（6）.

　　[3]高星.學前教育專業(yè)美術課程建設策略初探.科教文匯（上旬刊），20xx（8）.

　　[4]李娜.學前教育美術課堂教學的探索.黑龍江科學，20xx（22）.

美術教學論文7

　　摘要：

　　隨著我國綜合國力的不斷提高，人們越來越重視學生的藝術教育培養(yǎng)，中職院校中，面向學生開展美術的教學是其根本，指的就是通過對于學生進行系統(tǒng)性審美教育，全面提升學生的長信能力，也能夠最大限度的挖掘學生和創(chuàng)作潛能，激發(fā)學生創(chuàng)造更多具有價值的藝術作品，下面本文針對中職美術基礎教學中學生觀察能力培養(yǎng)的現狀和具體改進措施進行分析和探討，以期為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的人才。

　　關鍵詞：

　　中職美術教學；基礎教學；觀察能力

　　前言

　�。核�謂的觀察能力就是對事物了解的能力，通過身邊和周圍事物的觀察，獲取有效的信息，進而做出相關的分析和聯想，這些就是觀察能力的主要表現。對于中職校園中的學生來說，隨著年齡的增長和其了解的知識不斷增加，自身的觀察能力所占有的重要性也逐漸體現出來。特別是在中職校園中美術課程的學習，美術的學習需要學生自身的觀察能力，還有對藝術的鑒賞能力，學生通過課堂的學習和對藝術的欣賞能力，培養(yǎng)自身的觀察能力，這也是中職美術基礎教學中非常重要的一個教學內容。

　�。敝新毭佬g基礎教學中學生觀察能力的體現

　　在中職校園的美術教學過程中，教學內容的不同對于學生的觀察能力是否有所提升也存在著很多不同的地方，藝術鑒賞還有美術寫生等課程所涉及到的掛差能力培養(yǎng)還存在一定的差異，所以，美術基礎教學對于學生觀察能力的培養(yǎng)具有一定的針對性和目的性，并不是盲目進行的。還需要根據學生觀察能力的培養(yǎng)目標制定合理的教學內容，以便于提高學生的能力。

　　１．１學生觀察能力培養(yǎng)———藝術鑒賞：

　　藝術鑒賞課程是中職校園美術課程上非常重要的內容，那么在對藝術作品進行欣賞的過程中，如何使學生通過鑒賞提高自身的觀察能力，也是需要關注的內容。在生活中，很多人接觸的事物都是動態(tài)的，具有規(guī)律可循的。很多事情主要都是重點認識這些事物，并不是挖掘事物本身的內涵，這也是現階段中職校園對于美術課程的認知。但是在藝術鑒賞的過程中，學生們還需要采用正確的方式了解藝術作品的表現形式和藝術手法，還有和藝術作品有關的信息，這些就需要學生展現自身的觀察能力，通過老師的引導，使學生了解作品中的內容，是對學生的重要培養(yǎng)手段［１］。

　�。保�２學生觀察能力培養(yǎng)———藝術寫生：

　　藝術寫生是中職校園中美術課程中一項基礎科目，這項內容是對學生會話能力的展示，同時也是學生對于相關寫生事物一個觀察的過程。當寫生開始之后，老師會制定需要繪畫的對象，因此學生必須在開始畫畫之前把握寫生內容的相關特點，這樣才能創(chuàng)作出品質比較高的作品。在創(chuàng)作過程中把握目標的相關特點是學生觀察能力的有效展現。在實際的教學過程中，老師還需要對學生進行相關的指導以及技術的傳授，讓學生懂得該如何做出有效的解答，把握寫生對象的相關特點，這些對于培養(yǎng)學生觀察能力都具有非常大的幫助［２］。

　　１．３學生觀察能力培養(yǎng)———整體教學：

　　在中職校園中美術基礎教學的目標非常明確，就是通過相關的創(chuàng)造能力和藝術鑒賞能力訓練，提升學生的審美能力和自身的觀察力。很多人都說藝術源于生活，但是藝術的展現形式卻又要高于生活，老師在實際的教學開展過程中需要對學生的學習方式不斷的引導和校正，這樣才能夠幫助學生有效的掌握學習到的內容，提高學生的觀察能力。學生的觀察能力主要是一種細節(jié)和整體合在一起的體現，通過觀察能力，學生能夠在美術學習中獲取更多更加全面的信息和知識，從而提高學生的整體能力。

　�。蔡嵘�中職美術基礎教學中學生觀察能力的措施

　�。玻�１創(chuàng)造良好學習氛圍，提高學生學習積極性：

　　學生在校園中的學習氛圍，對于學生對課堂的喜愛程度和學習的積極性都有著非常重要的作用。所以在中職校園中老師還需要對學生進行相關專業(yè)的課前引導，課后講座等，加強學生對專業(yè)內容的認知，提高學生的學習動力。老師在可養(yǎng)氛圍上還需要做出一定的改變，是課堂氣氛活躍，例如：老師可以適當選擇一些適合美術教學的視頻內容在課堂上播放，這樣能夠激發(fā)學生的好奇心理，并且在觀看視頻之后給學生提出問題，這也是培養(yǎng)學生觀察能力的一個方式［３］。

　�。玻�２調整課程內容，選擇合適教材

　　在美術課程的學習中，還應該注意選擇視覺效果比較強的藝術作品對學生進行相關的教學內容，這樣也能夠良好的促進學生的觀察能力。一般情況下，很多學生對于新鮮的事物都非常好奇，因此老師選擇合適的教材，能夠激發(fā)學生的興趣。同時老師還需要使用良好的語言進行解說，提高學生的興趣，引導學生展開豐富的想象力，提高學生的.觀察欲望。

　�。玻�３重視寫生活動，提高學生能力：

　　美術寫生課程是中職校園中美術教學中非常重要的一項內容，學生在室外或者是室內進行寫生的時候，所要畫的相關內容，還需要學生自己去對元素進行捕捉，然后再進行藝術品的創(chuàng)作，所以，藝術寫生對于學生的認知能力和觀察能力都具有非常重要的作用。

　　２．４開展對話教學，通過交流促進觀察能力：

　　對話教學是一種新型的非常實用的教學模式，通過師生之間無障礙的交流和溝通，針對課堂上所學習的內容進行良好的對話，這樣學生就能夠在比較放松的環(huán)境中接受美術課程中藝術的欣賞，并且老師讓學生自行欣賞美術作品的過程中，通過良好的談話內容，也能夠知曉學生在觀看過程中所發(fā)現的知識點，這也是對學生觀察能力的一種培養(yǎng)。

　　結論：

　　綜上所述，中職校園中美術基礎教學內容對于學生培養(yǎng)出良好的觀察能力具有有效的積極作用，這也是學生各方面能力提升的途徑，能夠幫助學生在日常學習過程中對所接受的新鮮事物進行知識的分析和探討。并且學生在提高自身的觀察能力之后，還能夠合理的對知識進行遷移，以便于促進學生學習質量的提高。所以，我們還需要重視學生觀察能力的培養(yǎng)，在美術教學不斷的創(chuàng)新和探索中，解決所發(fā)現的問題，以此來提高我國教育事業(yè)的發(fā)展速度。

　　參考文獻

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　　［２］陳永清．中職美術教學中學生審美能力的培養(yǎng)方法［Ｊ］．學周刊，２０１３，３１：３０－３１．

　�。郏常葳w曄文．探討中職數學教學中學生理性思維能力的培養(yǎng)［Ｊ］．才智，２０１２，１１：１２７．—１９５—

美術教學論文8

　　一、現實主義：從實際出發(fā)，轉變高中美術教學方法

　　新課標的制定，對高中的美術教學提出了更高的要求。在改變傳統(tǒng)美術教學的基礎上，教師應該從學校的實際水平出發(fā)，采用多角度的教學方法來提高學生對美術的學習熱情。為了能夠更好地引導高中生參與到實際的美術教學課堂中來，美術教師可以適當地采用情境課堂教學法、模仿指導教學法和示范嘗試教學法來改善自身的美術教學。美術教師在美術的教學過程中要避免采用單一的灌輸式教學方法從而導致高中生對美術產生的反感和厭倦。

　　教師在美術教學過程中要充分地發(fā)揮高中生的特長，在加強對高中生的基礎訓練的同時還應該為高中生營造一個適合培養(yǎng)學生的審美情趣的`氛圍。無論是從高中生的審美創(chuàng)造力還是塑造高中生的個人創(chuàng)造力方面，美術教師都應該結合高中生的心理特點以及性格特征來不斷地改進教學方法，積極地鼓勵學生表達自己不同的思想和見解。例如，對世界名畫《伏爾加河上的纖夫》的賞析，教師可以從該作品的背景和畫面的寓意以及構圖方式等角度依次對不同類型的學生進行提問。教師在學生回答問題的過程中要積極地鼓勵他們表達自己的觀點和看法，并對學生的表達進行補充。

　　二、浪漫主義：豐富高中美術教學的內容和教學手段

　　根據高中美術教學大綱的需求，各個高中教師應該改變傳統(tǒng)的以理論為主的課程結構設計。傳統(tǒng)的美術教學模式主要是圍繞著課堂來對高中生進行理論式的教學，相反，新課程下的美術教學應該掙脫傳統(tǒng)美術教學模式的束縛，在高中美術的教學內容中大量地融入具有鄉(xiāng)土氣息的教學內容并對此展開一些實踐性的教學。例如，高中美術教師可以把學生帶出課堂，利用學校內已有的資源，如樹葉和房屋建筑以及人物等等美學元素讓學生親自動手制作一些獨特的裝飾畫或者人物素描，積極地開發(fā)學生的自主性和創(chuàng)新性。同時，高中美術教師還可以適當地引用中外名人名畫，以提高高中生的審美能力和培養(yǎng)高中生的審美思維。在實際的高中美術教學過程中，美術教師要將高中生作為教學的主體，以提高高中生在美術課堂教學過程中情感態(tài)度作為教學目標。

　　三、印象主義：提高高中美術教師的教學能力和專業(yè)素質

　　由于印象主義需要教師自身在相應知識的積累方面有一定的底蘊，所以教師在高中生的美學培養(yǎng)和創(chuàng)造的過程中起著關鍵性的作用。因此，高中階段的美術教師應該結合學生的實際情況不斷地改變和完善自身的教學方法。尤其是邊遠地區(qū)的高中教學師資力量極度缺乏，學校要加大對高中生美術教學的師資力量建設，積極地引進美術專業(yè)的教師和教授。為了能夠更加出色地完成高中美學的教學任務，學校適時地為高中美術教師提供一定的培訓機會。

　　四、結束語

　　綜上所述，高中美術課堂教學需要各個高中的美術教師在實際的美術教學過程中進行不斷地探索和完善。由于高中階段的美術教學更好地適應高中生的發(fā)展以及教育的要求是一個長期的發(fā)展過程，因此，新課程下高中美術教學的進步需要各個高中美術教師齊心協力共同探索出符合現代化美術教學的新思路。

美術教學論文9

　　摘要：

　　伴隨著社會經濟的快速發(fā)展，人們對教育的投入逐步增多，美術作為小學教育的重要環(huán)節(jié)，對學生興趣愛好的培養(yǎng)有著非常重要的作用。在美術課中，色彩的教學是必不可少的部分。通過色彩認知，有效地將現實與美術教學相聯系起來，為提高學生的藝術修養(yǎng)與審美提供了便利。本文將對小學美術教育中色彩教學作進一步探究，希望為我國的小學美術教育貢獻一份力量。

　　關鍵詞：美術 色彩 藝術修養(yǎng) 色彩教學

　　1引言

　　小學時代是人的認知發(fā)展的重要階段，在這個時期學校肩負著對學生各方面的教育工作，對學生的成長有非常重要的作用。此時的小學生還處于對世界的認知朦朧的狀態(tài)，但其對色彩有著濃重的好奇心，這就使得小學生對美術課，對色彩方面的知識有著強烈的求知欲，同美術課色彩方面的教學有利的推進了孩子審美觀，促進在智力、感知等方面的全面的發(fā)展。

　　2色彩教學在美術教育中的具體表現

　　美術其藝術表現形式主要經過色彩、點、線條等綜合的加工而成，如果在美術作品中僅僅存在著線條等缺少色彩，就會使得美術作品失去靈魂，由此可見色彩在美術中是不可缺少的要素。在小學的美術教學中，往往是通過富有變化的色彩去吸引小學生的注意力，并促進學生在審美上提高，進而在學生世界觀、人生觀、價值觀方面的起到積極的影響。通過美術課中色彩的學習，有利于向學生傳導積極、樂觀的生活態(tài)度，有利的促進孩子的成長。在美術課色彩方面的教學中，能夠促進小學生對一些物理知識的學習，例如，通過鄰近的色彩一定比例的調配，不同的色彩的搭配，調配出各式各樣的色彩，進一步的推動了小學生對色彩、物理特性的興趣，增強其求知欲[1]。

　　3小學美術色彩教育教學研究

　　3.1視覺與色彩

　　眼睛是人心靈的窗戶，在獲取世界多彩的信息都是通過視覺所獲得，在現實生活中我們的周圍也充滿各式色彩，每一個顏色都有著其不同的意義。在世界上每個國家縱然在語言上、信仰上各不相同，但人們對于色彩的'感知都有著相同的認知，如紅色，在我國的五星紅旗上是主色調，象征著革命，代表熱情奔放，能夠激發(fā)人們的進取心，激勵人積極向上。如黃色，是暖色調，有著高貴氣息，在古代中廣泛的應用在皇室中，其本身較為明朗而吸引人的眼球。如綠色，綠色象征著生命，在我們所處的世界中最為常見的顏色，通過研究表明綠色對人的眼睛較為有益，綠色在當前時代中也是環(huán)保的象征。如藍色，藍色是永恒的象征，藍色非常純凈，通常讓人聯想到海洋、天空、水、宇宙。純凈的藍色表現出一種美麗、冷靜、理智、安詳與廣闊，藍色還表示秀麗清新、寧靜、憂郁、豁達、沉穩(wěn)、清冷。

　　3.2色彩與知覺

　　我們能看到物體是我們的眼睛通過光的作用感知物體的存在，色覺籠統(tǒng)的講就是我們對色彩的感知。我們的眼睛通常借助于光，讓我們的眼睛感覺到物體的輪廓和色彩，在通過神經傳導，將這一物體反映到大腦中進行對比，同時大腦也感知到物體的色彩并將色彩進行相應的存儲。這樣大腦就能完成對色彩的存儲，例如當我們看到綠色，第一時間的就會想到大自然，這就是大自然留給我們印象，想到藍色，我們想到遼闊，這是藍天留給們印象[2]。

　　4提高學生的色彩教學質量的具體途徑

　　4.1掌握色彩的觀察方法

　　所謂觀察有許多種類，而對于色彩的觀看就是其中最為典型的一種。以紅色為例，不管紅色的物體受到什么環(huán)境色的影響，起了什么樣的變化，只是孤立、抽象的去觀察物體的固有色，這種觀察色彩的方法在裝飾色彩繪畫中較為常用。但面對不同物體、不同角度則會產生許多不同的理解，即使是同一物體，由于觀看角度的不同也會產生出不同的理解。例如，正方形的物體由于作畫者角度的不同，可以看成是梯形的透視形，換一個角度也可以看成是近于平行四邊形或者菱形的透視形。那么觀察色彩也是如此，必須將對象、光源以及環(huán)境這三者聯系在一起來進行觀察與比較，通過對色彩諸要素的對比聯系中讓學生學會色彩變化的把握。這種觀察方法是造型藝術的技術基礎，同時也包含了審美基礎，這是由于色彩美是色彩的整體效果，其體現在色彩的關系之中[3]。

　　4.2正確引導學生觀察生活中的色彩

　　藝術源于生活，藝術也離不開生活，當然美術也不應遠離生活�？梢越柚�生活中的多種細節(jié)元素來進行美術教育的學習，這樣也有助于學生更好的認識美術構圖中的關鍵元素，同時還能夠讓學生更好的把握生活中的事物色彩。任何的學習不是一蹴而就的，美術學習也不例外，它也是一個漫長的積累過程，量的積累是為后面的質的轉變做準備。因此，當前美術的學習是為了日后的美術發(fā)展做準備，美術也終將歸于生活。在小學美術的學習階段，廣大的美術教師應當學會引導學生去觀察生活中的美術，在觀察過程中對生活和自然界中的事物能夠擁有一個明確的認知概念。

　　4.3結合實踐，聯系生活

　　通常情況下小學生在美術課上，老師都安排對一些較為有名的作品進行賞析，通過對這些名人作品的鑒賞，可以進一步推動學生對美術理解，觀察名人作品有利于學生領會作者的思想情愫，掌握這些美術作品作者想表達的思想。通過美術課的學習和老師的講解，使得學生在對色彩的理解上上一個臺階[4]。

　　5結束語

　　隨著時代的進步，人們對美麗的認識日益加深，這就使得人們對美的研究在生活中和學習中有著重要的作用，在小學基礎教育中對美、對色彩的認知尤為重要，對學生未來全面發(fā)展有著至關重要的作用，由此可見，在小學美術教育中，通過各方面的學習提高小學生的對色彩的感知就很有必要了。

　　參考文獻：

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　　[2]成文光.形與色的重構--農村小學美術教師在職培訓色彩教學與實踐[J].美術教育研究,20xx,21(1).

　　[3]李杏萍.如何提高小學生對色彩的感受能力[J].考試周刊,20xx(2).

　　[4]張蓉蓉.色彩教學在小學美術課堂中的應用研究[J].學園,20xx,19(5).

美術教學論文10

　　在美術教學中，激發(fā)學生的自主學習能力，提高學生的學習積極性是當前的教學主線，其中教師的教學方法起到決定性作用。

　　一、教師在美術教學中的重要作用

　　教師在教學中的能動性作用主要體現在課堂教學氛圍的營造上。在素質教育改革的大背景下，中學美術教學需要引導學生自主學習，讓學生成為學習的主體。這就需要教師培養(yǎng)學生學習的主動性，在課堂上帶動學生積極參與教學。美術是培養(yǎng)學生對美的欣賞能力的一門學科。學生通過這門學科的學習，可以形成對美的獨特認識；除此之外，還可以培養(yǎng)繪畫能力，為學生以后的工作打下基礎。美術教學的重要性要引起教師的充分重視。教師在課堂上可以先提出本課學習的重點問題，讓學生帶著問題去思考、學習，久而久之，學生就會慢慢形成一種自主學習的習慣，不需要教師刻意強調，就會主動學習。教師對課堂氛圍的營造能力同樣重要，其要在課堂開端充分調動學生的學習熱情，讓學生積極參與課堂教學，與教師互動，也可以加入學生討論的環(huán)節(jié)，讓學生自主討論學習，通過這樣的形式，讓學生逐漸形成自我認識能力。在以后的學習、生活中，學生的這種自我認識可以發(fā)揮巨大的作用，也能夠幫助教師更有效地完成教學任務。

　　二、提高學生的自我認識，從優(yōu)勢出發(fā)進行學習

　　在教學過程中，教師需要特別重視培養(yǎng)學生的自我認識能力，使學生在學習中慢慢認識自身優(yōu)勢。在培養(yǎng)學生自我認識能力的過程中，教師要進行正確引導，教學方法尤為重要。教師在課堂教學中提出問題，讓學生以小組的形式進行討論，經過討論，學生總結討論結果，并以匯報的形式將結果展示給其他學生，在此過程中，結論的形成是學生自主思考的結果。在這樣的思考過程中，增加了學生的課堂參與度，為后面教學的開展奠定了基礎。教師還可以在課堂上有針對性地教學，提出問題，讓學生在回答問題的過程中體現出自己的優(yōu)勢和價值，以這樣的方式不斷提高學生的自信心。

　　三、走出教室，走向社會大課堂

　　學生終歸要走出學校，面對紛繁復雜的社會。所以，教師在美術教學中應帶領學生走出教室，走向社會大課堂，親身體會，通過所看、所聽、所想、所體會的一切，用自己的思維構思出自己心中最完美的畫面。要取得這樣理想的教學效果，就要求教師在教學活動中以學生為中心，鼓勵和支持學生自覺自主的學習，通過自己的學習和對社會的認識，掌握更多的知識，畫出讓自己和教師都滿意的藝術作品，并充分認識到自身的`優(yōu)勢和不足，從而在現實生活中獲得更好的發(fā)展。

　　四、從理論出發(fā)，以實踐為依據開展教學

　　在教學中，要實現課程教學的全面發(fā)展，教師就要從理論出發(fā)，用理論作為開展教學的指導思想，通過理論教學的發(fā)展帶動實踐教學的發(fā)展，以培養(yǎng)學生的實際應用能力為主要教學任務。學生在這樣的教學環(huán)境中，會受到潛移默化的影響，學習的自主性會得到一定程度的提高。教師要根據相關教學理論依據，對學生提出不同的課堂要求，以不同的教學方法教學，讓學生成為教學過程中的主體，自己則起到引導、輔助的作用。培養(yǎng)學生的主人翁意識，能夠有效提高學生學習的自主性，促使學生在理論指導下進行實踐，在實踐中不斷積累經驗，提高自身素質和學習自主性。教學任務主要通過學生在實踐中對知識的接受能力來具體確定。[2]除此之外，以實踐為依據開展教學，可以讓課堂氣氛變得活躍，能夠有效提高學生參與教學的積極性，也可以讓學生形成自我學習意識，避免課堂學習效率低下的情況發(fā)生，從而讓學生在課堂中提高自我，在課堂中進步。總而言之，從理論出發(fā)，以實踐為依據開展教學，讓教師在教學中有了明確的教學方向和教學目標，能夠有效提高課堂教學質量，學生在課堂中受到實踐活動的影響，可以大大提高學習效率和自主學習意識。

　　五、激活課堂氣氛，激發(fā)學生學習興趣

　　由于中學生處于叛逆期，所以教師要針對這一實際情況，避免使用“填鴨式”教學方式，更要避免強迫性教學，以免激發(fā)學生的逆反心理。教師可以靈活應用教學方式，營造一種輕松的教學氛圍。如，應用多媒體教學，抓住學生的興趣點，讓學生快速接受課堂教學內容；也可以引入時下流行的因素，以新事物、新此，初中美術教育也必須來自生活，到生活中去，讓美術教育與生活有機結合。[3]高中美術教育應該在完成課堂教學任務的同時，讓美術教育實踐化，將美術教育與實際生活有機地結合起來，讓美術教育的藝術性和趣味性在生活中得到充分的展示。

　　1、從美術教育中締造生活的藝術

　　美術教育的真正目的是在生活中感受美、發(fā)現美、創(chuàng)造美。因此，美術教師在教學過程中要多從實際生活中發(fā)掘資源，將美術教育中的原理、方法和技巧運用到實際生活中。這樣，學生也會效仿教師，從各個方面發(fā)現生活中的美，并將其賦予自己的感情和風格后創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術作品，從而表現生活的美。

　　2、完善美術教學的評價體制

　　美術教育作為一種藝術教育，它是從屬于心靈的學科，任何一種完全脫離生活、脫離人的實際的藝術是不存在的。而美術教育作為一種特殊的教育，必須有與其自身的特殊性相適應的評價體制�，F在，很多高中學校對美術教育的單一的、片面的評價標準顯然是不合理的。因此，教育工作者必須探索一種相對多樣的、適合于美術教學特殊性的評價體制，把美術教師各個方面的工作都納入考核體系，如將課前的準備、課堂的實操、課后對學生的輔導等綜合起來進行評估。另外，針對那些工作特別嚴謹、認真負責或在工作中有突出表現的美術教師，要在平時的工作總結時給予適當的表彰，以鼓勵教師工作的積極性、主動性和創(chuàng)造性。這樣，美術教師的工作熱情增強，工作質量也就會相應地有所提升。另一方面，教師對學生學業(yè)上的評價標準也要多樣化，不能僅僅依靠某一幅畫的畫面評分，也要結合其選材、作畫技巧或者某方面的個性等多個方面給予學生的作業(yè)以綜合的評價，這樣也有利于學生個性的發(fā)展和學習熱情的提升。

　　六、結語

　　初中美術教學應該充分地融入生活，無論是教師還是學生，都應該將美術教育與學習、生活、工作有機地結合起來，從而提高美術教師的工作熱情和積極性，提高美術教學的質量，更重要的是提升學生學習的主動性和熱情，并有利于學生創(chuàng)造性的培養(yǎng)和發(fā)揮，提升學生的整體素質。

美術教學論文11

　　一、激發(fā)學生收集廢品，充實手工用品

　　手工的材料及工具要求學生在上課之前就必須準備齊全，要是手工用品準備不齊全的話，便會嚴重影響手工課的教學質量，課程內容不同要求工具材料也會有所不同，有些材料在學校附近的小賣部里就能買到，而有些材料卻要靠日常生活中收集才可以。由于受地域環(huán)境（離城里比較遠）或家庭經濟的原因，有些材料是買不到或者家長舍不得買，那這種情況下，教師便可以采取小組合作形式收集各種材料，如礦泉水瓶、包裝盒、包裝紙、碎布片等等，也可以用學生自己喜歡的小材料，如彩色瓶、扣子、各類珠子、各種編繩等等，讓學生學會團隊合作來完成我們課堂目標。

　　二、激發(fā)學習興趣，培養(yǎng)動手能力

　　農村中學手工課的開設情況不是很樂觀，重要性被忽視。受經濟觀念，以及舊教育方式影響的原因，家長也對美術手工課有一定的誤解，認為是玩物喪志，耽誤學習。學生也不重視，認為美術課會耽誤其它功課的學習，影響成績。因而家長、學生認為美術手工課可有可無，在這種大環(huán)境下，許多美術教師也對美術手工課不再重視，缺乏教學熱情。這樣導致學生對美術課更加缺乏學習興趣。其實鄉(xiāng)下的學生就地取材的機會比較多，有豐富的自然環(huán)境資源和民間文化資源。比如廣闊的田野，小山丘，小河流等，根據這些資源我們可以開設一些如彩繪鵝卵石、植物根、莖、葉貼畫、剪紙、泥人制作、稻草人、家禽羽毛，各種樹葉等進行工藝制作。用這些離學生很近，跟學生平常生活聯系緊密的事物來調動學生的創(chuàng)造性，使學生在動腦動手的過程中觀察，思考，想象，鼓勵學生努力去發(fā)現美，欣賞美，創(chuàng)造美，掌握創(chuàng)造的技能，在這個學習過程中，讓學生慢慢愛上手工課。這樣可以大大豐富我們的教學內容，更貼近學生的生活。讓學生覺得美術課和生活是息息相關的，是生活的一部分，是很有趣的，這樣一來學生的學習興趣也跟著大大的提高了。

　　三、充分利用多媒體教學

　　新課程中倡導教師多用多媒體教學，要求學生學會用計算機設計、制作出豐富生動的美術作品。有了多媒體設備，手工課教學更輕松、更方便。如遇上要畫、折、剪的部分，運用投影儀，就能讓學生更容易的明白制作步驟，理解制作方法。教師把制作步驟多示范講解幾遍，進行耐心的講解，然后和學生再次演示制作步驟的教學方式輕松的多，效果也更好。如今農村的.學校里，每個班級都配備了先進的多媒體設備，使用大屏幕向學生展示視頻、圖片，讓學生大腦中有了一個更直觀的形象，開闊了學生的視野，激發(fā)了學生的創(chuàng)作靈感，并且學生的學習興趣也提高了。

　　四、激發(fā)創(chuàng)作靈感，讓學生大膽創(chuàng)新

　　美術學科非常有益于培養(yǎng)學生創(chuàng)作力，藝術教育有益于開發(fā)人的右腦。通過美術教育，在不斷訓練學生的直覺思維能力和藝術感受力同時，也不斷提高了他們的獨創(chuàng)精神和創(chuàng)造能力。農村的學生不像城里的學生那樣接觸外面的世界廣闊，也不愛觀察生活，創(chuàng)新意識缺乏，所以教師在教學中，無論是繪畫還是手工創(chuàng)作，都應以鼓勵為主，要肯定他們的創(chuàng)造力和想象力，而不要以構圖、色彩、畫面的干凈度來評價學生的作品，這樣往往忽視了學生的創(chuàng)作情感。這樣，導致學生對美術課對自己失去信心，因而美術教師應鼓勵和特別關注那些勇于表達藝術感受和真實情感的學生。比如：“哇，這個很有創(chuàng)意，真聰明”“這個點子不錯，你是怎么想到的”……這樣使得學生很有成就感和滿足感，自信心也大大的加強了。所以無論是繪畫還是手工創(chuàng)作，都應以鼓勵為主，教師還應引導學生去大自然中體驗、觀察，發(fā)現生活中的美，激發(fā)其想象力和創(chuàng)作能力；

　　五、改變評價標準，注意過程評價

　　在以往的教學中，教師更多的重視教學的過程，而忽略了對學生作品的評價，為了更好的完成課堂教學，教師要多多的鼓勵和贊揚學生，從學生完成的作品中，挑選有特色的優(yōu)秀作品進行點評，提高學生的自信心。教師不要常以成人的標準來評價學生的作品，如果這樣，會使得學生覺得做手工是一種負擔，缺失自信心，這樣漸漸對手工失去興趣。在手工教學中，如何培養(yǎng)和保持學生的制作興趣是關鍵的。通過對他們手工作品的評價，對學生作品給予充分的肯定，讓他們改進做的不好、做不到的，還可以鼓勵學生大膽去各種嘗試，去創(chuàng)新。只有在不斷嘗試中讓學生釋放創(chuàng)造力，張揚個性，滿足他們的好奇心，這樣學生才能有更大的進步，找到更多的自信、找到更多的樂趣。

　　六、課后拓展

　　課堂時間畢竟是有限的，教師可以引導學生用課余時間做些自己喜歡的手工制品來裝飾自己的房間，教室，寢室等，這樣既可以鍛煉學生的動手能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，還可以美化生活環(huán)境，進而學生對手工課的興趣更進一步的提高，何樂而不為呢？總之作為鄉(xiāng)村中學的美術教師，我們要注重學生的動手能力的培養(yǎng)，提高初中階段學生的機能表現力和創(chuàng)造力，這是時代對我們的要求，也是新課改對我們的希望。只要我們做個有心人，善于在生活中去體會去發(fā)現，去挖掘農村各種美術資源，相信我們的農村美術課堂一定會是豐富多彩的，一定會受到學生和家長的熱愛和支持的。

　　作者:周慧娟 單位:水北中學

美術教學論文12

　　《義務教育美術課程標準》指出："美術課程以社會主義核心價值體系為導向，……注重美術課程與學生生活經驗緊密相連，使學生在積極的情感體驗中發(fā)展觀察能力、想象能力和創(chuàng)造能力。"美術教學要注重創(chuàng)新精神。要在某個領域有創(chuàng)新，首先要對這個領域有濃厚的興趣。在美術教學中，只有讓學生對繪畫產生了興趣，才會有充滿想象力的畫面。在教學中，我從以下幾個方面，進行了嘗試：

　　一、課堂角色的轉換

　　"3~9歲，是兒童繪畫發(fā)展、變化較大也是兒童繪畫發(fā)展研究中分歧最大、問題最多的階段。有時能表現簡單的情節(jié)，想象豐富、形象夸張、表現大膽、充滿情緒。"根據不同年齡學生的心理特點，結合教材內容，采用合作教學與自主學習相結合的形式，把課堂的主動權交還給學生，是我校的一個辦學特色。

　　如，第一冊教材《找找三角形》中，我提出三組問題。第一組問題，師："老師畫了什么？"生："三角形。"師："你會用筆畫出來嗎？你能把它變成什么？請同學上來畫，好嗎？"學生在黑板上畫了一個滑滑梯，這時候，下面的學生坐不住了："老師，我也會畫三角形，我畫的三角形和他畫的不一樣。這樣一來，學生的興趣被調動了起來，紛紛要求上來演示，老師及時地表揚學生，"你畫得真棒，很漂亮！"我看到被表揚的學生臉上的表情瞬時豐富了起來。第二組問題，師："你還知道哪些東西是三角形的嗎？"教師打出投影"自行車".為什么自行車的框架要設計成三角形？你們可以用手上的材料演示一下三角形的特點。不一會兒，就有幾個學生聚到一起動手演示起來，生："老師，三角形不容易改變形狀。"師："三角形比較穩(wěn)定。"第三組問題，師："你會畫嗎？畫完自行車，你能給它們設計一個擺放背景嗎？"生"老師，它可以放在草地上。""可以飛在天上。"……整節(jié)課下來學生始終處于主動的學習狀態(tài)中，老師的問題只能插空提出，每提出一個問題，總有很多的學生說出各種想法，讓他們自己去思考、去發(fā)揮，從真正意義上把課堂還給了學生。()隨著不斷增加的外部刺激，這些潛在的心理因素也在不斷發(fā)展，最終表現為兒童的個性。只有具備這些因素，創(chuàng)新心理才趨于健康、完善。

　　二、鼓勵學生大膽想象

　　在低年級的美術作業(yè)中，常會看到，樹能看到它們的地下根、洗衣機涂成了七彩的顏色……對事物的未來大膽地想象是創(chuàng)新的起點，"只怕想不到，不怕做不到".如，在《太陽和月亮》的教學中，我利用低年級學生愛聽故事的特點，虛構了一個太陽和月亮的故事，并且在黑板上畫了出來，一邊畫，一邊提示學生，"太陽和月亮之間還會有什么故事呢？"給學生留有發(fā)揮的余地，把對太陽和月亮不同的想象，自由表現，每個人都參與其中。實踐證明，采取多樣化的教學方式，能使美術課堂處于常見常新的狀態(tài)中，令學生保持濃郁的興趣。

　　美國教育家艾齊納說過："兒童不完全畫其所知，亦不完全畫其所見，有時還畫其想象與感情。"例如：畫一棵青菜，"它只能是青菜嗎？""它只能是一棵樹嗎？""對于人類來說，它是一棵菜，因為它很小，而對于螞蟻、蝸牛來說，它就是一棵大樹。"

　　在美術作業(yè)中，往往有些學生的思維獨特，具有獨創(chuàng)性。教師要對學生的作業(yè)采取欣賞的心態(tài)，肯定學生的再創(chuàng)造。

　　三、多些贊許、包容

　　1.觀察生活，勤于思考

　　創(chuàng)新離不開生活，對生活中普通的事物，引導學生用自己的眼睛，自己的心靈去觀察、體會、表現。觀察物象的主要特征和細小變化，然后對自己感興趣的某部分進行夸張、想象后表現出來。如在每學期的第一課，我都會讓學生以小組的名義到黑板跟前，由老師出題，學生比賽繪畫。繪畫的內容以身邊的物體為主，比如"書""路燈""水杯"等等，在觀察階段給學生充分的思維活動空間，老師給予適當的提醒，本組同學可以上來補充。這種方法不僅可以培養(yǎng)學生的觀察能力，對學生細致地描繪物體，提高繪畫技能也有一定的幫助。

　　2.擴大學生的信息吸納量，激發(fā)學生產生新構思

　　"社會的發(fā)展、生活水平的提高、影視文化的影響，家庭對獨生子女的培養(yǎng)等因素，使兒童的認知水平、思維水平都比以往的兒童更成熟，繪畫水平也比以往有所提高。"課堂教學中教師整合其他學科的教學內容，確立各種知識相互貫通、滲透和融合的意識，為學生提供豐富的信息，讓學生充分嘗試各種各樣的`新組合，激發(fā)其新構思的誕生。

　　3.動手實踐，創(chuàng)造中思考

　　美術教材中，"造型·表現"領域內容占了很大的比重，其旨在提高學生的動手能力和創(chuàng)造能力。如，在第一冊教材《形的組合》一課中，我就先讓學生先畫或剪出形狀，然后再想象添畫，也可以用圓、三角形和矩形剪貼。從無意識的剪出形狀到有意識的表現，鼓勵學生在非理性的狀態(tài)下任意涂抹，然后看它像什么，再有意識地去塑造相應的形象，從而達到意想不到的繪畫效果，激活學生的創(chuàng)新思維，提高學生的創(chuàng)造能力。

　　"技能"的教學是基礎，但是"創(chuàng)新"的培養(yǎng)也不可缺少。創(chuàng)新是人類永恒的話題，美術學科因其特殊性，更是給學生提供了一個創(chuàng)新平臺。作為一名美術教師，應更好地把握美術教學課堂這塊主陣地，用一顆熱情的"心"去點燃學生的學習熱情，讓學生的繪畫插上想象的翅膀。

　　參考文獻：

　　尹少淳。美術課程標準解讀.北京師范大學出版社，20xx.

美術教學論文13

　　一、高等美術院校的教育特色

　　目前我國的高等美術教育一般設置在綜合性大學，師范大學和專業(yè)藝術學院中，各類大學的美術辦學宗旨各有一定的差異，教學方向也不禁相同，但近些年來由于全球現代化進程的快速推進，市場經濟，知識經濟時代浪潮的沖擊，各國教育機構為適應時代的新原則紛紛探索改革，希望建立和擴大自身優(yōu)勢，提高競爭力和社會影響力，培養(yǎng)出世界最優(yōu)秀的人才。我國高等美術教育也不例外。

　　1.綜合性大學的美術院系

　　綜合性大學開辦美術院系是中國高等美術教育的一個新現象，對于它學科的研究，如何定位，專業(yè)如何辦學，應如何與單科專業(yè)院校拉開距離，沒有現成的范例供參考，綜合性大學就自身的優(yōu)勢與特色，它應有自己的辦學理念，形成自己的辦學風格。就我個人認為：綜合性大學最大的優(yōu)勢是其學科無所不包的廣泛性，學術研究的系統(tǒng)性與深入性。高等美術教育在綜合性大學中應充分利用其優(yōu)勢，發(fā)展自己的特色美術教育，加強美術學科的學術性，研究性。所以，大學本科的學習應為其升入研究生的學習打下堅實的基礎，成為研究性學習的過度與良好銜接，也使本科專業(yè)的學習目標成為為作研究工作而積極準備。所以也應該加大相關專業(yè)研究教育的培養(yǎng)力度，逐漸形成綜合性大學美術院系辦學的最大特色。

　　2.高等師范美術專業(yè)

　　隨著我國高等美術教育的改革與發(fā)展，高等師范美術專業(yè)的發(fā)展方向與培養(yǎng)目標也越來越明確，估計未來大部分師范大學將改革為綜合性大學，而本來的學術教育和美術史論專業(yè)已經統(tǒng)一改稱為“美術學”專業(yè)。所以，進一步推進高等師范美術專業(yè)對我國九年義務教育的研究，是高等師范美術專業(yè)發(fā)展的最大特色。也使我國高等師范美術專業(yè)擔負起研究傳播美術文化，對中小學生進行美育，以及提高綜合素質等重任。

　　3.高等專業(yè)藝術院校

　　我國高等專業(yè)藝術學院則應使科學知識的推廣和運用這一責任更加有利的強調和執(zhí)行。隨著我國改革進一步的深化，國家需要大量高級美術技術性人才，尤其是極其缺少“既能動腦又能動手”的復合型技能人才，高等專業(yè)藝術院校應以此為目標，使受教育者具有較高的知識層次，較強的創(chuàng)新能力，并掌握熟練的技能，使能在未來的工作崗位上從事生產一線的高技能操作，設計并能組織生產管理以及在服務業(yè)提供創(chuàng)造性服務等。這也將是我國就業(yè)發(fā)展的趨勢———在知識經濟基礎上的高科技知識和高技能相結合的人才。就現在我國高等專業(yè)美術學院教育培養(yǎng)的人才多偏重于學術性人才，與社會實際需要脫鉤導致供需失衡，這就需要高等美術專業(yè)的教育搬入社會實踐這個大舞臺，使高等專業(yè)院校呈螺旋型發(fā)展，使所培養(yǎng)的人才具有較強理論基礎的同時更在實踐中具有更強的爆發(fā)力。

　　二、高等美術教育的強化

　　綜合性大學，師范大學和專業(yè)藝術學院的教學發(fā)展模式只有拉開距離，才能充分形成互補的良性互動局面。只有個性的存在才能有共性的發(fā)展與延續(xù)。無論是綜合性大學，師范大學或專業(yè)藝術學院都應有共同點美術辦學宗旨，無論有怎樣的教學特色與偏重，目的也都是為了使人類更文明更進步。在《四書》的第一本《大學》中便說“大學之道，在明德，在親民，在止于至善�！本褪窃谡f大學教育的道理，在于使人們凈化個人的心靈，陶冶個人的情操，培養(yǎng)個人的善良美德，在于團結群眾，棄舊揚新，從而使人們達到真善美的最高境界。高等美術院校同樣也都要遵循一個共同的辦學理念及辦學方向，從而達到育人的目的。

　　1.首先，應正確引導學生對學習的認識。

　　考生在升入高等美術院校之前，大都自覺或不自覺的使學習目的針對高考進行強化，升入院校后需先利用一段時間使教學工作針對這樣的情況調整學生的學習方法，擺正學生的`學習態(tài)度，強調在學習過程中體會到美就在身邊，就在實際的生活中，并調動所有的感官去細致入微的觀察一切事物，讓藝術與生活密切相關。

　　2.關于學生正確對待現代化與傳統(tǒng)文化關系的問題。

　　在老師“傳道，授業(yè)，解惑”的過程中，無可避免的要遇到這個最實質的問題。尤其是隨著我國現代化進程加劇，有一些錯覺認識，認為現代化與傳統(tǒng)文化完全對立或兩者之間有無法逾越的鴻溝，但實際上任何一個國家進行現代化建設，傳統(tǒng)文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法國、韓國等。同時現代化也是不可抗拒的歷史趨勢，傳統(tǒng)文化也會不停的蛻變。如何使學生在實踐中體會到傳統(tǒng)文化的重要與不可替代性也是高等教育中重要的一課。

　　3.有超越的心態(tài)對待傳統(tǒng)文化藝術與外來文化藝術。

　　在今天，不少人認為傳統(tǒng)文化藝術是現代的障礙，也有人認為傳統(tǒng)文化藝術無比神奇應頂禮膜拜。這樣的態(tài)度都不利于高等美術教育的發(fā)展。應使學生們全面認識到傳統(tǒng)文化藝術的多元性與傳承發(fā)展性，中華文化藝術不僅有中華文明代表的主流文化也有少數民族文化藝術代表的非主流文化。如何大膽的與實際相融合，并深入地理性，歷史性思考、研究，增強民族凝聚力，這都應是探索的主要方向，也同是探索外來文化藝術的方向。尤其是現代外來文化藝術，更應全面研究，看清它的真面貌，不應盲目模仿。真正使古為今用，洋為中用，也需有勇氣實行“拿來主義”，加以吐納吸收，重建世界上最優(yōu)秀的精神文明。我們往往說最深刻的道理也是最簡單的道理。高等藝術教育的深入同樣也需要立足于我們的真實生活，真實情感；立足于對傳統(tǒng)文化的尊重和研究；立足于當代性及具有現代意義。

　　三、總結

　　教育是終身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一個人一輩子都不可能結束的過程，教育是人的自身目的，也是人的最高價值體現。”我們應遵循更人文化，更科學化的教育理念不斷發(fā)展、改進、深入。使教育培養(yǎng)人的自我決定能力，去“喚醒”學生的力量，使學生能在目前無法預料的未來局勢中自我作出有意義的選擇。因為教育，是全民族的事，要教育的是整個民族。

美術教學論文14

　　一、中小學美術教育中設計意識培養(yǎng)的重要性

　　1.社會與教育的發(fā)展和進步，促成了中小學美術教育中對設計意識培養(yǎng)的重視

　　20世紀是人類歷史上科學技術發(fā)展最快的時代。進入21世紀，這種速度在進一步加快，科技進步給經濟、政治和文化帶來了一系列深刻變革。然而一個國家科技水平的高低與教育息息相關，教育水平的高低直接影響人才培養(yǎng)的目標及國民素質，重視教育已成為社會發(fā)展的重要的戰(zhàn)略手段。隨著世界范圍內的教育革新，當代中國教育發(fā)展也在不斷創(chuàng)新發(fā)展，傳統(tǒng)的教育模式受到沖擊。學校把美術學習當作純粹的技能技巧訓練，教學側重于繪畫與制作的技能性問題，過于注重接受性學習的做法，使學生缺乏主動的審美體驗和探究活動過程，抑制了學生的主觀能動性和創(chuàng)造性。目前，隨著現代設計在我國蓬勃發(fā)展，過去那種輕設計、重美術的現象有所改變。在國內中小學教育中，美術教育是一種生活教育，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發(fā)展，設計意識培養(yǎng)在美術教育中已經得到廣泛重視，尤其是隨著課程改革的進行和教育理念的更新，設計意識培養(yǎng)在基礎美術教育中呈現出越來越顯著的教育價值。

　　2.設計的自身發(fā)展

　　透過人類社會的發(fā)展及人們生活水平的提高，不難發(fā)現設計改變了人類的生活方式，也提高了人們的生活質量。21世紀是設計的時代，設計的發(fā)展，離不開設計教育的研究。被譽稱為“工業(yè)設計之父”的威廉莫里斯早在19世紀就倡導設計事業(yè)必須與社會發(fā)展需要密切關聯。設計教育是具有強大延伸性的工具，不僅僅豐富了自身人才的塑造，也大大拓寬了其他職業(yè)范圍人才的培養(yǎng)。美國學者西蒙教授認為設計科學是一門區(qū)別于技術與藝術第三類知識體系，英國設計泰斗艾克博士也認為設計是培養(yǎng)人們思維模式的第三種科學，國內清華大學美術學院柳冠中教授同樣認為設計是人類的第三種智慧。我認為，理想的設計教育過程，學生的興趣應該是老師關注的焦點，這是最有效的學習動力。老師應該非常重視學生的意見，在課堂上是否出現踴躍激烈的討論是課堂成功與否的標準，學生的決定和自由選擇也由學生自己負責，其他人，包括老師，不要過多干涉。這種自由多遠式的教學，給學生帶來創(chuàng)新理念的源泉和意象，指導其實踐動手能力，為今后學生職業(yè)生涯奠定基礎，培養(yǎng)出可塑性強適應性大的新生代。因此，我想從影響設計意識的主觀和客觀兩方面因素闡述幾點具體的要求。主觀方面，我認為應該從設計意識的主體即：老師和學生兩點分析;客觀方面，認為是設計意識的內容與形式兩方面。

　　二、設計意識的`培養(yǎng)要求

　　1.主觀方面：對教師的要求

　　(1)不斷提高自身的理論知識和實踐能力設計的本質是服務于人。要使學生學以致用，作為教師，首先要學以己用才可授予他人。諸葛亮從未出山，卻有劉備三顧茅廬。這足以體現不斷豐富自身知識的重要性。梳理各個知識點使之形成環(huán)環(huán)相扣的知識體系的能力是必備的，當然，更應該是可以幫助學生建立這樣的體系，這不是簡單的傳授，而是技巧化、人性化、智慧化的體現，對教師有很高的要求。不僅要有靈活的思維也需要老師緊跟時代步伐，有條不紊的做好學生的帶頭羊，和自己的學生一起成長一起學習一起感受快樂。

　　(2)做學生的忠實聽眾一位好的老師不僅僅要具有豐富的知識能力素質，更要是一位好的傾聽者。這里的“聽”不單單是用耳朵來聽，還需要老師們做一個細心的觀察者。課堂上，老師很多時候應該比學生更加積極主動一點，面對中小學生，他們已經有了自己的脾氣習性，不像幼兒園的孩子那樣無所顧忌的表達自己。所以，這時候，老師可以主動的去詢問學生自己內心的想法，比如說‘你喜歡老師怎么樣教你們呢?’‘你覺得老師上課的時候哪些地方做的不好呢?’等等。不單單把自己看作是老師，或許更多時候可以把自己看作是他們的朋友。當然，時不時的留心每一個同學的日常表現，根據學生自身的特點有針對性的教學，對老師是一個挑戰(zhàn)，但更是一個好的途徑。要知道學生需要什么，想什么，從而激發(fā)學生的學習熱情。才能讓程度不同、興趣不同、素質不同的學生時時都保持著對課程和對老師自身新鮮感和學習動力。

　　(3)注重理論基礎和實際生活相結合哲學上有說：理論指導實踐，實踐對理論具有反作用。這就要求美術老師需要將學術理論和實際操作乃至生活相結合。不僅是要關注于學生理論和實踐的結合，更要從自身的素養(yǎng)打基礎。就自身而言，美術老師還應是一個勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創(chuàng)造力的體現。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是干巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態(tài)度來開展教學。這樣才可以言傳身教。

　　2.主觀方面：對學生的要求

　　在《美術課程標準》中，明確提出了學生通過“設計?應用”領域的學習應達如下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創(chuàng)意、設計和制作活動，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統(tǒng)一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。因此，學生應該做到如下幾點：

　　(1)提高主動性教學過程也是一個互相溝通互動的過程。有好的老師是不夠的，同時也需要學生積極主動的參與進來。不然，就真的演變成了對牛彈琴。主動性的體現，比如說：上課經常提問題、積極尋找新的思路、課后和老師探討自己新想法或者是生活上的小細節(jié)。也可以是學生之間時常的交流，甚至是比較。這樣的學生才會有十分強烈的求學欲望和進取心，也是老師教學過程中很好的案例和伙伴。當然了，教學目的和成果也會事半功倍。

　　(2)培養(yǎng)想象力由上一點我們可以得出，積極主動的學生似乎在創(chuàng)造力上也是有優(yōu)勢的。但這絕不是肯定的。中小學生想象力的培養(yǎng)似乎比幼兒時期有些困難。這個時候他們已經形成了有自己的獨立思想和固定模式。但是作為學生，一切都有可能，因為我們還在學習，這樣就有重新乃至更一步創(chuàng)造的可能。所以，我們也應該對自己有一定的信心。在學習中我們可以多對生活上的美加以關注，做個有心人。感受大自然的美，發(fā)覺人內心的美，從而體現在我們自身作品中。

　　(3)設計工具隨著現代經濟技術發(fā)展，美術工具也是紛繁多樣，供不應求。好的作品當然離不開基本的設計工具。常用的有：馬克筆、彩筆、尺子、剪刀、彩色小貼紙等工具，這些工具應用范圍很廣。我們應該對它們多加愛惜保護，他們也是美的化身。設計意識的培養(yǎng)不僅有對主觀因素方面的要求，即就其主體：老師和學生而言。更有其客觀因素的需要。下面我提出兩點比較關鍵的要素供大家參考。

　　3.客觀方面：設計意識培養(yǎng)的內容要求

　　為了比較準確客觀的說明這一點，我直接引用了《美術課程標準》中對不同學生階段的學習目標的確定。其表述如下：第一學段(1～2年級)：初步認識各種工具，用身邊可以找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方式進行簡單結合和修飾，體會設計與制作的趣味。第二學段(3～4年級)：學習對比與均衡、和諧與對稱等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意和手工制作的方法，進行初步的設計和裝飾，感悟設計制作與其他美術活動的區(qū)別。第三學段(5～6年級)：運用對比與均衡、和諧與對稱、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環(huán)境。第四學段(7～9年級)：了解主要的設計類別、功能，運用對比與均衡、和諧與對稱、節(jié)奏與韻律、多樣與統(tǒng)一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在第一學段(1～2年級)中，針對低年齡兒童的生理和心理特點，目標的指向是“媒材”“嘗試”“體驗”和“樂趣”幾個詞。對新入學的兒童來說，美術學習興趣的培養(yǎng)是首要的，知識技能的學習應盡可能的淡化。因此，美術教學應從“看看、想想、畫畫、做做”開始，通過感官體驗各種媒材工具的特質，嘗試進行各種“簡單的組合和裝飾”，開始體驗到設計的樂趣。到了第二學段(3～4年級)，“簡單的組合和裝飾”就遞進為“簡單的設計和裝飾”，“組合”可以是自由的、隨意的，而“設計”則必須是有一定目的的、秩序性的。第三學段(5～6年級)再遞進為“進行設計和裝飾”，去掉了“簡單的”一詞，意味著進入高一級的層次。第四學段(7～9年級)最終遞進為“進行創(chuàng)意和設計”，指向了思維活動和操作實踐過程的要求。

　　4.客觀方面：設計意識培養(yǎng)的形式要求

　　(1)課程內部結構調整與優(yōu)化哲學上說：經濟基礎決定上層建筑。所以在這里，教育課內部程結構的調整和優(yōu)化對設計意識的培養(yǎng)至關重要。課程結構往往直接體現人才的培養(yǎng)規(guī)格，決定人才的知識結構、能力結構和素質結構，是提高人才質量的關鍵。過去，我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業(yè)面過窄的現象，不利于學生的全面發(fā)展。而根據現代學科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢，希望教育部門繼續(xù)深化課程的內部結構調整與優(yōu)化，幫助學生在發(fā)揮自我能動性上更進一步，才能為設計意思的培養(yǎng)創(chuàng)造更大可能性。

　　(2)融合借鑒中國文化博大精深，任何一門藝術知識不可能單獨存在，總會有和其相關聯的因素互相存在著。因此，美術教育中設計意識的培養(yǎng)不能僅僅局限于美術本身，而應該發(fā)散開來，與其他學科知識相互借鑒，甚至與國外美術教育相互吸取營養(yǎng)元素。就目前國內而言，深圳大學藝術系根據當前藝術教育的這種現狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質是一門綜合創(chuàng)作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術創(chuàng)作形式，研究多材料多手段的創(chuàng)作方法，喚醒學生對外部事物的藝術感知力，開發(fā)學生的藝術創(chuàng)作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術表現的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發(fā)現，發(fā)展學生的綜合創(chuàng)造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。這是一大突破性的創(chuàng)舉，同時，我想，對于中小學生來說能否也可以這樣做呢?為什么不能從學生的這一啟蒙階段入手來開發(fā)其設計意識呢?我覺得這種教育方式不應該僅僅局限于大學，我們更應當將其在少兒乃至幼兒教育中發(fā)展開來，并探索更多更好的教學形式，來提高不同學生的設計意識。當然，這對于教育部門，教育工作者來說是任重道遠的，但是。這必定是可行的，并且有價值和更加深遠意義的。另外，借鑒國外的設計理念來豐富我們自身的設計意識方向也是作為新時代學生和教育部門的責任與要求。

　　(3)教育環(huán)境要想培養(yǎng)同學們的設計創(chuàng)新意識，就一定要為同學們提供相應的適宜環(huán)境，在這樣的環(huán)境中，同學們才有可能喜歡美術，進而在學習美術的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界，使其可以發(fā)揮出自己的想象力。美術是人類社會一項重要的文化素質教育活動，美術教育歷來是幼兒園教育活動的重要組成部分。隨著整體課程的改革，在綜合教育中，美術活動仍占據著重要的地位。綜上所述，美術教育對于設計意識的培養(yǎng)是一門比較繁重的工作。對教師和學生都有一定的要求，國家教育制度的革新也是原動力。相信在整個大環(huán)境的發(fā)展影響下，設計意思的培養(yǎng)也會越來越受到關注。作為學生不僅僅學到是知識內容，更多的會帶給他們美的享受。

美術教學論文15

　　小學美術課程的教學目標是學生掌握美術基礎知識，靈活運用繪畫技巧。因此美術教師需要堅持以人為本的教學原則，使學生在濃厚的人文氛圍中了解文化知識的多元性，在藝術的熏陶下培養(yǎng)小學生的人文精神。

　　一、人文精神在小學美術教學中的意義

　　小學生在美術課程中，能了解多樣性的文化知識，從而培養(yǎng)其審美情趣。由于小學生閱歷不豐富，同時價值觀尚未成型，通過美術課程能增強學生對人文環(huán)境的了解，體會人文知識的魅力，并且學習到我國悠久知識的博大精深。將人文理念滲透于美術教學中，能增強學生的民族自豪感，激發(fā)其愛國情懷。在素質教育環(huán)境中，美術教師應堅持與時俱進的理念，注重在教學中引導學習接觸人文性知識，使其掌握最基本的美術文化知識與美術繪畫技巧，同時培養(yǎng)其創(chuàng)造性思維。在當前美術教學課程中，要求教師具有人文關懷，使學生能將真情實感融入美術作品中，在調動美術學習積極性的過程中，使小學生養(yǎng)成良好的觀察習慣，從而達到美術教學目標。

　　二、小學美術教學中人文精神的培養(yǎng)對策

　　美術不僅是一門藝術學科，也是一門人文課程。通過學習美術知識，能減輕學生的心理壓力，進入放松的學習狀態(tài)。因此美術教師應將人文元素運用于課程活動中，從多個方面將小學生的學習知識與生活緊密聯系，使學生能認同藝術文化。教師應將人文理念滲透于整個美術教學中，可以采用下列對策。

　　1、創(chuàng)設生活情境，滲透人文理念。美術教師在開展教學活動時，應以學生為主體，準備充足的教學材料，包括教具、美術圖片等，為學生提供更好的學習環(huán)境。教師在美術知識講解期間，不應全面講解文本知識，需要從學生的角度出發(fā)，結合學生的學習能力，對教材進行部分借鑒，充分發(fā)揮美術教材優(yōu)勢，使教學方法更靈活。教師應積極與學生溝通交流，了解學生的興趣愛好，使課程內容更具針對性，也能調動學生學習美術知識的積極性。譬如在“材料表現力”一課中，根據新課標教學目標，本次學習內容要點有：材料準備、作品制作、觀察實踐。在本次章節(jié)學習里，教師可以將道具設置為學生生活中常見的事物：軟泥，當教師講解完制作方法后，學生可以通過造型設置來體驗藝術作品的靜態(tài)美，同時可以借助其他元素使造型更豐滿，如彩帶、卡紙等，也使學生意識到原材料的價值，該模式還能鍛煉學生的想象能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。

　　2、采用多元化評價方式，感知人文魅力。由于小學生正處于發(fā)育階段，這一時期的學生可塑性較強，美術教師應抓住這一優(yōu)勢采用激勵對策，鼓勵學生積極解決美術學習中遇到的'難題，增強其自信心，從而促進其今后的發(fā)展。美術教師在評價學生作業(yè)期間，不能一概而論，需要從多個角度考量，包括學生的學習模式、繪畫技巧運用能力、元素協調性等，提出有建設性的意見，從而使學生能朝更科學的方向努力。由于某些學生美術基礎薄弱，教師應多幫助這類學生，使學生在教師的認可下積極學習美術課程。譬如在“繪畫彩陶”課程中，可以將班級以小組的形式劃分，使學生在正式上課之前收集與彩陶作品有關的資料，同時在課堂上與同學分享。該過程能使學生構建團隊協作理念，通過自主搜尋材料，接觸豐富的彩陶作品，能鍛煉小學生的自主學習能力。在課堂教學中，教師盡量用通俗的語言講授彩陶繪畫知識，避免過于學術性，使小學生產生厭學心理。另外，為了調動學生繪制美術作品的積極性，學校還可以舉辦美術作品比賽，將優(yōu)秀作品陳列于美術展區(qū)，同時貼上學生的基本信息標簽，這也是學校尊重學生美術的重要體現。

　　3、運用多樣性元素，培養(yǎng)人文精神。為了將趣味元素運用于美術課程中，教師應引導學生樹立創(chuàng)新理念，借助豐富的顏色來勾勒填補作品，當藝術概念可視化后，能提高美術教學效率。在“五彩繽紛的花園”課程中，教師應提前講解色彩搭配知識，使學生逐漸構建審美意識，能從更科學的角度運用色彩元素。為了使學生將思想感情滲透于美術作品中，教師可以準備與花園有關的作文、詩歌，并邀請同學上臺朗讀。在文學的熏陶下，學生能更直觀地感受到花園的魅力。通過聆聽鋼琴曲、大自然音效等，能使學生想象出一幅美麗的花園景象。通過上述練習，學生可以將抽象的概念具象化，使花園景象呈現在紙上。由于每位同學生活的環(huán)境具有差異性，其作品風格也有不同點，教師應尊重個體差異性，并鼓勵學生根據個人的興趣愛好，選擇自己擅長的方式創(chuàng)造美術作品，如水彩繪畫、張貼剪紙、捏造彩泥等，當學生在開放的環(huán)境中創(chuàng)作時，其思維將更開闊。

　　三、結語

　　綜上所述，美術教師不僅應講授美術知識，而且應在教學期間應滲透人文教育理念，使學生在美術作品中感受人文精神的魅力，將學習到的知識運用于日常生活中，不斷培養(yǎng)小學生的審美意識，從而完善其人格。

　　參考文獻：

　　[1]王毓.加強美術教程中快樂與美的充分結合—淺談新課程背景下初中美術的愉悅教學[J].文理導航：下旬，20xx（4）.

　　[2]汪成子.初中美術課堂教學導入方法的探討[]].文理導航：下旬20xx（5）.

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