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傳統(tǒng)陶瓷彩繪的裝飾藝術(shù)
傳統(tǒng)陶瓷彩繪的裝飾藝術(shù)
摘要:隨著科技和經(jīng)濟(jì)的持續(xù)進(jìn)步，民間陶瓷藝術(shù)已經(jīng)逐漸變成目前我們國(guó)家十分重視的對(duì)象之一。陶瓷能夠給人們帶來(lái)美的感受的主要原因便是其外表涂有各類不同的彩繪，從而起到了相應(yīng)的裝飾作用。為此，人們便需要針對(duì)傳統(tǒng)陶瓷彩繪的“裝飾”藝術(shù)展開(kāi)全面研究，以期更好地了解其藝術(shù)價(jià)值。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)陶瓷;彩繪;裝飾;藝術(shù)
引言
從現(xiàn)階段發(fā)展而言，陶瓷在呈現(xiàn)我國(guó)歷史文化方面有著極為重要的意義，特別是在一些西方人的眼中，其總是將陶瓷和我國(guó)文化聯(lián)系在一起。因此，陶瓷從某種意義上而言可以算是我們國(guó)家文化以及精神的重要代表。伴隨中華文化的發(fā)揚(yáng)光大，人們的審美也在不斷發(fā)生著變化，人們心中的審美元素也在持續(xù)增加。單從“裝飾”的角度來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)陶瓷能夠在多個(gè)方面予以體現(xiàn)，既有各類不同的圖案展示，同時(shí)還能體現(xiàn)出多種不同的工藝和技法。
一、陶瓷的地域特色
(一)泥料的制約
陶瓷本身屬于一種造物的活動(dòng)，其本身的材料對(duì)于最終的器物有著非常重要的影響�？v觀我們國(guó)家的發(fā)展歷史，基本上所有知名的窯口全部都位于優(yōu)質(zhì)的瓷泥產(chǎn)地，然后再通過(guò)優(yōu)良的技術(shù)才能制作出精美的產(chǎn)品。因此，泥質(zhì)對(duì)于陶瓷的藝術(shù)性價(jià)值的整體影響非常大。例如我國(guó)景德鎮(zhèn)，其使用的瓷泥主要以高嶺土為主，可以算是全世界最為優(yōu)秀的瓷泥。在一段時(shí)間內(nèi)，高嶺土一度成為了瓷泥的代表。正是由于瓷泥的高質(zhì)量，景德鎮(zhèn)地區(qū)的陶瓷藝術(shù)便取得了飛速的進(jìn)步［1］。進(jìn)入元代時(shí)期后青花瓷開(kāi)始出現(xiàn)，其代表著我國(guó)陶瓷彩繪藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代。在此之后，其霸主地位一直都無(wú)法動(dòng)搖。青花瓷的工藝要素主要包括三種，分別是白瓷胎、鈷料以及釉下彩繪。雖然青花瓷的具體起源至今仍處于爭(zhēng)議之中，部分人認(rèn)為其受到了波斯文化的影響，另一部人則認(rèn)為其全部都由我國(guó)創(chuàng)作，但是白瓷胎和鈷藍(lán)在搭配之后誕生的審美價(jià)值已經(jīng)取得了全世界學(xué)者的認(rèn)可。
(二)民風(fēng)的滲透
物質(zhì)文明和精神文明本身的性質(zhì)面貌主要受到三方面因素影響，分別是種族、環(huán)境以及時(shí)代。因此為了能夠更好地了解一類藝術(shù)品的價(jià)值，便需要從其精神以及風(fēng)俗的角度出發(fā)予以思考。只有基于這一時(shí)代背景，才能更好地體會(huì)陶瓷裝飾中包含的藝術(shù)價(jià)值。由于文化會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)生改變，一些新的文化形式逐漸進(jìn)入我們國(guó)家，但其原本的保守型特點(diǎn)會(huì)一直存在。兩種不同文化形式在交融的過(guò)程中發(fā)生了激烈的碰撞，正是基于這一點(diǎn)，陶瓷彩繪文化也在持續(xù)改變。早期的陶瓷彩繪均以民間文化為主，其染料也由我國(guó)自己生產(chǎn)。然而伴隨二戰(zhàn)時(shí)期資本主義國(guó)家的入侵，許多地區(qū)的陶瓷染料全部來(lái)自于德國(guó)和日本，因此其繪制的作品所呈現(xiàn)出的形態(tài)也獨(dú)具特色，這就將時(shí)代的特點(diǎn)充分展現(xiàn)了出來(lái)［2］。
二、豐富的文化底蘊(yùn)
(一)民間藝術(shù)的聯(lián)系
所有民間的藝術(shù)形式都不是孤立發(fā)展而成，其總是與當(dāng)?shù)氐钠渌囆g(shù)形式有著一定的聯(lián)系，亦或者會(huì)對(duì)其題材以及元素有所借鑒。因此，不同地區(qū)的藝術(shù)作品雖然在外觀上有著一定的區(qū)別，但是其內(nèi)部經(jīng)絡(luò)以及藝術(shù)血液卻完全一致。民間藝術(shù)作品的靈感來(lái)源基本上全部都以人們十分常見(jiàn)的紋飾為主，最為常見(jiàn)的便是瓜果、花卉以及動(dòng)物。諸如桃子、石榴、牡丹、蝙蝠以及龍鳳等。這類作品雖然整體畫風(fēng)較為粗放，但是主題內(nèi)容卻非常鮮明，體現(xiàn)出了廣大人民對(duì)于美好生活的向往。無(wú)論是剪紙藝術(shù)還是家具藝術(shù)，基本上全部都運(yùn)用了此類元素，這就對(duì)陶瓷彩繪的裝飾藝術(shù)帶來(lái)了一定程度的影響。例如無(wú)主題紋飾便是當(dāng)時(shí)十分常見(jiàn)的一種陶瓷彩繪形式，其借鑒了當(dāng)?shù)氐募艏堃约澳戤嫷乃囆g(shù)特點(diǎn)，并以此為基礎(chǔ)再對(duì)整個(gè)畫面重新進(jìn)行安排和設(shè)計(jì)。雖然許多窯工的文化水平不高，但其仍然能夠憑借自身經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)于美的獨(dú)特感受，從而創(chuàng)造了許多極具特色的陶瓷藝術(shù)品。
(二)傳統(tǒng)文化的展現(xiàn)
任何藝術(shù)形式的誕生和演變自然與其當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化有著非常大的聯(lián)系，在受其影響之后，再通過(guò)獨(dú)特的形式在藝術(shù)作品中進(jìn)行表現(xiàn)。所以，民間藝術(shù)一直都是傳統(tǒng)文化中非常重要的分支。由于我國(guó)地大物博，文化的形式種類自然也是多種多樣。但是其本質(zhì)基本上完全一致，幾乎都是對(duì)于吉慶、繁榮、生育、長(zhǎng)壽以及富貴等美好事物的追求。單以“魚”作為案例，人們以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作了許多不同的圖案形式，無(wú)論選用的材料是土質(zhì)青花還是紅綠彩，其裝飾內(nèi)容全部都將廣大人民的精神寄托作為載體。諸如“吉慶有魚”“連年有魚”“富貴有魚”以及“魚躍龍門”等［3］。
三、彩繪的藝術(shù)特色探究
(一)從內(nèi)容角度分析
經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，我們國(guó)家傳統(tǒng)陶瓷在外形主題方面涉及的題材種類非常多，諸如山水、花草、鳥、魚、蟲、人物以及宗教等。此類事物均能夠通過(guò)不同的形式在彩繪的圖案中進(jìn)行體現(xiàn)，從而可以將社會(huì)中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴呈現(xiàn)出來(lái)。不僅如此，對(duì)于相同的一項(xiàng)，還可以從多個(gè)方面予以表現(xiàn)。例如，為了能夠?qū)⒋緲愕拿耧L(fēng)體現(xiàn)出來(lái)，除了使用十分傳統(tǒng)的小橋流水之外，還可以展現(xiàn)廣大村民的熱情好客，或者直接將田野中辛勤耕作的勞動(dòng)人民以及周邊打魚的漁民展現(xiàn)出來(lái)，不同的場(chǎng)景帶給人們的觀感亦有很大的不同。而為了能夠?qū)⒚利惖娘L(fēng)景呈現(xiàn)出來(lái)，可以嘗試通過(guò)江河、高山、天地以及藍(lán)天白云等來(lái)表現(xiàn)。一般而言，為了將同一題材展現(xiàn)出來(lái)，可以有三種不同的畫法進(jìn)行展現(xiàn)，分別是釉上彩、青花以及古彩，如此呈現(xiàn)出來(lái)的題材同樣會(huì)給人們帶來(lái)不一樣的體驗(yàn)。正是通過(guò)這些豐富多彩的題材形式，再借助陶瓷彩繪這種特殊技法，從而將多姿多彩的世界呈現(xiàn)出來(lái)。不僅如此，同時(shí)還能使得藝術(shù)工藝以及技法得到全面提升，進(jìn)而不斷增強(qiáng)陶瓷的美感價(jià)值。除此之外，傳統(tǒng)的陶瓷彩繪還能將設(shè)計(jì)者的思想情感滲透其中，在彩繪圖案中將個(gè)人想法予以呈現(xiàn)，并為其后期的創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。
(二)從形象角度分析
相比于我們國(guó)家的傳統(tǒng)國(guó)畫，陶瓷彩繪在繪制形式方面有著非常大的區(qū)別。為了能夠?yàn)楹笃诘纳a(chǎn)工作帶來(lái)相應(yīng)的便利，人們往往在進(jìn)行陶瓷裝飾的時(shí)候，會(huì)將其主體部分予以凸顯，促使其變得更為整潔和形象。一般來(lái)說(shuō)，彩繪者主要會(huì)通過(guò)一些較為簡(jiǎn)單的筆畫和圖畫，以此將自己原本希望表達(dá)的主題內(nèi)容以及思想意境展現(xiàn)出來(lái)。例如，在我國(guó)明代時(shí)期，民間中使用的青花盤子上往往會(huì)繪有大量樹(shù)的圖案，最為常見(jiàn)的便是八片樹(shù)葉，以此將樹(shù)木茂盛的形象展現(xiàn)出來(lái)。彩繪者可在此基礎(chǔ)上進(jìn)行優(yōu)化，僅僅只需幾筆便可將樹(shù)葉在風(fēng)中搖曳的美景予以呈現(xiàn)。傳統(tǒng)陶瓷在實(shí)際發(fā)展的時(shí)候，很多設(shè)計(jì)者經(jīng)常會(huì)根據(jù)自己對(duì)日常生活的理解和感受，從中獲取靈感，并將其滲透到陶瓷彩繪作品之中。整個(gè)繪制過(guò)程并非刻意追求真實(shí)性，而是單純地將神韻展現(xiàn)出來(lái)即可，以此呈現(xiàn)出獨(dú)有的精神意境。也正是由于這一情況，后人看到的陶瓷彩繪基本上全部都是將真實(shí)的風(fēng)景抽象化之后再進(jìn)行體現(xiàn)。如此抽象化的體現(xiàn)，給予了觀賞者充分的想象空間，讓其根據(jù)個(gè)人感官對(duì)希望表達(dá)的意境進(jìn)行體會(huì)。因此，具體的感受往往沒(méi)有確切的方法，人們只能根據(jù)已有的人物和風(fēng)景，再增加一些個(gè)人的想象。如此一來(lái)，陶瓷彩繪的主題將會(huì)變得更為形象。例如，青花瓷中經(jīng)常能夠看到荷花的圖案，有些時(shí)候僅僅只呈現(xiàn)出了其中的一部分，單純將主體部分展現(xiàn)出來(lái)，而沒(méi)有其中連接的部分;有些時(shí)候則只是將荷花內(nèi)部的經(jīng)絡(luò)繪制出來(lái)，整個(gè)畫面僅僅只有幾個(gè)葉片和花瓣，再將“水”這一事物添加其中，人們很快便能想象出荷花原本真實(shí)的形象。這種表達(dá)方式十分簡(jiǎn)潔且形象，因此可以算是藝術(shù)美感與日常生活之間的有機(jī)結(jié)合，不僅可以將人們的生活內(nèi)容呈現(xiàn)出來(lái)，而且還能展現(xiàn)出陶瓷彩繪本身的藝術(shù)價(jià)值［4］。
(三)從圖案角度分析
從圖案方面來(lái)說(shuō)，我國(guó)陶瓷彩繪的圖案和中國(guó)國(guó)畫方面有著非常多的聯(lián)系，諸如具體繪畫的筆法和線條。通過(guò)對(duì)于我國(guó)歷史多個(gè)朝代生產(chǎn)的陶瓷產(chǎn)品進(jìn)行觀察便能了解，不論是元明清時(shí)期的古彩，還是早年漢代的彩繪，其基本上都選擇使用毛筆的方式進(jìn)行勾勒。也正是由于這一方面的原因，陶瓷繪圖很多時(shí)候都結(jié)合了國(guó)畫繪制的形式。諸如，在明代的青花瓷作品中經(jīng)�？梢钥吹健爸褡印钡男蜗�。從整體角度來(lái)說(shuō)，早期的陶瓷繪制方式所使用的顏色種類與我國(guó)國(guó)畫幾乎非常相近，但是在圖案的選擇方面卻有著比較大的差異。當(dāng)青花瓷進(jìn)行“竹葉”展示時(shí)，其主要將其完整性的特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)，也就是盡可能將每一片竹葉全面清晰地呈現(xiàn)出來(lái)。而國(guó)畫進(jìn)行“竹葉”展示時(shí)，其圖案通常都并不完整，而且葉子之間還會(huì)有一定的相互交錯(cuò)、重疊。雖然兩種藝術(shù)形式在表現(xiàn)手法方面有著角度的差異，但其均能將竹子本身的堅(jiān)強(qiáng)、挺拔以及不畏嚴(yán)寒的精神體現(xiàn)出來(lái)。因此，也可以說(shuō)陶瓷彩繪在一定程度上應(yīng)用了國(guó)畫中的筆法以及線條。例如，當(dāng)陶瓷彩繪在對(duì)于“樹(shù)”這一形象進(jìn)行呈現(xiàn)的時(shí)候，其主要依靠幾條簡(jiǎn)單的線條將整個(gè)樹(shù)干全部展現(xiàn)出來(lái)，以此呈現(xiàn)出大樹(shù)偉岸挺拔的形象，之后再使用一些排線進(jìn)行補(bǔ)充，從而對(duì)樹(shù)皮予以描繪。盡管這種呈現(xiàn)方式和國(guó)畫中大樹(shù)的描繪方式有著比較大的區(qū)別，但是陶瓷彩繪顯然已經(jīng)將國(guó)畫的繪制精華予以吸收，依靠簡(jiǎn)潔、蒼勁的筆法，將工筆畫原有的神韻全部展現(xiàn)了出來(lái)，從而使得其外部的“裝飾”更為形象［5］。
(四)從工藝角度分析
傳統(tǒng)陶瓷的整體生產(chǎn)時(shí)間非常長(zhǎng)。如果從廣義的角度而言，整個(gè)生產(chǎn)過(guò)程主要包括主題的設(shè)計(jì)、彩繪以及燒制，只有以上的步驟全部完成之后所誕生的陶瓷產(chǎn)品才能在真正意義上稱之為藝術(shù)品，從而向世人展示。事實(shí)而言，從某種角度來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)陶瓷在進(jìn)行彩繪的過(guò)程也可以算是一種繪畫展示的過(guò)程。只是相比于在紙面上進(jìn)行創(chuàng)作，其主要在陶瓷上面進(jìn)行繪畫，因此其創(chuàng)作的難度便大幅度增加。對(duì)于設(shè)計(jì)者來(lái)說(shuō)，不僅需要懂得繪畫的藝術(shù)理念，還需要具備相應(yīng)的技術(shù)能力。單從這一角度來(lái)看，陶瓷彩繪為了能夠呈現(xiàn)出多種不同的裝飾形式，其可以選擇多種不同的材料內(nèi)容以及工藝手法。例如，當(dāng)前藍(lán)色的青花瓷主要選用的是鉆石材料，再使用“勾線分水”的形式，將材料內(nèi)容和手法本身結(jié)合在一起，從而使其藍(lán)色變得更為形象和逼真，而粉彩所使用的材料以及手法就與之有著非常大的差別。從嚴(yán)格意義的角度來(lái)講，粉彩主要是釉上彩繪，但凡選用不同的手法、材料，其呈現(xiàn)出的顏色以及觸摸的手感都有著非常大的差別。在傳統(tǒng)陶瓷不斷發(fā)展的過(guò)程中，陶瓷彩繪的工藝手法種類也在持續(xù)增加，諸如勾、填以及吹等。將這些新工藝和傳統(tǒng)工藝結(jié)合在一起，就能將陶瓷彩繪的裝飾形式多樣化表現(xiàn)出來(lái)。
四、結(jié)束語(yǔ)
綜上所述，我們國(guó)家的陶瓷彩繪在進(jìn)行裝飾的時(shí)候，主要通過(guò)確定主題、設(shè)計(jì)形象、突出意境、圖案繪制以及手法運(yùn)用等方式進(jìn)行展現(xiàn)。其中，既有傳統(tǒng)藝術(shù)形式的繼承，也有新文化的產(chǎn)生。在未來(lái)，人們還需要針對(duì)陶瓷的“裝飾”繼續(xù)展開(kāi)研究，以此更好地滿足人們的基本需求，并將其逐漸發(fā)揚(yáng)光大。
參考文獻(xiàn):
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作者:傅旭 單位:淄博師范高等�？茖W(xué)校藝術(shù)教育系
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